前回のブログで、ジャンル別にいろいろなサックスの演奏をご紹介しましたが、それを書きながら「ジャンル」ということについてちょっと思うことがあったので、今回はそれを書いてみます。

よく「音楽をジャンルで分けるなんてバカバカしい」といった旨の話を聞きます。

私も普段はそう思っています。

とはいえ、漠然と、そしてときに明確にジャンルごとの違いというのはある、というのが実際のところだと思います。

メディアやレコードショップでは、そうやってジャンル分けすることでニーズにスムーズに応えられるようにしている、ということがあるかもしれません。

そういう意味では音楽のレッスンをするうえでも、その枠組みをある程度は利用した方がコミュニケーションが取りやすいのでしょう。

まだこの世にはない、誰も聞いたことのないような異形な音楽を生み出したい、ということであればいざ知らず、往々にしてレッスンにいらっしゃる生徒さんは「こんな演奏がしたい」もしくは「こんな音楽が好きだ」という何かが（なんとなくでも）あります。

例えばそれが「ジャズ」という括りに捉えられるものであれば、何をもってしてジャズと括られているのか、それを整理していくことがその生徒さんがやりたいことに近づくことにもなります。

なんとなくジャズっぽいものが好きで、そんなサックスの演奏ができたらいいな、と思っているのであれば

・どんな音色がジャズっぽいのか

・どんなニュアンスがジャズっぽいのか

・どんなリズムがジャズっぽいのか

・どんな音使いがジャズっぽいのか

などをいろいろ整理していきます。

それがロックだったら？ファンクだったら？ボサノヴァだったら？……それぞれ何をもってして分けられているのか整理します。

そうすると、例えば前回のブログのサム・テイラーのような演奏がしたいと思っているのに、ガチガチに固めたアンブシュア（サックスを吹くときの口の状態）で吹いてしまっていては、まったく方向性が違うことに気づきます。もっと柔軟で、リズムも音程や音色にも遊びが多いんですね。

