今日はひさしぶりにオススメを。

スウェーデン出身の3人組バンド「Dirty Loops」です。

デビューしたのはもう4、5年前ですかね、けっこう経ちますけど、その時はかなり話題になりましたね。

日本のワイドショーとかにも出てましたし、ご存知の方も多いかと思います。

3人は音楽学校で出会いバンドを結成したようです。

アイドル？のヒット曲をカバーしてYoutubeに動画をアップして世にアピールしていったところ、かのデヴィッド・フォスターの目にとまり、デビューとなったようです。

ヴォーカル＆キーボード

ベース

ドラム

の3人組。名前はわからないです。すみません。

3人ともまだ20代かな？若いです。

バンドの特徴は、と言われるとですね……

とにかく上手いです。

ムチャクチャ上手い。

歌も鍵盤もベースもドラムも。

6連譜のキメとかバシバシ入れてきます。

パートの数はけっして多くないのに、モリモリの音数。

ディスコ、ニューウェーヴ匂わすようなシンセ使いも特徴的です。

でも、シンプルなグルーヴで練り上げる演奏じゃなくて、怒涛のフレーズのシャワーです。

リズムは超タイトです。

まぁでも世の中には「上手い人」ってのはいっぱいいるでしょうから、彼らはそれだけじゃなく独創性とかキャラ立ちとかがあるんでしょうね。

私が買ったCDは、「ジョジョの奇妙な冒険」の荒木飛呂彦先生がジャケットの絵を描いたやつでした。

このところぜんぜん名前聞かなくなっちゃったなー、と思っていたら、今日いきなりYoutubeのオススメに彼らの新しい動画が出てきました。

それで思い出したようにこの記事を書いたわけですけど。

音楽理論講座を連載中ですが、コラムやレコメンドなどの記事も並行してアップしていきますね。

先々月かな？サックスについていろいろと書いてみましたが、今度はギターでいってみようかと思います。

よろしくお願いします。

ピアノと並んで、いやそれ以上にポピュラーミュージックにおいてはポピュラーな楽器であるギター。

ひとくちにギターといっても、楽器の作りも演奏スタイルもさまざまです。

そんな話もおいおいするとして…。

ギタリストに限らないですが、楽器をやっている人同士でよく話題にするのが、「（著名なプレイヤーのうち）誰が好きか」ってやつです。

そんな話はくだらないと思う方もいらっしゃるかもしれませんが、自分が目標とするスタイルを明確にするなど、あながちムダでもありません。

ということで、私の好きなギタリストについて書いてみようかと思います。

まず1人目は「キース・リチャーズ」です。

キース・リチャーズの世間（日本）での認知度ってどのくらいなんでしょうか。ギターを弾いている人であれば、名前くらいは知っていてほしいですが。

かのローリングストーンズのギタリストですね。

ローリングストーンズって何ね？？ という方は、もっといろいろなことに関心を持って、いろいろな音楽を聴いてみてください。

キースさんはですね、中学生だった高野少年にとって、とてもカッコイイおじさんに映っていましたね。

ストーンズのアルバムで言うと「スティールウィールズ」のころです。1990年くらい？

そのちょっと後にキースのソロプロジェクトで「エクスペンシヴワイノーズ」ってバンドのライブ盤があるんですが、それが好きでよくビデオを観てました。

そのへんからストーンズのアルバム「ブゥードゥーラウンジ」くらいまでの4、5年はホント大好きでした。

黄色？のテレキャスター（後に盗まれる…涙）を真似して弾いて。

キースはギタリストとしてはそんなに上手い方じゃないです。下手だ、ということじゃなくて、技巧に訴えないスタイルなんですね。

彼の演奏というのは、細かいところまで決まりきった演奏じゃなくて、ラフで、遊び（ハンドルの遊びみたいな）が多いんですよ。即興的だとも言えます。

私がギターを始めたばっかりのころは、楽譜（タブ譜）を見ながら、訳も分からずそのとおりに間違えないように弾くことを頑張っていましたが、上記のようなキースのプレイからは結構影響を受けたように思います。

