TRIAL LESSON レッスンを体験しませんか
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あなたがレッスンに通う目的はなんですか?

 

「なんとなく上手くなりたいって思ってレッスンに通ってる…」

そんなふうに目的がぼんやりしたままレッスンを受けていらっしゃる方、じつは多いんじゃないでしょうか。

でも、「何のためにレッスンに通うのか」が明確になると、レッスンの受け方も、満足度もぐっと変わってきます。

それは、上達のスピードが変わるというよりも、「自分に合ったペースで、心から楽しめるようになる」ということ。

それがひいては上達を促進させることにもつながります。

 

今回は音楽レッスンに通う目的を3つのタイプに分けてご紹介します。

「自分はどのタイプかな?」と考えながら読んでみてくださいね。

 

① 気分転換・癒しタイプ

「音を出すだけで心がほぐれる」

日々の仕事や家事、育児に追われて、自分のための時間がなかなか取れない。

そんな方にとって、音楽レッスンは「リフレッシュの時間」になります。

このタイプの方は例えば…

• 「今日は音が出せただけで満足」—そんなレッスンの日があってもいい

• 間違いを気にしすぎない、楽譜どおりじゃなくてもいい

• その日の気分で選曲やテンポを変えてもいい

そんなアプローチもありだと思います。

「正しく弾く」より、「気持ちをリセットする」ことが目的。

音楽が、心の深呼吸になるような時間をつくってくれます。

 

② 人とのつながりタイプ

「誰かとの音楽がいちばん楽しい」

音楽って、ひとりで楽しむのもステキだけど、誰かと音を合わせた瞬間に生まれる「なにか」はやっぱり特別なもの。

そんな方にとって、レッスンに通うことは「人とのつながりの時間」になります。

• アンサンブルやセッションで、音を通じた会話を楽しみたい

• 発表会やイベントで、仲間と一緒にステージに立ちたい

• レッスンの合間の雑談や、先生とのやりとりも楽しみのひとつ

「音楽を通じて人とつながる」ことが、レッスンの大きなモチベーションになるタイプです。

音楽はコミュニケーションツールとしてもとても有能だし、音楽でしか得られないコミュニケーションがあります。

 

③ 上達実感・向上心タイプ

「趣味でも、ちゃんと上手くなりたい」

「せっかくやるなら、ちゃんと上達したい」

そう思っている方は多いと思います。

そういう方はぜひ、「できるようになる喜び」を大切にしてください。

• 小さな目標を立てて、ひとつずつクリアしていく

• 録音や動画で自分の成長を「見える化」していく

• 「できた!」の積み重ねが次の挑戦への原動力になる

このタイプの人にとって、レッスンは「自分との対話」の時間のようなもの。

あまり他人との比較ばかりすることはオススメしません。

焦りも禁物です。

昨日より少しでも前に進めたら、それが何よりのご褒美と考えましょう。

「前はできなかったことが、今日はできた」その実感が、次の一歩を後押ししてくれます。

 

あなたは、どのタイプに近かったですか?

音楽レッスンの目的は、人それぞれ。

どのタイプが正解ということはありませんし、どれか1つということもないでしょう。

またこの3つ以外の目的だってありうるでしょう。

大切なのは、「自分は何を求めているのか」をあらためて考えてみること。

それがわかると、レッスンの受け方ももっと自分らしくなっていきます。

そして、目的は変わっていってもいいんです。

最初は気分転換だったのが、いつの間にか上達が楽しくなっていたり、ひとりで楽しんでいた音楽が、誰かと合わせたくなったり。

「今の自分」に合ったレッスンの受け方が、音楽を長く楽しむコツかもしれません。

そのためには講師との円滑な関係があるうえで、目的を共有していくことが重要です。

 

