リズムのお話のつづきです。

前回は、頭で理解することと歌ったり演奏したりできることは＝（イコール）ではない、というお話と、テンポという音楽的な周期に対して自身の周期的な運動を同期させていく、というお話でした。

今回はそれを補う形でもう少しお話ししてみます。

頭でリズムを理解しようとしたとき、次のような図が分かりやすいのではないかと思います。

時計のような円の1周を1拍と考えたときに、1周を1/2や1/4などに区切ってそれを8分音符や16分音符の発音のタイミングや音の長さだと捉えます。

しかし、この図を実際の演奏に活かそうとすると、せいぜいテンポはBPM30（1分間に30の拍が入る速さ）くらいがいいところで、つまりとっても遅いテンポじゃないとこの図を時計回りに目や指で追いながらリズムを認識していくことなんてムリじゃないですか？

やっぱりこの図は、前回のお話になぞらえると、「理解する」というところどまりにしか活用できません。

そこで、「自身の周期的な運動」の出番です。

今回は「歩く」という運動を利用してみましょう。

スペースのあるところで実際に歩く方がより自然で良いのですが、その場足踏みでも構いません。

メトロノームを聴きながら拍に合わせて足踏みします。腕も自然に振って。

テンポはBPM90くらいが良いですかね。遅すぎても速すぎても足踏みしにくいですから、自然なスピードに調節してください。

しばらく続けているうちに、モグラ叩き的でなく、さほどメトロノームの音を意識しなくても自然に足踏みと合っているような状態が作れると良いですね。

どうですか？

メトロノームの音が鳴るときに踵が地面に着くとか、いやいや、足の裏がベッタリ着いたタイミングだとか、そんなふうにゴチャゴチャ考えないです。

ご自分の中で自然であればそれで良いです。

それが自然になってきたら、今度はメトロノームのテンポを倍にしてみましょう。さっきまでBPM90だったとしたらBPM180ですね。

そしてさっきまでと同じように（同じ歩調で）歩きます。

すると当然、さっきまでと比べ1歩を歩く間に1つ多くメトロノームが鳴りますね。

今度はこれが自然になるまで歩きましょう。

自然になったら、再度メトロノームのテンポを元（BPM90）に戻し、最初と同じように歩きます。

そうしたときに、メトロノームを倍で鳴らしていたときの刻みをご自分の中でイメージできたら、この試みは成功です。

この、メトロノームを倍で鳴らしたときに、1歩と1歩の間で刻まれる（音が鳴る）タイミングを、俗に「裏拍」と言います。

今回の試みは、自身の周期的な運動の中に表拍、裏拍それぞれのタイミングをイメージできるようにするためのものです。

頭では「裏拍は、ちょうど円を半周描いたタイミングだ」と分かっていても、そのタイミングを周期的な運動の中に落とし込まなければ、実際に歌ったり演奏したりすることができません。

とくに裏拍は、中級者でも自分の中にしっかりしたタイミングを持っていない人も意外といらっしゃいます。

こんなの簡単じゃん、と侮らずやってみてください。

さらに次回へ続きます。すいませーん。

さらにリズムのお話を続けましょう。

前回のお話はいかがでしたか？

リズムに苦手意識のある方は、丁寧にやってみてください。

繰り返しになりますが、「声に出さずに、いかに鮮明に心の中（頭の中）で歌えるか」がポイントですので、よく意識するようにしてください。

前回の終わりに、グリッドを1/2拍や1/4拍に細かく整備していく、といったことを書きましたが

その前に拍の感じ方のお話をしてみたいと思います。

ちょっとがんばれば8分音符や16分音符から成るリズムを頭で理解することはできるはずです。

理解することはとても大事だと思います。

でも理解しているだけではダメですね。

それを歌ったり演奏したり、ようは運動にしていかなければなりません。

リズムに関しては、「時間」に対しての運動をしていく、というのがポイントです。

ここで言う時間とは、何分とか何秒とかの絶対的な時間ではありません。

およそ一定に周期する「テンポ」というものに対しての相対的なものです。

「周期的な時間に対しての運動」

これが音楽のリズム的側面を言い表しているとすれば、歌ったり演奏したりしようとしているその人自身の周期的な運動を無視するというのはナンセンスです。

リズムが苦手だという人は、およそこの「自身の周期的な運動」を利用せずに、ピタッと止まった（硬直）した状態で歌や演奏に臨んでいることが多いように思います。

「自身の周期的な運動」とは何か。多くの人にとって自然にそれが見られるのは「歩いているときの腕の振り」などです。

機械で計ったような正確な周期というよりは、もっとナチュラルなサイクル（周期）です。

そういった自身の周期を、音楽の周期、つまりテンポに同期させて（合わせて）いきます。

んーーー、なんだか言い方が難しくなってしまいました。

ようするに、テンポに合わせて体を動かしていかないとダメだってことです。

止まっていてはダメですよ！

その動きはなるべく自然な動きであることが望ましいですが、中には音楽に合わせて体を動かすということ自体が不自然に思える（感じる）方もいらっしゃるかもしれません。

そういう方は、音楽のリズムに対しての準備ができていない状態です。

音楽を聴きながら歩いたり走ったりして、自身の周期的な運動を音楽の周期（テンポ）に合わせる感覚をつかんでみてください。

これをすっ飛ばして、難しい16分音符のシンコペーションとかをやろうとしている人がとってもたくさんいるように思います。

ムリです。はっきり言って。

上手な人の中には演奏中にあまり体を動かさない人もいますが、そういう人は今回お話ししているような感覚を身体の中に必ず持っています。それを表に出さずとも感じていられるように練習しただけのことです。

