TRIAL LESSON レッスンを体験しませんか
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サックスだと厄介な音名について

 

前回書き漏らしてしまった肝心なことについて。

それは音名についてです。

 

以前のコラムを読んでいただいた方には重複する内容にはなりますが、読んでいないという方はぜひそちらも合わせてお読みください。

 

「音名」と「階名」

「ピー」と「ポー」

まことに遺憾です

音名はCDE、階名はドレミ

 

 

まず、11つの音の名前にはAGのアルファベットを使います

 

「音の名前と言えばドレミじゃないの?」と思った方も多いでしょうが、ドレミは階名と言って、また違った性質の名前として使います。

 

音名は

上向きに

A,  A#,  B,  C,  C#,  D,  D#,  E,  F,  F#,  G,  G#,  A

 

下向きに

A,  A♭,  G,  G♭,  F,  E,  E♭,  D,  D♭,  C,  B,  B♭,  A

 

という順で、ト音記号の場合、下加線1本目の音符がCとなります。

 

 

で、ピアノやギターならお話はここまでなんですが、サックスの場合そうはいかないんですね。

 

すでにサックスを吹かれている方はご存知かと思いますが、サックスをはじめトランペットやクラリネットなどの管楽器は移調楽器と言って、その楽器内での音名と一般的な(ピアノやギターなどの)音名とでは、実際に発音したときに音高にズレがあります

 

例えばアルトサックスでCを発音すると、一般的な音名(コンサートキーと言います。)ではE♭の高さの音が鳴ります。テナーサックスやソプラノサックスでは、これがB♭になります。

 

ややこしいですよね。

 

サックス用のパート譜を吹いている分にはいいんですが、ピアノやギターなど他の楽器とセッションしようとすると、かなり煩わしい点だと思います。

 

実際のところ、上記の階名(ドレミ)で音を聴き取ったり歌ったりといった練習をしていくことで、自然とこの音名のズレも自分の中で折り合いをつけていけるようになっていきます。

 

が、最初はどうしても仕方がないです。

 

そこで、これからサックスを始められる方で、吹奏楽や室内楽といったパート譜を見て演奏するような形態ではなく、ジャズやポップスなどをピアノ、ギター、ベースといった楽器と一緒に演奏することがやりたいのなら、アルトサックスのCE♭として、テナーやソプラノのCB♭として初めから覚えてしまってもいいと私は考えています。

 

そうすると、ピアノやギターの人が認識しているのと同じ音名で同じ高さの音が吹けるわけです。ズレが生じない。

 

反対意見もあるでしょうが、これからサックスを始められる方がジャズやポップスをバンド形態で楽しもうとしたとき、どうせ読み替えなければならない音名をいったん覚えるということに、いったい何の意味があるのか

 

そのかわり、市販のサックス用の譜面などを見て吹くと今度はそっちがズレます。そこは自分でズレを補完しなければなりません。

ヴォーカル用、フルート用、ピアノ用の楽譜であればそのままで大丈夫です。

 

どちらで覚えても、ズレが生じる場合にそれを補完し自分の中で折り合いをつけていく必要があり、その力は自然とついてくるはずです。

階名の練習をしていけば……!

 

 

あともう1つ。

絶対音感がある方は、おそらくコンサートキーで音名を認識しているでしょうから、やはり少し戸惑うかもしれませんね。でも私の知る限り、小さい頃のピアノレッスンなどを通じて絶対音感を身につけた方はおよそドレミで音名を歌っていますね。ですから、どちらかというと階名としてドレミを使うということの方が最初は難しさを感じるかもしれません。

絶対音感がある方も、ジャズやポップスをバンドでやりたいのであれば、アルトサックスのCE♭として、テナーやソプラノのCB♭として覚えてしまって良いかと思います。

 

123○5…とくれば○に入る数字は?