でも、それと同じ吹き方では、メイシオ・パーカーのようなファンキーさは出せません。

サム・テイラーのようなムード音楽と、メイシオ・パーカーのようなファンクでは、打ち出したいものが違うんですね。

どちらにどんな特徴があるでしょうか？

それを1つ1つ答えられるようにしていくのも、思い描いた演奏に近づくためには有効なんじゃないかと思います。

サックスという楽器はいろんなジャンルで活躍していますね。

今回は、そんな中で主だったものをいくつかピックアップしてみたいと思います。

ジャンルの違いよりもプレイヤーの個性の方が強かったりするので、あんまりジャンルで分けるのもどうかと思いつつも…。

【スウィングジャズ】    ジョニー・ホッジス

デューク・エリントン楽団で活躍したアルト奏者です。サックスが歌ってますねーー。抑揚も気持ち良いです。

【ビバップ】  　チャーリー・パーカー

神です。

【ボサノヴァ】  　スタン・ゲッツ

これが純粋なボサノヴァと言えるかはちょっとわかりませんが、ボサノヴァにサックスと言われれば、やっぱりスタン・ゲッツが真っ先に思い立ちます。

【ラテン】  　パキート・デ・リベラ

キューバ出身のバリテクプレイヤーです。ラテンバンド「イラケレ」の元メンバー。ラテンの人たち、ホント楽器のコントロール力が高いです。

【スカ】  　ローランド・アルフォンソ

ジャマイカのオリジナルスカバンド「スカタライツ」のメンバー。がんばれば良いってもんじゃないですね。この力の抜け具合、素晴らしい。

【リズム＆ブルース】  　キング・カーティス

さすがキング、細かいことより演奏のテンション！フラジオ！フラジオ！（高音を出す奏法）

【ファンク】  　メイシオ・パーカー

ファンクの帝王ジェイムス・ブラウンのバンドで活躍したプレイヤー。竹を割ったようなトーン！リズム！いつ聴いてもかっこいいです。バンドもいつも最高。

【ムード】  　サム・テイラー

ザ・ムードテナー、サム・テイラーですね。いい音ですよね～～。クラクラしますね。最高！

【ロック】  　ボビー・キーズ

6人目のローリングストーンズとも言われたサックスプレイヤーです。リズムが良く潔いトーンですね。

【パンク】　ジェームス・チャンス

この人の音楽はジャンルなんかにとらわれませんが、その姿勢がパンクだということで。今回ご紹介した中では、最もフリーフォームな演奏ですね。

【アフロ】　フェラ・クティ

サックスがどうのというより、このリズムの波が！ヤバイ！鼻血出そう。

【イージーリスニング】  ケニーG

今回ご紹介した中では、日本での知名度は一番高いかも？でも音を聴いたことがない方も多いのでは。キレーな音ですね～。ジッサイ。

【フュージョン】  　マイケル・ブレッカー

う、上手ぇ～～～。笑。　お兄さんのランディとのバンド「ブレッカーブラザーズ」の名曲です。

知ってましたか？

サックス、とひとくちに言っても、じつはいろいろあるんです。サイズが。

もっとも一般的なのは

アルトサックス、テナーサックスあたりですね。

アルトはやや小ぶりで、テナーはそれよりひとまわり大きくなります。

そして、アルトよりも小さく、管体がカーブせずまっすぐなタイプが多いのが、ソプラノサックス。

テナーよりも大きく、もはや持って演奏するのが大変そうなのがバリトンサックス。

と、ここまでが一般的でして。

ソプラノよりもさらに小さなソプラニーノサックスや、バリトンよりさらに大きなバスサックスというのもあり…。

さらに、

ソプラニーノよりも小さなソプリロサックス（ピッコロサックス）、バスサックスよりも大きなコントラバスサックス、それよりさらに、とんでもなく大きなサブコントラバスサックスなんてのもあります。

サックスにかぎらず、アコースティックの楽器は通常、サイズが小さいほど音が高く、大きいほど低くなります。が、こんなにバリエーションがあり、顕著にサイズが違うのはサックスくらいじゃないでしょうか？

サックスの種類は、小さい（高い）方から順に

・ソプリロ（ピッコロ）

・ソプラニーノ

・ソプラノ

・アルト

・テナー

・バリトン

・バス

・コントラバス

・サブコントラバス

となります。

ソプリロサックスとサブコントラバスサックスでは、もはや同じ種の楽器であることを疑うほどの大きさの違いです。

でも、これらは基本的にはすべて同じ吹き方、同じ指使いなのです。

吹奏感はだいぶ違うと思いますが。

やはり一般的なイメージのほとんどは、アルトかテナーでしょう。

おそらく多くの人にとって吹きやすいのもこの辺りで、小さすぎても大きすぎても大変なんだと思います。

私も実際に所有しライブ等でも吹くのは、ソプラノ、アルト、テナー、バリトンだけで、ソプリロ、コントラバス、サブコントラバスにいたっては実物を見たことすらありません。

