TRIAL LESSON レッスンを体験しませんか
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(レッスンをやめても)音楽を続けてください

 

2025年も終わりますね…。

今年も一年、スクールでたくさんの生徒さんと時間を過ごしました。

ホント、幸せです。

いつもご受講ありがとうございます。

 

その中で今年も、何人かの生徒さんはそれぞれの事情があってスクールをやめていかれました。

仕方がないこととはいえ、やっぱり寂しいです…。

でも私は思っています。

スクールをやめても音楽は続けてほしいって。

レッスンを終えることと、音楽をやめることはまったく別のことですもんね。

だからいつも最後のレッスンでは「音楽はずっと続けてくださいね」と伝えています。

 

実際には「なかなか上手くならない」と悩みながらレッスンを受けてくださっている方も少なくありません。(それでもこちらから見ているかぎりでは、着実に上達しているのですが…)

飲み込みが早い人も、そうでない人もいて、そこにはたしかに差があるかもしれません。

けれど、すぐに出来るようになるかどうかは、本当は重要ではないのです。

大切なのは、続けていくこと。やめないこと。

続けてさえいれば、大概のことはいつか出来るようになります。

 

続けていく途中では、音楽との距離が空き、接し方が細くなってしまうこともあると思います。

楽器に触れない日や歌えない日が続いてしまうこともあるでしょう。

でも、それでもいいですよ。

間隔が少し空いてもいい。

一度にたくさんの時間を費やせなくてもいい。

ひさしぶりにピアノの鍵盤を前にしたとき、ギターを手にしたとき、歌声を出したとき…。

その瞬間に「やっぱり音楽っていいな」と思えるなら、それだけで十分じゃないですか。

音楽を始めたばかりの頃って、そういうちょっとしたことに感動できてたと思うんですよ。

だから、たま〜に少し楽器に触ったり、音を出したり、歌ったりするだけでもいい。

とにかくやめないで続けていれば、また音楽に時間がとれることも、グッとモチベーションが上がることもあるでしょうから…。

 

そして音楽は、続けることできっと応えてくれます。

少しずつでも以前できなかったことができるようになったり、目に見えるほどの上達がないにしても聴こえ方が変わってきたり、リラックスして演奏できるようになったり、イメージを膨らませて歌えるようになったり…

そういう気づきや喜びは、続けた人だけが味わえるものですよね。

ぜひ、他人と競争するのではなく、自分なりの音楽とのステキな距離やペースで末長く楽しんでください。

 

さて一方で、今年も新たに音楽を始める生徒さんにもたくさん出会えました。

その最初の一歩を見守り、バックアップできることは本当に幸せなことです。

「音楽をやってみたい」と思ってくれたその気持ちに応えて、ずっと長く音楽を楽しんでいただけるように…

来年も楽しく身になるレッスンを心がけていきたいと思います。

 

なんでもすぐに成果を出したい、すぐに知りたい、すぐに見たい…過程よりも結果を急ぐ世の中ですが、ゆっくり回り道をして、そこでしか見れない景色を楽しむ余裕を持つのもいいですよね。

ちょっと乱文になっちゃいましたが、そんなことを思いながら暮れのご挨拶とさせていただきます。

みなさまよいお年をお迎えくださいませ~。

ミックステープという古きよき文化

 

たまたまなのですが、昨日、Netflixでミックステープを題材にした映画をたてつづけに観ました。

「ミックステープ:伝えられずにいたこと」と「ミックスド・バイ・エリー」という2タイトル。

 

あ、ミックステープっていうのは、カセットテープの普及(手軽に録音できるようになった)によって生まれた、制作者の意図によって既存の曲が選曲、編集されたオムニバスアルバムのようなものですね。

ごくプライベートなシーンからDJやアーティストのプロモーションまで、そのあり方は多岐にわたります。

 