ま、当時は「なんだか、弾いたり弾かなかったりテキトーだな～」って思って見てましたが。笑

そのことが後に、ブルースやジャズなどに趣向が移っていくときにとても大きかったとも思います。

そんなこんなで、当時、同世代間ではメタルとか、ギタープレイでは速弾きが流行ってましたが、高野少年は全然違う方向に突き進んでいきました。

キースは齢75歳。

数年前に出したソロ名義の新作も素晴らしかったですし、まだまだ元気にギターを弾き続けていただきたいです。

もう数人ピックアップしていこうかな。

これはこれでつづきます～～。

新しい講師のご紹介です。

ヴォーカルを主に、ギター弾き語り、ピアノ弾き語りのコースを担当する、Isamu講師です。

素晴らしい歌声の持ち主で、ギターやピアノなど様々な楽器や、いろんなジャンル、また楽曲制作などに精通しています。

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Isamu

担当楽器（コース）：ヴォーカル、ギター弾き語り、ピアノ弾き語り

音楽理論講座の7回目です。

インターバルについて、そしてそれを表すディグリーについて、整理できましたでしょうか。

くり返しになりますが、その都度実際に音を鳴らして響きを感じながら、ディグリーに結びつけていきましょう。

この講座の2回目、3回目あたりで、「基準音に対してのもう1つの音を任意に選ぶ際、基準音より高くても低くても構わない」とお話しました。

鍵盤で言えば、基準音より右側でも左側でも構わないというわけです。

前回までで半音ごとのインターバルを表にしてきましたが、講座の4回目以降は、「基準音よりも高い音、つまり右側だけ」の話になっていたことに気づいた方、もしくは疑問に思った方もいらっしゃるかもしれません。

実際には、基準音より低い方（左側）にも、基準音より高い方（右側）と同じようにインターバルはあるわけで、やはりディグリーを使って言い表すことができます。

例えば、基準音とそこから鍵盤で左に3つとなりの音（つまり半音3つ下の音）とのインターバルは「下向きのマイナー3rd（短3度）」となります。

基準音のところで鏡に写したように、左右対象になっているイメージですね。

前回までの内容が整理できた方にとっては、このこと自体は「ああそうなんだ」と理解できると思います。

音楽のメロディをイメージしたとき、音高の推移は当然、上がるだけでなく下がりもしますもんね。

ですが

こと音楽理論では、「下向きのインターバル」という表現は基本的に使いません。

実際にはありますよ。下向きのインターバル。

でも、使わないんです。

さて、ここでもう1つ、ディグリーとひも付けておきたい「あるもの」があります。

それは…

ドレミです！

理論講座の2回目で、以前の記事を読んでおいてくだされ、ということでリンクを貼っておいたの、読んでくださいましたか？

「音名」と「階名」

「ピー」と「ポー」

まことに遺憾です

音名はCDE、階名はドレミ

「ファ♯」って……

トニックソルファで歌おう

・階名にはドレミを使い、音の関係性を表すもので、基準が変われば相対的に変わるもの

・ファの半音上やミの半音下にも階名をつける

　　上向きにDo  Di  Re  Ri  Mi  Fa  Fi  Sol  Si  La  Li  Ti

　　下向きにDo  Ti  Te  La  Le  Sol  Se  Fa  Mi  Me  Re  Ra

はい。

で、どうするかと言うと、高い方へ（右側へ）のインターバルをディグリーで表したものと、階名のDo  Di  Re  Ri  Mi  Fa  Fi  Sol  Si  La  Li  Ti を半音ごとにひも付けていきます。

いわゆるドレミファソ…はディグリーと照らし合わせていくと以下のようになります。

Doは基準音と同じ高さのユニゾン

Reはメジャー2nd

Miはメジャー3rd

Faはパーフェクト4th

Solはパーフェクト5th

Laはメジャー6th

Tiはメジャー7th

で、オクターブに当たる音の階名は、ユニゾンと同じDoになります。

これもさほどややこしい話ではないですよね。

※厳密に言えば、階名の「Di, Ri, Si, Li」はいずれも「オーギュメント（増音程）」に相当しますが、今の時点ではあまり気にしなくていいと思います。

ここで話は戻って、問題の「下向き（基準音の左側）はどう考えるか」ですが。

ドレミは上向き、ではドから下っていくと階名はどうなりますか？

…そうです。ドシラソファミレドですよね。

下っていくときにもドレミファソラシドじゃわけがわからなくなっちゃいますもんね。

ドシラソファミレドと下っていきます。

この講座およびfestina-lenteでは、シではなくTiを使い、半音ごとにDo  Ti  Te  La  Le  Sol  Se  Fa  Mi  Me  Re  Ra と下っていきます。