サブコントラバスとか…なんかのモニュメントですかね。

一度は吹いてみたいですけどね。世界に数本（数台？）しかないらしいです。

この方はサブコントラバスとソプリロを両方吹いてますね。極端で好きです、こーゆーの。

あ、ソプラノよりも小さいサイズのものは、基本的にはストレート管です。

サックスというと管体がカーブしているイメージだと思いますので、知らないと金のクラリネットか何かと間違うかもしれません。

ここで覚えて

「あ～あれは、ソプラノサックスって言ってね…」

と知ったかぶりしてみてください。

ようやく春めいてきましたね。

ということはヘイフィーヴァーの季節でもあります。

今日はかなり辛いですね。

先月はリズムについて書いてみました。今日からまた何かテーマを決めて書いてみようと思います。

何にしようか考えましたが、そういえばこのブログでサックスについてほとんど触れていなかったので、サックスについて書いてみようと思います。

さて、サックスについて、何書こう……。

じゃあ、おもむろにサックスの良いところBEST5！

行ってみましょう！

１　とにかくかっこいい

２　とにかくかっこいい

３　とにかくかっこいい

４　とにかくかっこいい

５　意外ととっつきやすい

…ということで、まぁ、とにかくかっこいいわけです。

そして意外ととっつきやすい、と。

指使いなんて縦笛と一緒ですからね。

10分くらいあれば、どなたでも音を出せるようになります。

これで十分じゃないですか？

だって、とにかくかっこいいんですよ？

具体的には、楽器のフォルムが、吹いている姿が、音色が…とありますが、とにかくかっこいいわけです。

ファンキーな、ムーディーな、テクニカルな…どれもかっこいいですね。

みなさんもサックスに注目していろいろな曲を聴いてみてください。

じゃあ、ついでに良くないところ！WORST5！

つつみ隠さず行ってみましょう！

１　高価

２　重い

３　備品や調整にお金がかかる

４　移調が大変

５　カッコ良く吹くのはなかなか大変

はい、これらは1つずつ見ていきましょう。

まず「高価」だと。そうですね。決して安くはないです。

でも、以前に比べ、安価で質の良い楽器も増えました。

10万円を切るような値段のものでも、しっかり調整してあれば十分使えます。

もし購入を検討されるなら、中古楽器も悪くないと私は思います。

そして「重い」と。

初めてサックスを手にすると、「意外と重いんですね…」っておっしゃる方は少なくないです。

すみません……。

こればっかりはどうしようもないです。月にでも移住するしかないです。

プラスチック製の軽いサックス、なんてのもあることはありますが。

けっきょくは慣れですかね。今は私は重さを苦には感じないですね。

「備品や調整にお金がかかる」

はい。これもしょうがないです。月1回、飲みに行くのをがまんしましょう。

プラスチック製の消耗しないリード、なんてのもあることはありますが。

「移調が大変」

出ました！これは既にサックスを吹いている方にしかピンとこないかもしれませんが、管楽器によくある「キーがずれている」というやつです。ピアノの人とかと同じ譜面を見て演奏すると、面白い…いや、大変なことになります。

これについては、私のレッスンをご受講ください！そういったストレスから解放されましょう！

「カッコ良く吹くのはなかなか大変」

吹奏楽部だった方に多い悩みのようです。譜面どおりには吹けるけど…ってやつですね。

サックスは譜面に書ききれないようなニュアンスこそがかっこいい楽器です。

音程、音色、強弱、リズムをコントロールして、表情豊かな演奏をするには…私のレッスンをご受講ください！

あ、ブログや動画でもお話ししていきますので、またよろしくお願いいたします。

で、けっきょくのところ、そんなデメリットを補って余りあるくらいかっこいいわけなので、

何か楽器でもやってみようかなー、という方にはぜひオススメしたいわけです。

そんなわけで、次回ももうちょっとサックスについて書いてみようかと思っているわけです。

2月もあっという間に終わりですね。

早っ！

今月はリズムについて書いてきましたが、月末ということで、いったん締めたいと思います。

リズムのことを文章だけで伝えるのは、メチャメチャ大変ですね。やっぱり。

そのうち動画なんかも撮っていきたいと思いますので、そうしたらもう少し伝えられるかな。

はい、じゃあまとめ。

・理解する（4分音符は8分音符が2つ分の長さだとか）

・リズムは常にテンポとセットで（時間を止めて考えない）

・グリッドに沿って頭の中で正確に歌う（イメージする）→とくに長い音や休符

・体の自然な動きを利用してフィーリングをつかむ

こんなところで良しとしてください。

リズムやノリ、グルーヴについては、また折を見て書いてみたいと思います。

あ～～、早く雨やまないかなぁ。

玄関マットが活躍してます。