音楽を始めるとき、多くの方が「こうなりたい」という理想を持っています。

それはとても自然なことだし、大切なことですよね。

ただ、現実とのギャップに苦しんでしまう方も少なくありません。

「こんなはずじゃなかった」

「自分には向いていないのかもしれない」

そんなふうに感じること…ありませんか？

でも、理想があるからこそ、今の自分を動かすことができます。

だからもちろん、理想を否定はしません。

一方で「今の自分」をちゃんと見つめて、そこから一歩ずつ進むことが大事だと思うんです。

また、プロの演奏しか聴いたことがないことで、苦しくなる人がいます。

世の中で耳にする演奏のほとんどは、プロやプロ並の方々によるものではないでしょうか。

テレビ、YouTube、ライブ…どれも完成された音ばかりです。

でも実際には、音楽を楽しんでいる人のほとんどはアマチュアなんです。

上手な方もいれば、初心者やまだ慣れない方もたくさんいらっしゃいます。

それでも、みなさん音楽を楽しんでいます。

ただ、そういった「マイペースに楽しんでいる人の演奏」を聴く機会は、なかなかありませんよね。

そのため、音楽を始めたばかりの方が、自分を比べる対象がいきなりプロになってしまいます。

それでは、苦しくなってしまうのは当然ですよね。

なにしろ彼らの音は、生まれ持った才能と環境と、なにより膨大な時間をかけた努力によって奏でられているわけですから。

（もちろん、一流の演奏、上質な演奏をよく聴くということは上達には不可欠です。）

ところで歌の場合は、カラオケがあるおかげで、さまざまなレベルの歌声を聴く機会があります。

みんなで楽しむことが前提である場では、全員がプロ並みである必要なんてまったくありませんから。

だから自分も歌ってみようと思える。

でも楽器の場合は、なかなかそうはいきません。

「マイペースに楽しんでいる人の演奏」を聴く機会が圧倒的に少ないのです。

だから想像してみてほしいのです。

プロじゃなくても、音楽を楽しんでいる人はたくさんいるということを。

誰かに聴かせるためではなく、自分のために音を出している人。

うまくいかない日もたくさんある。

それでも、音楽が好きだから続けている。

そんな人たちが、世の中には本当にたくさんいるのです。

その姿を、ちょっとだけでも想像してみてください。

そして、もしその方々の音を聴く機会があったら「自分もやれるかも…がんばろう」と思えるかもしれません。

スクールでは、そういった「ふつうの音楽」を大事にしています。

上手でなくても、音楽を楽しむことは誰にでもできます。

そして、楽しむことが上達へのいちばんの近道だとも考えています。

今日は、お知らせ…というか宣伝です。

9月24日(水)にMidesのファーストEPが、CDと配信にてリリースが決定いたしました！

わ〜〜い。

Midesは2、3年前からゆる〜く、こっそり活動してきた3人組のバンドです。

メンバーは私（高野はるき）、当スクールのギター講師の滝口徹、そして演奏会などでもいつもお世話になっているベーシスト進藤大祐。

当初、イベントのためにカバーを数曲演奏したものをブラッシュアップし、今回のリリースと相成りました。

カバー曲はどれも大胆で斬新なアレンジを施し、Mides流に生まれ変わりました。

聴きなじみのあるあの曲がどんなアレンジになっているのか、ぜひお楽しみに。

せっかくなのでオリジナルも収録しよう、ということで夏の終わりにぴったりな曲を1つ作りました。

Midesの音楽のスタイルは…なんとも言葉では言い表しにくいので、先日、先行で配信リリースされたカバー曲「Sunny」をお聴きください。

各種配信サービスへのリンクはこちら

この曲はドラムンベース風ですが、こんな感じで要素としてあらゆる音楽を自分たち流にミックスしつつ、どこかしら「ポップさ」を失わないようにしています。

今の時代、フィジカルで何か発表しようと考えたとき、非常に判断が難しかったのですが、今回は名刺がわりの1枚として少しでも多くの方に手にとっていただけるようCDというフォーマットを選びました。

