好きなギタリスト、ということで書き始めたこの記事ですが、もはやただの紹介コーナーになってしまいました。

が、それでもいちおう私のフィルターを通してのご紹介というところは保ちつつ…。

今回はファンキーなカッティングがかっこEギタリスト！

わたくし、カッティングこそがギターの最もかっこEプレイスタイルだと盲信しております。

ちなみに、ギターのプレイスタイルにおいてのカッティングって言葉は、日本でしか通じないらしいです。

では、いってみましょう！　※順不同

トニー・メイデン

チャカ・カーンを要したバンド「ルーファス」のギタリストです。

小ワザの効いたカッティング、むちゃくちゃキレキレでかっこEけど、右手が痛そう……。

とにかく最高です。

レイ・パーカー Jr.

この方は「ゴースト・バスターズ」のヒットで知られますが、バリバリのセッションギタリストでもあります。

とくにカッティングを主体としたプレイが持ち味。

ポール・ジャクソン Jr.

マイケル・ジャクソンの一連の作品など、たくさんの作品に参加していて、なおも引っ張りダコのセッションギタリスト。

なんでもできる人だけど、カッティングも絶品です。

動画はスピナーズのカバーで「It’s a shame」です。

キザイア・ジョーンズ

90年代に一世を風靡したナイジェリア出身のシンガーソングライターです。

ガット弦のギターを、ピックなしでジャキジャキとカッティングします。

いつもハット被ってて、見た目もちょうかっこEです。

他にも、

ジェイムス・ブラウンのギタリスト、ジミー・ノーラン

「CHIC」のナイル・ロジャース

「スライ＆ザ・ファミリーストーン」のフレディ・ストーン

「アース・ウインド＆ファイア」のアル・マッケイ

「ドゥービー・ブラザーズ」のパトリック・シモンズ

など、カッティングの礎、スタンダードを作ったギタリストは、みなかっこE！

もちろん既出の、プリンス、Charさん、達郎さんあたりもカッティングの名手です。

鍵盤楽器のご紹介その④は、

シンセサイザーです。

前回、広義には「電子楽器（エレクトロニックインストゥルメンツ）」=「シンセサイザー」だと言いましたが、今回は狭義の、いわゆる鍵盤のシンセサイザーです。

定義としては、電子ピアノや電子オルガンのように「ある音色」に特化したものではなく、ユーザーによっていろいろに音色が加工できる電子鍵盤楽器といったところです。

では、いってみましょー。

・アナログシンセサイザー

1930年頃、テルミンなどの発音原理を発展させた、波形を発信するオシレーターが作られました。そののち、波形を加工するフィルター、アンプ部分、LFO（ローフリーケンシーオシレーター）、エンベロープジェネレーターといった現在のシンセサイザーにある機能が付け足されていきました。

それらの機能は独立したユニット（モジュールと言います）に分けられ、それをパッチング（必要に応じて結線・つなぎ変え）して使いました。

1960年代にはロバート・モーグ博士による、前述の機能が一通り揃った「モーグ・シンセサイザー」が生まれ、70年代には主要なモジュールと鍵盤がコンパクトなボディに詰め込まれた「ミニモーグ」が誕生します。

初期のシンセサイザーはモノフォニックといって、一度に複数の発音をすることができませんでした。1音だけだった。80年代になると、ポリフォニック（複数の音を同時発音できる）シンセサイザーが生まれます。5つの音を同時に鳴らすことができる、その名も「プロフェット5」などがそれです。

・デジタルシンセサイザー

前述のアナログシンセサイザーが、トランジスタなどのアナログ電子回路によって発音していたのに対し、80年代になるとデジタルのシンセサイザーが出てきます。

FM音源という発音の方式でヤマハから発売された「DX7」は、その時代を象徴する個性的なサウンドを奏でました。

しばらくすると、今度は実際の生楽器をサンプリングして音源とする「PCM音源」なるものが生まれ、コルグの「M1」などをはじめ、以降多くのシンセサイザーに採用されました。

また、アナログシンセのサウンドや操作感を求めるニーズに対し、それをデジタルで再現した、バーチャルアナログシンセというものが作られます。リアルのアナログに比べ電圧による不安定さなどがなく安定しています。クラヴィアのノードリードに代表されるこの種もそののちのスタンダードになっていきます。