簡単に映画の紹介をしておきますと…

「ミックステープ:伝えられずにいたこと」は、母を亡くした少女が母の残したカセットを再生しながら、自分のルーツや母の思いを探っていく物語です。

音楽が“言葉の代わり”になって、伝えられなかった気持ちを補っていく様子が印象的です。

一方、「ミックスド・バイ・エリー」は1980年代のナポリが舞台で、兄弟が違法コピーのカセットを作り、街中に広めてしまう実話ベースの映画です。

DIY精神と音楽への情熱が爆発する一方で、著作権の問題に直面する姿が描かれています。

 

この2つを観てあらめてミックステープという文化について考えました。

 

プライベートなミックステープ…。

50オーバーの方々ならきっとみなさん作りましたよね。

好きな曲を集めたマイベスト、ドライブ用、パーティー用…。

ただ曲を並べるだけではなく、選曲の順番を考え、カセットに録音し、曲名を手書きする。

その一つ一つの行為に想いが込められ、便利なプレイリストにはない「物質的な温度」がそこに宿っているのだと思います。

そのテープを誰かに渡す(贈る)という行為は、音楽を贈ること以上に「自分の時間や気持ちを込めて作ったものを手渡す」という文化だったのではないでしょうか。

 

そして、ミックステープという言葉はもうひとつ、DJが作る音楽作品を指しても使われます。

これは単なる曲の寄せ集めではなく、DJのセンスや技術をアピールする場になります。

選曲はもちろん、曲のつなぎ方や流れに、そのDJのスタイルが表れるわけです。

DJは当然たくさんの音楽を知っていて、所有しています。

DJのミックステープから新たなお気に入りの曲を見つける、ということがよくありました。

また、アーティストやレコード会社、レコード店も、DJが作るミックステープをプロモーションに活用していました。

新曲やレア音源を入れて街に広めることで宣伝になり、シーン全体を盛り上げる役割を果たしていたのです。

 

つまりミックステープは「私的な贈り物」であり「音楽シーンをアンダーグラウンドから広げるツール」でもありました。

共通するのは、既存の曲を使いながらも、そこに制作者の想いやスタンスを表現するのに最適な文化だったということです。

 

もちろん既存の曲を使うわけですから、著作権の問題は無視できません。

プライベートの範囲であれば問題ありませんが、それを売るとなると話は違ってきます。

「ミックスド・バイ・エリー」では、情熱とDIY精神が法律とぶつかる場面が描かれています。

でも、それも含めて「音楽をどう届けるか」という文化の試行錯誤だったのだと思います。

 

当時はカセットテープに録音して友人や好きな人に渡すのはよくあることでしたが、今の時代ではプレイリストがそれに相当するものではあります。

サブスク、やっぱり便利ですからね…。

 

でも、今またカセットテープが一部で人気を取り戻しているのも面白い。

インディーズのDIYシーンだけでなく、山下達郎さんのようなメジャーアーティストも新譜や再発盤をカセットテープでリリースしています。

ただのレトロ趣味ではなく、「手触りのあるメディア」として再評価されている印象的です。

カセットテープを手に取ると、ガチャガチャとケースを開けたり、ジャケットの紙の質感やデザインを楽しんだり、A面からB面への切り替え、巻き戻しの時間まで含めてすべて「その作品の音楽体験」になります。

その不便さが返って、音楽を大切する気持ちを育んでくれるような気さえします。

 

音楽を贈る文化は、形を変えながらも生き続けるでしょう。

カセットテープでも、プレイリストでも、DJのミックスでも、そこに込められるのは「誰かに届けたい」という気持ちです。

音楽はいつの時代も、人と人をつなぐために形を変えながら生きています。

そのことを、ミックステープという小さなツールがあらめて教えてくれたように思います。

自宅にはたくさんのカセットテープが眠っています。

中にはこっ恥ずかしいものも相当数あるはず…。

でも、近いうちにプレイヤーを買ってまた楽しみたい!と映画を観て思いました。

 

ミックステープ:伝えられずにいたこと

ミックスド・バイ・エリー

安い楽器じゃダメ?──始めたい気持ちに、まず応えよう

 

楽器を始めたい。でも、安い楽器じゃダメなのかな?