もちろん配信も手軽でいいのですが、ジャケットなど丁寧に作りましたので、ぜひCDでMidesの音楽を「所有」していただけると嬉しいです。

どうぞよろしくお願いいたします！

最近、「楽譜を見ながら演奏するってどうなの？」という話題をSNSで見かけました。

主に「ライブのときに楽譜を見るのはどうなのか」という旨のトピックではありましたが、音楽を学んでいる人や教えている人も、それぞれに考えさせられる話題だったと思います。

人によって性格ややりたいことも違うので、何が正解ということもないのですが、私が思ったことを書いてみます。

さて、そのことを考えて私が思い浮かんだのは「カラオケ」です。

カラオケでは画面の歌詞は見るものの、楽譜を片手に歌っている人ってあまり見かけませんよね。

それでもみんな、その場の空気や気分で楽しそうに歌っていています。

多少のズレや歌詞忘れも笑いに変わる。

あの音楽との関係性って、すごく自然で素敵だなって思うのです。

楽器の演奏は、もちろん歌ほど自由にいかない場面もあるけれど、 きっと共通している部分もたくさんあるはず。

そういう意味では、楽譜どおりに正しく演奏するだけじゃなく、奏者自身の気持ちや温度感が乗って、はじめて自然で素敵な音楽になるような気もします。

むしろ誤解を恐れずに言えば、いい加減でいいというか…。

レッスンしていると、楽譜を見ることで安心できる生徒さんはやはりたくさんいらっしゃいます。

もちろん楽譜を見ること自体は否定しません。

私も必要があれば見ますし。

しかしながら楽譜を見て臨んだ演奏は、「楽譜どおりに体を動かすこと＝演奏」になってはいませんか？

たしかに楽譜どおりに体を動かすことができれば、楽曲としての形にはなります。

でも、奏でている音に、本人の感情や意思がちゃんと乗っているか…ということは、ときどき立ち止まって見つめ直してみてもいいかもしれません。

また、「楽譜を見ないで覚えて演奏してみよう」と伝えたとき、不安そうな表情になる生徒さんもいらっしゃいます。

けれど頑張って覚えて、耳を澄まして、指に意識を向けて、音と向き合い始めると…その演奏から「今ここにしかない音楽」が立ち上がってくることがあります。

それは譜面には書かれていない、その人自身の「表現」であり「音」なんですよね。

楽譜は、便利で頼もしいツールです。

でも、そこに書かれているのは「音楽の可能性」であって、「音楽そのもの」ではないかもしれません。

だからこそ、楽譜との距離感は「ちょうどいい関係」でありたい。

必要なときはしっかり頼って、余裕があるときは少し手放してみる。

そのくり返しの中で、音と自分の関係が少しずつ育っていくのではないでしょうか。

音楽は、ただ正確に音を並べるだけのものじゃありません。

心を揺らし、誰かとつながり、思い出になり、ときに自分自身を支えてくれる力をもっています。

楽譜はきっと、そんな「あなたの音」を引き出してくれる、やさしい相棒のような存在なんじゃないでしょうか。

「なんとなく上手くなりたいって思ってレッスンに通ってる…」

そんなふうに目的がぼんやりしたままレッスンを受けていらっしゃる方、じつは多いんじゃないでしょうか。

でも、「何のためにレッスンに通うのか」が明確になると、レッスンの受け方も、満足度もぐっと変わってきます。

それは、上達のスピードが変わるというよりも、「自分に合ったペースで、心から楽しめるようになる」ということ。

それがひいては上達を促進させることにもつながります。

今回は音楽レッスンに通う目的を3つのタイプに分けてご紹介します。

「自分はどのタイプかな？」と考えながら読んでみてくださいね。

① 気分転換・癒しタイプ

「音を出すだけで心がほぐれる」

日々の仕事や家事、育児に追われて、自分のための時間がなかなか取れない。

そんな方にとって、音楽レッスンは「リフレッシュの時間」になります。

このタイプの方は例えば…

• 「今日は音が出せただけで満足」—そんなレッスンの日があってもいい

• 間違いを気にしすぎない、楽譜どおりじゃなくてもいい

• その日の気分で選曲やテンポを変えてもいい

そんなアプローチもありだと思います。

「正しく弾く」より、「気持ちをリセットする」ことが目的。

音楽が、心の深呼吸になるような時間をつくってくれます。

② 人とのつながりタイプ