この話、次回もう少し続けましょう。

リズムのお話の続きです。

今回も「休符を歌う」ということについて。

こんなリズムがあったとします。

これを歌っていこうとしたとき、音符のタイミングだけを狙い撃ちしようとする方がいらっしゃいます。

イメージ的にはこんな感じでしょうか。

これを私は「モグラ叩き的」と言っています。

この感覚ではリズミカルな演奏をするのは、なかなか難しいと思います。

では、どうするか。

この場合はすべての休符をいったん音符にして考えます。

そうすると、「ターターターター、ターターターター」となり、

それをテンポを崩さずに歌うことは比較的イージーだと思います。

次にそれを、実際には声に出さずに、心の中（頭の中）で同じように歌ってみてください。

声に出さずに、いかに鮮明に心の中（頭の中）で歌えるかがポイントです。

どうですか？

それができたら、声を出して歌うことと心の中（頭の中）で歌うことを交互に繰り返してください。

さらに、テンポをキープして1小節（4拍）ずつ、声に出すのと心の中とを交互に繰り返します。

外には音を出さないけど自分の中では鳴っている状態と、実際に発音している状態とを、1つの線上で切り替えるようなイメージです。

これをしばらくやった後、最初のリズムを歌ってみましょう。

お分かりだと思いますが、休符のところを心の中（頭の中）で歌うわけですね。

どうでしょうか？

こうやって歌うことで、モグラ叩き的な感覚ではなく、「自分の中にずっとテンポがキープされていて、そのときどきで音を出すか出さないかをチョイスするような感覚」になってくると思います。

ちなみにこれは1拍ずつのグリッドを自分の中に整備するということです。

歌いたい（演奏したい）フレーズや曲調に合わせて、このグリッドを1/2拍や1/4拍に整備していく、というのがその先のお話です。

まずは1拍から、確実にこの感覚を掴んでみてください。

今日は音の長さについて。

リズムというと、打点（音の始まる点、アタックポイント）に意識が向きがちなのは

自然なことだと思いますが、

じつは、音の長さや音の終わらせ方を意識することが、

カッコいい演奏をする、もしくは演奏を楽しむコツです。

そういう意味では、1拍の長さを正確に感じてコントロールすることが大切です。

1拍とは4/4拍子で4分音符1つの長さです。

これを、けっこういい加減に（曖昧に）捉えている人が多いように感じます。

まず、これ（4分音符）を「タン」と表現して歌っていくことはやめましょう。

こんな楽譜のリズムを歌うときに「タン、タン、タン、タン」と歌うのはNGです。

この場合は「ターターターター」と、次の音符まで音を伸ばすのが正解です。

気を抜いてしまいがちなのが、最後の（4つ目の）音符の長さです。

「タータータータン」では、前3つと最後の4つ目が違うものになってしまいます。

最後の（4つ目の）音符は、その次（5拍目）に休符があると思って、

1拍分（4分音符1つ分）しっかり伸ばしていきましょう。

4分音符でも、2分音符でも、なんでも、次の音符もしくは休符まで音を持続させます。

これが意外と難しいです。

とくに、次の休符まで伸ばすということは、意識していなかった方には難しいかもしれません。

どうしても手前で音を切って短くしてしまったり、

次の拍を意識するあまり「ターア」と次の拍頭（休符のタイミング）で「ア」を強調してしまったり。

そこで発想をちょっと変えてみるのも良いかもしれません。

よく言われることで「休符を歌う」という表現があります。

この言葉には色々な意味が含まれていますが、

ここでは、音を出す（伸ばす）ことではなくて、音を止めることを意識してみましょう

ということだと思ってください。

まずは「ターーーー」と発声し伸ばした音を、どこでも良いので「今だ！」と思った任意のタイミングで止めます。

どうですか？

これ自体はそんなに大変じゃないですよね。

次はそれをテンポありきでやってみます。

ゆっくりめにメトロノームを鳴らして、テンポを感じながら（足や手をタップしてテンポをキープしながら）「ターーーー」と伸ばします。

何拍目でも良いので、任意の拍のタイミングでピタッと音を止めます。

メトロノームの音が鳴ったタイミングで音（声）を止めるということですね。

このとき大切なのは、音（声）を止めたときにテンポを感じることまで一緒に止めてしまわないことです。

足や手のタップはそのままキープです。

できましたか？

それができたらあとは、「ターーーー」と伸ばす拍の数を、2つにしたり3つにしたり、

ご自分でいろいろ設定してやってみてください。

これが4分音符や2分音符を正確に歌ったときの感覚です。

2月に入りますます寒いですね。

私は夏が好きなので、夏にドライブしながら聴きたい曲などたくさんあるのですが、

冬となると。。。

クリスマスソングは腐るほどありますが、それ以外の冬の曲というとどんなのがあるでしょうか。

ん〜〜…津軽海峡冬景色ですかね。

あ、なごり雪！

あ、雪國！

桑田さんの白い恋人達とか…。

洋楽ともなるとパッと思い出せるものがほとんどないです…。

シナトラのLet It Snowは好きですね。

サイモン＆ガーファンクルの冬の散歩道（A Hazy Shade Of Winter）とか。

ん〜〜。

早くあったかくならないかな。