↑「そうだ、俺もサックスやろう」というサイトからお借りしました。

 


 

サックスに限らず、実際に私がいろいろな楽器に親しむために行っていることで、楽器や音楽と仲良くなりたい方にオススメしたいこと。

それは、インターバル(音程)を把握するということです。

 

このことについては後日お話をするとして、今回はその準備段階として押さえておいていただきたいことをお話します。

 

 

まず1つめは「すべての音に対し運指と音名を結びつける」ということです。

 

・◯という音が鳴らしたければこういう指の押さえ方だ

・この押さえ方なら◯という音が鳴る

 

ということですね。

 

「え、まずそれを分かるようにすることは当たり前でしょ?」

と思いましたか。思いますよね。

 

でもじつは、サックスを始めて発音できるようになった後にすぐに曲の練習に入って、1曲終わったら次の曲と進めてきた方に意外と多いのが「すべての音に音名と運指が結びついていない」状態です。

 

原因としては

・曲を吹くにあたって、その音の移り変わりを指の動き(運動)として覚えるだけになってしまう

・取り組み中の曲に出てくる音しか吹かないのでなかなか全体(すべての音)が把握しづらい

・その曲に出てくる音をそのときだけ覚えるので、次の曲で使わない音を忘れてしまう

といったことが考えられます。

 

この状態は例えるなら、算数をしようとしたとき、09までの数字の内いくつか例えば37という数字を知らない(存在が分からない)でいるようなものです。

 

実際、レッスンや合奏など他人とコミュニケーションをとるにあたって、また、自分の中で吹きたい内容を整理するにあたって、やっぱり音名というものは必要ですし有効に活用していきたいですよね。

 

 

そして2つめは「半音の並びで音の関係を整理・把握する」ということです。

 

Cの半音上はC#で、C#の半音上はDである、さらにDの半音上はD#で……

同様に、Cの半音下はB、Bの半音下はB♭、B♭の半音下はA……

といったことですね。

 

これも分かっている人からしたら当たり前じゃん!ということかもしれませんが、最初はその整理・把握に苦労する方は少なくありません。

 

このことが分かっていない・整理できていない状態も算数に例えるなら、小さい方からの数列が0123456789となるところを→0325147689??とか、なんでもいいんですが、そんな具合に整理できていないということになります。

これでは足し算も引き算もできませんよね。

 

これが整理しづらい原因は、どうだろう。

音の高さやその移り変わりを意識せずに、楽譜に書かれている音をただ吹いているだけではなかなか整理できないかもしれません。

 

 

いずれにしても、そんなに膨大な数のものではないので、まぁ、覚えてしまいましょう!

 

ということで、半音階(半音で上がったり下ったりする音の階段)を吹いてください。しっかり音名を意識しながら。上がっていくときは#を、下っていくときは♭を使っていくと漏れがなくて良いと思います。

音を出して吹けないときは、音名を言いながら運指していくだけでも十分です。

 

どうですか?

 

A♭!」と言われてとっさに吹けますか?

さらにそのA♭の半音上下にはなんという音があるか分かりますか?

いずれもパッと運指できますか?

 

 

・・・・・・と、ここまで書いて、肝心なことが抜けているのに気がつきました。

次回に持ち越しです。

すみません。

必ず合わせて読んでくださいね。

ニュアンスのある演奏にするには

さて前回のお話を受けて、サックスの奏法について、より具体的に。

サックスを始めて、ある程度低音から高音までまっすぐ発音できるようになったら、あまり後回しにせずに「ニュアンスをつける」ということについて考えつつ取り組んでいくのも良いと思います。

 

・音程のコントロール

ヴィブラート、ベンドアップ、ベンドダウンなど

 

・強弱のコントロール

 

・音色のコントロール

グロウル、サブトーン、ハーフタンギングなど

 

・タンギングのバリエーション

 

・運指による装飾

前打音、ターン、グリッサンドなど

 

などなど。

それぞれのテクニックは文章で伝えるのは限度があるので、おいおい動画などでご紹介していきますが、とにかく、これらの操作が自然にメロディに付随してくる状態を目指しましょう。

 

何をどれくらい行うかは、もちろん本人のさじ加減(センス)ということになりますが、いずれにしても上記のコントロールが容易に行えるようにしていくのがよいでしょう。

そうでないと、サックスで吹いたメロディが何とも「らしくない」そっけないものになってしまいます。

 

またDTM(デスクトップミュージック)でのことを引き合いに出してみますと、ソフト音源(シンセサイザー)にはサックスの音色というのがおよそ最初から準備されていると思います。メロディを打ち込んでその音色でそのまま聴いてみると、とてもサックスとは思えないような陳腐なメロディが鳴ることでしょう。