すると、例えば、下向きで考えたときのマイナー3rdの階名はLaになります。

Laは上向きではメジャー6thでした。

上向きのマイナー3rdはMeです。

……。

ちょっと混乱しますよね。

だから、理論のお話をする上では、下向きのインターバルを使って表現することは、基本的にありません。

Laといえば、メジャー6thのことになります。

ということで、数字を使うディグリーと階名のドレミは表現こそ違うけれど、ほぼ同じことだと思っていただいてけっこうです。ニアイコール。

音楽理論においてインターバルを表すときにはディグリーを、メロディ（そのインターバル）を歌うときには階名唱といってドレミを使います。

今回はここまでですー。

はい、音楽理論講座の6回目です。

基準の音と、任意に選んだもう1つの音との響き合い、そのそれぞれに名前をつけてきました。

その名づけ方としては、「響きの気持ちよさ」がポイントでした。

響きの気持ちよさは、周波数比によるわけですね。

ということで、響きが気持ちいいところから名前をつけていきました。

周波数比がシンプルな（響きが良い）「1, 4, 5, 8」はパーフェクトインターバル（完全音程）と言います。

完全音程でない「2, 3, 6, 7」については「メジャー／マイナー（長／短）」という表現を使い、それぞれに2つのポジションがあるわけです。

残るは周波数比が45：32のところですね。

パーフェクト4th（完全4度）とパーフェクト5th（完全5度）の間に挟まれているところです。

そもそも大昔は、この関係（基準音と6つ隣の音）は、非常にマズい響きだとして嫌がられていました。

「悪魔の音程」なんて言われていたそうです。

でも、パーフェクト4thとパーフェクト5thの間が離れていたので、いちおうここにも1つポジションは与えられていたんですね。

ある意味、パーフェクト5th（完全5度）より「短い」わけですので、「短5度」といきたいところですが、5度は完全音程ですので「短」になることはありません。

困りましたね。

困ったあげく、これを「短」ではなく、「減」という表現をすることにしました。

「減5度」というように。

で、ここを5度から「減」で「減5度」であるならば、4度から「増」という表現を使って「増4度」とも言えるわけです。

英語では「増4度」は「オーギュメンテッド4th」、「減5度」は「ディミニッシュト5th」と言います。

長短音程が2つのポジションを有しているのに対し、完全音程は完全ってくらいなので基本はそのポジション1つですが、どうしてもというときは「増／減」するわけですね。

各音程の関係を整理するとこんな感じです。

はい。

これでそれぞれの関係に名前がつけられました。

これらの基準音との関係をして、インターバル（音程）といいます。もう少し厳密に言うと、基準音ともう1つの音との音高の隔たりを表すものです。

そして、インターバルをこうやって数字を使って言い表すことをディグリー（Digree）と言います。

で、表記についてなんですが、完全とかパーフェクトとか書くのが大変なので、これを「P」としていきます。

パーフェクト（完全）→「P」

メジャー（長）→「M」

マイナー（短）→「– 」（マイナスです。小文字の「m」を使ったりもしますが、メジャーの「M」との混同を避けるために「–」にします。）

オーギュメンテッド（増）→「♯ 」（シャープは本来的にオーギュメンテッドを指すものではありません。この場合、完全音程が半音高くなったことを簡略化して表すために使っています。augと書くこともあります。）

ディミニッシュト（減）→「♭」（フラットは本来的にディミニッシュットを指すものではありません。この場合、完全音程が半音低くなったことを簡略化して表すために使っています。dimと書くこともあります）

何かに名前をつけておくというのは、整理して理解するため、そしてコミュニケーションを潤滑にするためには不可欠です。

M3とかP5と言われて、それが何を意味するのか、パッとわかるようにして、この先のお話に進みましょう。

ちなみに、M3はメジャー3rd（長3度）で、基準音とそこから4つ隣（半音で4つ）の音との関係およびその響きのことですね。

今回はここまでです～。