・シンセベース

ベースというと4弦の楽器が一般的ですが、シンセサイザーを使ってベース音を作り演奏する、というのも今や全くめずらしくなくなりました。

ややこしいですが、ベースシンセというものもあり、そちらはいわゆるベースの形をしていて弦を弾いて演奏しますが、シンセベースは鍵盤操作で演奏します。

さほど音域を必要としないので、鍵盤は2オクターブほどしかありません。

普通のシンセサイザーでもベースサウンドは作れますが、それに特化した楽器がシンセベースです。

・ヴォコーダー

声を加工して鍵盤演奏できるようにした楽器です。

楽器に付いているマイクに向かって喋り（歌い）、その言葉の成分は残しつつ異なる音色を足してサウンドを作ります。そして鍵盤で演奏します。

ロボットのような歌声になり、ディスコミュージックやテクノなどでよく使われました。

といったところで、長かった鍵盤楽器のご紹介は以上です。

いかがだったでしょうか。

鍵盤楽器といってもじつにいろいろありましたね。

当たり前ですが、いずれの楽器も演奏するにあたっては鍵盤操作ですので、違いはというと、主に発音の仕組みからくる音色ということになりますかね。

鍵盤は、音楽を構造的に理解するのに、とっても分かりやすい楽器だと思います。

歌や管楽器などをやられている方も、というかそういう方はとくに、鍵盤を触っていくことをおすすめします。

いろいろあります。鍵盤楽器①

いろいろあります。鍵盤楽器②

いろいろあります。鍵盤楽器③

いろいろあります。鍵盤楽器④

梅雨ですね。

一方で雨が大切ということは思いながらも、やっぱり雨が嫌でして…。

少しでも気分良くと、レインシューズを買いました。

スニーカータイプなんですが、これがなんなら普段履いてるスニーカーより履き心地が良い。

ルコックすばらしい。

さて、音楽においては雨を題材にしたステキな曲がいっぱいありますね。

梅雨の間、そんな曲をピックアップしていきます。

雨のように泣いてやれ / NakamuraEmi

まずは、ちょう最近の曲です。この方はいいですね。ソウルトレイン！ハン-テン！

傘がない / 井上陽水

アンドレカンドレさんです。

雨の街を / 荒井由実

ユーミンのファーストアルバムから。

バチェラーガール / 大瀧詠一

Youtubeには稲垣潤一さんのやつしかなかったです。

雨音はショパンの調べ / 小林麻美

これはイタロディスコのカバーですね。

好きなギタリスト、ということで書き始めたこの記事ですが、もはやただの紹介コーナーになってしまいました。

が、それでもいちおう私のフィルターを通してのご紹介というところは保ちつつ…。

今回は日本人のギタリスト！

いってみましょう。※順不同

Char

はい。のっけからギターヒーローCharさんです。おいくつになってもかっこいい。

鈴木茂

つづいてもギターヒーローの鈴木茂さん。って、みんなギターヒーローではあるんですけどね。

山下達郎

ここで意外にも？達郎さん。知る人にとっては周知のこと、カッティングの鬼。ライブのクオリティも鬼。

柳ジョージ

和製クラプトンという言われ方は、ご本人はあまり好きじゃなかったらしい……。

TAKU

同じような世代がつづいたので、若い方を。ヒップホップグループ「韻シスト」のギタリストです。ジャジーなアプローチがちょうどいい感。

ROLLY

この方もギターヒーロー。すかんち好きでした。

かまやつひろし

ムッシュについてはまた書きたいと思いますが。ステキなギターを弾かれていました。

山岸潤史

ニューオリンズのバンド「ワイルド・マグノリアズ」や「パパ・グロウズ・ファンク」で活躍する日本人ギタリストです。

塩次伸二

日本人でブルースギターといったらこの方。山岸潤史さんもいた伝説のブルースバンド「ウエスト・ロード・ブルース・バンド」のメンバーでした。

なんか、まだまだいっぱい忘れてそうですが……。

カントリーやジャズの人がいないのか。

あと男性ばっかりだな。今度女性編もやろう。

はい。鍵盤楽器のご紹介その③は、「電子（エレクトロニック）」の鍵盤楽器です。

まずはじめに、今回ご紹介する楽器はいずれも、広義には「シンセサイザー」と呼ばれるものです。

「電子楽器（エレクトロニックインストゥルメンツ）」とは「電子回路によって電気信号として音を発している楽器」でした。

シンセサイザーは、Wikiによると「電子工学的手法により楽音等を合成する楽器」とありますので、「電子楽器（エレクトロニックインストゥルメンツ）」=「シンセサイザー」だと言って良いと思います。