大人はじっくり過程を楽しもう

最近は、何事も効率よく進めることが重視されています。

音楽の練習でも「短期間で上達する方法」や「最速で弾けるようになるコツ」が人気ですが、じっくり向き合うからこそ見えてくる音楽の魅力もあるのではないでしょうか。

コーヒーを丁寧に淹れる時間や、ワインをじっくり熟成させる過程には、時間をかけることで深まる楽しさがありますよね。

音楽も同じように、焦らず向き合うことでより豊かな味わいが感じられるかもしれません。  

 

「この曲を早く弾けるようになりたい」と思うのは自然なことですが、じっくり時間をかけて向き合うことで、気づくことも多くあります。  

たとえば最初は何気なく弾いていたフレーズが、練習を続けるうちにより立体的に感じられたり、細かいニュアンスを加えることで音楽としての表現が深まったりすることがあります。

そうした小さな気づきが増えると、きっと演奏する楽しさもさらに広がっていくはずです。  

 

もちろん「早く上達すること」と「じっくり味わうこと」、どちらが正解というわけではありません。

しかし、時間をかけることでしか見えない景色があるのも事実です。  

いつもより少しだけ音楽とじっくり向き合う時間を作ってみると、新たな楽しさを発見できるかもしれません。  

 

また、「できるようになった!」という喜びはもちろんありますが、大人の学びには、もうひとつの達成感が存在します。

それは、過程そのものを楽しめるようになることです。

小さな気づきや発見の連続が音楽に深みをもたらすということは、過程そのものがとてもやりがいのある、楽しい時間になり得るということだと思います。

 

さらに音楽は技術だけではなく、そこに込める思いや経験が音になって響くのもだと思います。

大人ならではの経験が聴くときにも演奏するときにも自分ならではの色を加えてくれる。

そう考えると大人になってからの音楽学習は、「学ぶ」というより「音楽と対話する」時間なのかもしれません。

結果だけではなく、その過程をじっくり味わいながら、自分だけの音を紡いでいく——そんな楽しさを感じていただけたら嬉しいです。

 

今年も書きます「耳コピのススメ」

 

もうこのブログでは何度か書いている気がしますが、今年も耳コピのススメを書いてみようと思います。

 

まず、音楽とは当然、音を扱うものですよね。

しかしながら意外と音以外の情報、主に視覚情報から楽器演奏をスタートさせる場合が多い気がします。

 

もちろん最初のうちは仕方がないですよね。

どの鍵盤を叩けば、どの弦のどのフレットを押さえればどの音が鳴るということが分からないですから。

この曲を、このメロディを弾きたかったら、まず1音目はこの鍵盤ですよ、2音目はこの鍵盤ですよ、と教えてもらわないと困っちゃいます。

 

でも、そうやって音以外の情報に助けられているままでは、音楽を楽しむうえで重要な耳が鍛えられません。

そのままではいくら楽器を操る技術が上がっても、「楽譜に書かれているとおりに正確に身体を動かすこと」がイコール楽器を演奏することになっていきます。

 

楽器を演奏するにあたっての考え方やスタンスは人によっていろいろで、こうでなければいけない、ということはないのですが、

個人的には「歌を歌うような感覚で楽器が演奏できたら楽しいだろうな」と常々思っております。

 

いかがですか?楽しそうじゃないですか?

 

で、そのためには鳴らしたい音と楽器や身体の動きを結びつけていかなければなりません。

これは簡単なことではありませんが、それらを結び付けようという意思を持って働きかければ必ず違いが出てきます。

 

どんな働きかけをすればいいか。

いわゆるイヤートレーニングなど様々な働きかけ方がありますが、そこで私がオススメしたいのが耳コピです。

 

耳コピなんてムリムリ!と思ったそこのあなた!

初めから諦めてしまうのはもったいないですよ!

 

何ごとにも段階というものがありますから、まずは簡単なメロディーを耳コピしてみましょう。

よほど複雑なものでなければご自分のお好きな曲でいいと思います。

ただし、最初から最後までなんて欲張らない方がいいですよ。

たとえばサビのワンフレーズだけでいいんです。

そのフレーズの1音目は何の音ですか?