「誰かとの音楽がいちばん楽しい」

音楽って、ひとりで楽しむのもステキだけど、誰かと音を合わせた瞬間に生まれる「なにか」はやっぱり特別なもの。

そんな方にとって、レッスンに通うことは「人とのつながりの時間」になります。

• アンサンブルやセッションで、音を通じた会話を楽しみたい

• 発表会やイベントで、仲間と一緒にステージに立ちたい

• レッスンの合間の雑談や、先生とのやりとりも楽しみのひとつ

「音楽を通じて人とつながる」ことが、レッスンの大きなモチベーションになるタイプです。

音楽はコミュニケーションツールとしてもとても有能だし、音楽でしか得られないコミュニケーションがあります。

③ 上達実感・向上心タイプ

「趣味でも、ちゃんと上手くなりたい」

「せっかくやるなら、ちゃんと上達したい」

そう思っている方は多いと思います。

そういう方はぜひ、「できるようになる喜び」を大切にしてください。

• 小さな目標を立てて、ひとつずつクリアしていく

• 録音や動画で自分の成長を「見える化」していく

• 「できた！」の積み重ねが次の挑戦への原動力になる

このタイプの人にとって、レッスンは「自分との対話」の時間のようなもの。

あまり他人との比較ばかりすることはオススメしません。

焦りも禁物です。

昨日より少しでも前に進めたら、それが何よりのご褒美と考えましょう。

「前はできなかったことが、今日はできた」その実感が、次の一歩を後押ししてくれます。

あなたは、どのタイプに近かったですか？

音楽レッスンの目的は、人それぞれ。

どのタイプが正解ということはありませんし、どれか1つということもないでしょう。

またこの3つ以外の目的だってありうるでしょう。

大切なのは、「自分は何を求めているのか」をあらためて考えてみること。

それがわかると、レッスンの受け方ももっと自分らしくなっていきます。

そして、目的は変わっていってもいいんです。

最初は気分転換だったのが、いつの間にか上達が楽しくなっていたり、ひとりで楽しんでいた音楽が、誰かと合わせたくなったり。

「今の自分」に合ったレッスンの受け方が、音楽を長く楽しむコツかもしれません。

そのためには講師との円滑な関係があるうえで、目的を共有していくことが重要です。

最近は、何事も効率よく進めることが重視されています。

音楽の練習でも「短期間で上達する方法」や「最速で弾けるようになるコツ」が人気ですが、じっくり向き合うからこそ見えてくる音楽の魅力もあるのではないでしょうか。

コーヒーを丁寧に淹れる時間や、ワインをじっくり熟成させる過程には、時間をかけることで深まる楽しさがありますよね。

音楽も同じように、焦らず向き合うことでより豊かな味わいが感じられるかもしれません。  

「この曲を早く弾けるようになりたい」と思うのは自然なことですが、じっくり時間をかけて向き合うことで、気づくことも多くあります。  

たとえば最初は何気なく弾いていたフレーズが、練習を続けるうちにより立体的に感じられたり、細かいニュアンスを加えることで音楽としての表現が深まったりすることがあります。

そうした小さな気づきが増えると、きっと演奏する楽しさもさらに広がっていくはずです。  

もちろん「早く上達すること」と「じっくり味わうこと」、どちらが正解というわけではありません。

しかし、時間をかけることでしか見えない景色があるのも事実です。  

いつもより少しだけ音楽とじっくり向き合う時間を作ってみると、新たな楽しさを発見できるかもしれません。  

また、「できるようになった！」という喜びはもちろんありますが、大人の学びには、もうひとつの達成感が存在します。

それは、過程そのものを楽しめるようになることです。

小さな気づきや発見の連続が音楽に深みをもたらすということは、過程そのものがとてもやりがいのある、楽しい時間になり得るということだと思います。

さらに音楽は技術だけではなく、そこに込める思いや経験が音になって響くのもだと思います。

大人ならではの経験が聴くときにも演奏するときにも自分ならではの色を加えてくれる。

そう考えると大人になってからの音楽学習は、「学ぶ」というより「音楽と対話する」時間なのかもしれません。

結果だけではなく、その過程をじっくり味わいながら、自分だけの音を紡いでいく——そんな楽しさを感じていただけたら嬉しいです。