「安い楽器はやめた方がいい」よく聞く言葉です。

 

経験者は経験者の目線で、良かれと思ってそう言っているんだと思います。

たしかに、安価な楽器にはいくつかの難点があります。

でも、それが理由で”始めたい気持ち”を止めてしまうのは、あまりにももったいない。

 

今回は、音楽を始めるときの楽器選びについて、私の考えを書いてみます。

ぶっちゃけて言うと、楽器なんて最初は音が出てればいいと思っています。

演奏しにくいとか、耐久性が低いとか、音がイマイチとか、修理が難しいとか…

そういった安価な楽器の難点は後になって気になってくるかもしれません。

それでもなんでも、そもそも楽器がなきゃ始まりませんからね。

0には何を掛けても0なのです。

 

だから、楽器を始めたいと思ったら、なんとか楽器を入手してほしい。

ひととおりの音が出ればいい。

なんなら、少〜しくらい音程が悪くてもいい。

 

ちなみに、私が自宅でいつも弾いているローズピアノは、

中古で買ったときにはいくつかの鍵盤の音が鳴らず、音程もめちゃくちゃでした。

それでもなんとか自分で修理して、今はとっても愛着のある楽器になっています。

 

お店の入り口にある安価な楽器でも、

中古楽器店で見つけた楽器でも、

友人知人が使わなくなった楽器でも、

ヤフオクでも、メルカリでも、ジモティでも…

とにかく、楽器を入手しましょう。

 

もちろん、安価な楽器やコンディションの悪い楽器を使うことには、演奏性や耐久性、調整の難しさなどの難点があるということは頭の片隅に入れておきたいことではあります。

なお、個人売買では、まれにコンディションの悪い楽器をそこそこいい値段で掴まされることもあります。

だからこそ、購入前に周囲の識者に意見を求めることはとても大事です。

 

また一方で、初心者の方こそ、最初からある程度高い品質の楽器をお求めになった方がいいということも(一応)お伝えしておきます。

ただ、これはあくまで「もしお金が出せるなら」という話であって、高価な楽器が買えないということが、新しく素晴らしい音楽体験のスタートを妨げているとしたら、それはなんか違うかな…。

「始めたい」という気持ちを大切に、まずは音が出る楽器を手に入れてみてください。

 

スクールでレッスンをご受講くださっている生徒さんにも、

高級な楽器を使っている方もいらっしゃれば、比較的安価な楽器を使っている方もいらっしゃいます。

でも、高級な楽器を使っている方が必ずしも上級者というわけではありませんし、逆もまたしかりです。

ひとつ言えるのは、みなさんご自分の楽器を大切にされていて、マイペースで音楽を楽しんでいらっしゃる、ということです。

そうやって「安い楽器でも音楽はできる」という実感が持て、さらにだんだん「…けど、ここがもうちょっとこうだったらなぁ」という欲が出てくると、次に楽器を選ぶとき、ちゃんと”自分に合った楽器”を選べるようになるかもしれませんね。

 

結論。

初心者でも、もしお金が出せるなら、なるべく高品質な楽器を購入したほうがよい。

でも、安い楽器でも、しっかりと調整してありグッドコンディションならまったく問題ない。

もっと言えば、始めたい気持ちがあるのなら、とにかく何でもいいから楽器を入手すべし。

楽器がありさえすれば、どんな腕前でもあなたはもうプレイヤー(演奏者)です。

音楽を奏でる側の人間なのです。

そのはじめの一歩を、どうか止めないでください。

 

理想と現実のギャップ…?プロと比べても…

 

音楽を始めるとき、多くの方が「こうなりたい」という理想を持っています。

それはとても自然なことだし、大切なことですよね。

ただ、現実とのギャップに苦しんでしまう方も少なくありません。

「こんなはずじゃなかった」

「自分には向いていないのかもしれない」

そんなふうに感じること…ありませんか?