これをサックスらしく聴かせるためには、上記のような音程、強弱、音色などのニュアンスの変化を付け足していかなければなりません。

 

サックスはおおまかには息を使って発音し、キーの押さえ方で音の高さを変える楽器です。ですが、それだけで、「あとは間違えずに運指すればいい」という考え方になってしまうと、なかなか魅力的な演奏をすることが難しいですし、楽しさも広がっていかないような気がします。

 

よく、素晴らしい演奏をして「サックスが(で)歌っている」と言ったりしますが、まさに歌うことをイメージしていくと良いと思います。

 

 

テキサスホンカー、アーネット・コブの「Misty」。素晴らしい。

 

その情報、大丈夫ですか?

 

今回は、すでにサックスを吹いている方や、サックスを始めようとされている方に向けて、ちょっと突っ込んだことも書いてみようかと思います。

歌や他の楽器にも応用して考えることもできるかと思いますので、サックス吹きじゃない方もよろしければ読んでみてください。

 

前回のジャンル分けについての記事で触れたように、例え同じ曲を吹いたとしても、その演奏のアプローチによって受ける印象はまったく違ってきます。

 

私がサックスを始めた頃は、現在のようにインターネットが当たり前ではありませんでしたから、先生について習う以外は教則本などを読み漁って情報を集めました。

すると、どの本でも当たり前のように、リードは基本の青箱(バンドレンの紺色の箱のリード)を、アンブシュア(サックスを吹くときの口の状態)は下唇を内側に丸めて下の歯の上に、と書かれていました。

 

ところがこれらが、じつは私が思い描いていたような演奏スタイルとは別のものへ誘う情報で、当時はそれを鵜呑みにしかけたりしてかなり惑わされました。

 

それらが間違った情報だったというわけではなく、サックスの吹き方が「さも」その1通りしかないように書かれていることが問題でした。

 

現在は、インターネット上でたくさんの情報が拾え、その内容も以前に比べるとバリエーションが出てきているように思います。クラシックが吹きたいのなら、吹奏楽なら、ジャズなら、と楽器のセッティングからアンブシュア、息の使い方や細かい奏法まで丁寧に説明しているものもありますね。

いい時代です。

 

でも、ちょっと注意しなきゃいけないのは、今度はそういう言葉や文章の情報に頼りすぎて、「言われた通りにしていけば良いんだ」という思考停止状態になってしまうことです。

 

一番大事なのは、こんな演奏がしたいとか、こんな音で吹きたいというイメージに近い演奏者や音源なりを見つけて、注意深くその演奏を聴き、特徴を捉えること。そしてそれをどうにかこうにか自分の演奏に反映させることだと思います。

 

やっぱり音楽ですから、言葉や文章よりもサックスの音にこそ最もたくさんの情報を求めるべきですよね。

 

そうして考えて工夫して鳴らしたサウンドというのは、教則本に書かれている奏法とは多少違っていたとしても問題ないと思いますし、むしろ自分に合った吹き方なのだと思います。

 

レッスンを受けると有益な情報をたくさん得られるように思われるかもしれませんが、むしろ前述のように「よく聴くこと」や「自分で考えること」の大切さをレッスンを通じてしっかり共有して促してもらえると、そのことの方がよっぽど価値があるように思います。

ついに始めました

スプリングハズカム!

 

徐々に開放的な気分になってきますね!

あぁ、あたたかいって素晴らしい。

 

ということで、かねてから始めよう始めようと思っていたことをようやく始めます。

 

Youtube

 

ブログの文章ではなかなか伝えづらいことや、スクールの様子、演奏動画など

ほどほどのペースでアップしていこうと思います。

 

音楽をやっている方にはもちろん、

今はやっていないけど音楽は好きだという方にも楽しんでいただけるようにがんばりますー。

 

ぜひともチャンネル登録など!どうぞよろしくお願いいたします!

https://www.youtube.com/channel/UCv7nSkEe_q3RYABWmI_p1AA

 

とりあえずは、私、高野の「歌ってみた動画」をアップ。

お耳汚しすみません!