ご自分の楽器で探してみてください。

 

見つかりましたか?

オクターブ違いということを抜きにすれば、西洋音階の楽器は12個しか音の種類がありません。

半音づつローラー作戦で探していけば、きっと見つかるはずです。

 

ただし、それまであまり耳を使わずに演奏してきた方は、この1音目を探すのも苦労するかもしれません。

でも諦めないで!!

その音を探り当てることから、あなたの音楽ライフのネクストステージがスタートします。

ぜひがんばってみてください。

 

 

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もっとも上手くなる方法、それはおそらく…

 

もっとも上手くなる方法

これ知りたいですよね。

お教えしちゃいます。

 

それはおそらく、人前で演奏することです。

 

あっ、そもそも人に聴かせることが目的じゃないという方もいらっしゃるとは思いますが。

今回は、上手くなったらゆくゆくは人に聴かせたいと、少しでも思っている方に向けての内容ということになりますね。

音楽の楽しみ方は千差万別なので。

 

さて、音楽に限ったことじゃないと思いますが、いくら練習しても本番で上手くいかないという経験、ありますよね?

私はいっぱいあります。

これ、本番のためと思ってやっている練習が練習になってないということが考えられます。

練習は練習、本番は本番と切り離されてしまうという。

そうすると「練習では上手くできていたんだけど…涙;;」という例のセリフが聞こえてくる。

そう…本当の意味では本番の練習は本番でしかできないのです。

だからたくさん本番を経験するしかない。

 

でもそんなに本番の機会が多くないかもしれません。

そういう場合は、いかに本番に近いシチュエーションやマインドを作れるかが大事になります。

家族や友人に聴いてもらうなど、たった1人に対してでも、自分だけで練習しているときとはぜんぜん違う緊張感があると思います。

 

おやおや…?

「上手くなったらゆくゆくは人に聴かせたい」と思っていらっしゃるそこのあなた!

そんなこと言っていると、一生「そろそろ人に聴かせてもいいな」と思えることはないかもしれませんよ。

 

往々にして「上手くなったら」には明確なラインはないでしょう?

そしてきっと、そのぼんやりした「上手くなったらのライン」は、自分のレベルに比例して引き上がっていきます。

おそらく、どれだけ上手くなっても自分の演奏に満足することはないと思います。

 

一方で上手な演奏を披露している人は、きっとたくさん本番を経験し、たくさん失敗して恥もかいたのではないでしょうか。

逆に言うと、その経験があって上手になったのだと考えられませんか?

 

そんなことを意識してなのか、せずになのか、お金を払ってでも人前で演奏したい、という方々がいらっしゃいます。

すばらしいです。

そういう方はきっと上手くなるでしょう。

だからもしタダで人に聴いてもらえるのなら、それはありがたいチャンスです!積極的にものにしていきましょう!

 

 

セッションやオープンマイクをやっているお店もありますから、興味があったら覗いてみてください。

 

神田の音ステージさん。広くてキレイでスタッフも爽やかです。

音STAGE

 

新橋のサンロスさん。優しいマスターの手料理おいしいです。

SANLOS LIVE

 

代々木のアルティカさん。とってもフランクで馴染みやすいお店です。

アルティカセブン

6周年のご挨拶

2025年2月22日、festina-lente music schoolは開校から6周年を迎えました。
2019年に開校し翌年にはコロナ禍と苦しい時期が続きましたが、
ようやく軌道に乗ってきた感がございます。
それもこれも、ひとえに日頃からレッスンをご受講くださっている生徒さまと、
ご支援くださっているみなさまのおかげでございます。
心より感謝申し上げます。
今後も実りのあるレッスン、居心地のいいスペース、楽しい交流や企画を作ってまいりますので、
ひきつづきどうぞよろしくお願いいたします。
(写真はスクールの開校時に撮ったものです。初心を忘れないように。)
株式会社Hi-Fields    festina-lente music school
代表 高野はるき