多くの方はシンセサイザーと聞くと、「小室哲哉さんが演奏しているような……」とイメージするんじゃないでしょうか。

でもそれってどんな物？と突っ込まれると、「鍵盤があって、ピコピコした音がして……」くらいのぼんやりした認識だと思います。

ここで整理しておくと、シンセサイザーとは、鍵盤楽器のことではありません。

音を合成する（シンセサイズする）機械のことです。

昔はうんと大きかったものですが、今では小さな箱の中や、なんならパソコンの中に入っていたり（ソフトシンセ）します。

その機械で音楽を奏でようとしたとき、鍵盤で演奏する場合は確かに多いですが、ギターのように演奏したり（ギターシンセ）、ドラムのように演奏したり（ドラムシンセ）、木管楽器のように演奏したり（ウインドシンセ）することもありますし、いわゆる楽器らしい部分がなく機械のツマミやらを操作していく場合もあります。

また、パソコンやシーケンサーと言われる機械にプログラミングすることで、自動演奏させたりもします。

※以下、シンセサイザーを使った名盤

どんな音が出せるのかは機械によっても違いますが、ピコピコしたいわゆる電子音はもとより、じつにさまざまな音を鳴らすことができ、ヴァイオリンやサックスなど実際の楽器を真似した音も作れます。

ということで、今回は電子ピアノや電子オルガンをご紹介していくわけですが、発音の仕組みとしては全部シンセサイズであると。

そして、狭義としてのシンセサイザーももちろんご紹介していきます。

ではいってみましょう。

・電子ピアノ

前述の仕組みを使って、出来るだけ生のピアノの音に迫ったのが電子ピアノです。

厳密にはアナログ回路を使った電子ピアノ（エレクトロニックピアノ）とデジタル音源を使ったデジタルピアノがあります。

鍵盤の数は生ピアノと同じ88鍵で、タッチも生のピアノに迫ろうとメーカー各社ががんばっています。

生ピアノと比べ、湿度などのコンディションに左右されない、調整が必要ない、などの利点もあります。

高級な機種は、生ピアノに遜色ない美しい見た目、生ピアノそのままの鍵盤のハンマーアクション、ン千万円もするようなピアノをサンプリングした音源と、かなり魅力的です。

また、ポピュラーミュージックのライブ演奏を目的とした、ステージピアノと呼ばれるタイプもあり、こちらはスピーカーが内蔵されておらず、外部のアンプやスピーカーに繋ぐ必要があります。

一方では比較的安価なクラスの製品も人気があり、そちらは音質やタッチはやや犠牲にしつつも、コンパクトで、ピアノを手軽に楽しめるものになっています。

生ピアノを作っていない、カシオ、コルグ、ローランドなどの各社が良い製品を作っています。

エレクトロニックピアノだから略してエレピだろうと思いますが、一般的にエレピと呼ばれるのは前回ご紹介した電気ピアノ（エレクトリックピアノ）のことです。

・電子オルガン

電子ピアノと同様に、出来るだけ生のオルガンの音に迫ったのが電子オルガンです。

ピアノもそうですが、大きいオルガンがコンパクトになったことで、今まで以上に色々なシーンで使われるようになりました。

そもそも電気オルガンではドローバーなどで色々な音色にしていたわけで、ピアノほどタッチにこだわられない向きもあり、電子化に関してはピアノよりもスムーズに受け入れられたように思います。

ピアノと同様、当初はアナログ回路でしたがのちにデジタル音源を使ったものが一般的になりました。

今現在では、生のオルガンや電気オルガンに触れることの方が希少で、ポピュラーミュージックにおいてオルガンを演奏するといったら、およそ電子オルガンということになると思います。ハモンドやクラヴィア・ノードオルガンに代表されるそれらを、コンボタイプの電子オルガンといいます。

・エレクトーン（ミュージックアトリエ、ドリマトーン、テクニトーン）

エレクトーンに代表されるこれらは、電子オルガンのメーカー各社の商標です。

家庭用の電子オルガンとして、いわゆる「お稽古ごと」としての側面を持ちながら一般化しました。

伴奏音源を打ち込むことができるなどの特徴が、機種ごとにいろいろあります。

私はエレクトーンにはほとんど触れたことがなく、あんまり詳しくは分からないです。すみません。

・オンドマルトノ

電子鍵盤楽器を調べてみると、こんな面白い楽器も出てきました。

テルミンをもとに発想された楽器らしいです。

本家の生産は終わっているみたいですが、なんと東京は浅草で、これの後継機種を作っておられる方がいらっしゃいました。

http://ondomo.net/jp/

うう～～～

長くなってきたので、シンセサイザーはまた次回！

いろいろあります。鍵盤楽器①

いろいろあります。鍵盤楽器②

いろいろあります。鍵盤楽器③

いろいろあります。鍵盤楽器④