 

でも、理想があるからこそ、今の自分を動かすことができます。

だからもちろん、理想を否定はしません。

一方で「今の自分」をちゃんと見つめて、そこから一歩ずつ進むことが大事だと思うんです。

 

また、プロの演奏しか聴いたことがないことで、苦しくなる人がいます。

世の中で耳にする演奏のほとんどは、プロやプロ並の方々によるものではないでしょうか。

テレビ、YouTube、ライブ…どれも完成された音ばかりです。

 

でも実際には、音楽を楽しんでいる人のほとんどはアマチュアなんです。

上手な方もいれば、初心者やまだ慣れない方もたくさんいらっしゃいます。

それでも、みなさん音楽を楽しんでいます。

ただ、そういった「マイペースに楽しんでいる人の演奏」を聴く機会は、なかなかありませんよね。

 

そのため、音楽を始めたばかりの方が、自分を比べる対象がいきなりプロになってしまいます。

それでは、苦しくなってしまうのは当然ですよね。

なにしろ彼らの音は、生まれ持った才能と環境と、なにより膨大な時間をかけた努力によって奏でられているわけですから。

(もちろん、一流の演奏、上質な演奏をよく聴くということは上達には不可欠です。)

 

ところで歌の場合は、カラオケがあるおかげで、さまざまなレベルの歌声を聴く機会があります。

みんなで楽しむことが前提である場では、全員がプロ並みである必要なんてまったくありませんから。

だから自分も歌ってみようと思える。

 

でも楽器の場合は、なかなかそうはいきません。

「マイペースに楽しんでいる人の演奏」を聴く機会が圧倒的に少ないのです。

だから想像してみてほしいのです。

 

プロじゃなくても、音楽を楽しんでいる人はたくさんいるということを。

誰かに聴かせるためではなく、自分のために音を出している人。

うまくいかない日もたくさんある。

それでも、音楽が好きだから続けている。

そんな人たちが、世の中には本当にたくさんいるのです。

 

その姿を、ちょっとだけでも想像してみてください。

そして、もしその方々の音を聴く機会があったら「自分もやれるかも…がんばろう」と思えるかもしれません。

 

スクールでは、そういった「ふつうの音楽」を大事にしています。

上手でなくても、音楽を楽しむことは誰にでもできます。

そして、楽しむことが上達へのいちばんの近道だとも考えています。

【お知らせ】MidesファーストEP、9月24日リリース!

 

今日は、お知らせ…というか宣伝です。

9月24日(水)にMidesのファーストEPが、CDと配信にてリリースが決定いたしました!

わ〜〜い。

 

Midesは2、3年前からゆる〜く、こっそり活動してきた3人組のバンドです。

メンバーは私(高野はるき)、当スクールのギター講師の滝口徹、そして演奏会などでもいつもお世話になっているベーシスト進藤大祐。

 

当初、イベントのためにカバーを数曲演奏したものをブラッシュアップし、今回のリリースと相成りました。

カバー曲はどれも大胆で斬新なアレンジを施し、Mides流に生まれ変わりました。

聴きなじみのあるあの曲がどんなアレンジになっているのか、ぜひお楽しみに。

せっかくなのでオリジナルも収録しよう、ということで夏の終わりにぴったりな曲を1つ作りました。

 

Midesの音楽のスタイルは…なんとも言葉では言い表しにくいので、先日、先行で配信リリースされたカバー曲「Sunny」をお聴きください。

各種配信サービスへのリンクはこちら

 

この曲はドラムンベース風ですが、こんな感じで要素としてあらゆる音楽を自分たち流にミックスしつつ、どこかしら「ポップさ」を失わないようにしています。

 

今の時代、フィジカルで何か発表しようと考えたとき、非常に判断が難しかったのですが、今回は名刺がわりの1枚として少しでも多くの方に手にとっていただけるようCDというフォーマットを選びました。

もちろん配信も手軽でいいのですが、ジャケットなど丁寧に作りましたので、ぜひCDでMidesの音楽を「所有」していただけると嬉しいです。

どうぞよろしくお願いいたします!