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初心者のための音楽理論③

はい、音楽理論講座の3回目ですね。

前回の終わりに、鍵盤上の任意の2つの音の響きを聴いて主観により気持ちが良い響きか否かを判断してみましょうということで、やり方をお話ししました。

 

いかがですか?やってみました?

ちゃんと実際にやってみてくださいね。

実際に音を聴いて感じていくことをすっ飛ばして、読んで理解しようとしてもロクなことがない気がします。

「理論が難しい」となってしまうのは、音を聴かずに理屈だけを理解しようとするからなんじゃないでしょうか。

 

前回も言いましたが、音楽理論て言ったって響きについてがほとんどで、その響きの正体(構造)を知ったり、いろんな響きを整理して使えるようにする、ということなんで、もうホント聴かないと話にならないですから。

逆に、ちゃんとそのつど響きを聴いて確認していけば、そんなに難解なものじゃないです。

 

ところで音楽理論なんてものは、この世に音楽が生まれたと同時にポンっと出来上がったものではありません。

あたり前かもしれませんが、音楽の発展は理屈が先にあるのではなく、実際の音を使った様々な試みにより推進されたものです。

ここを勘違いしないようにしましょう。

たくさんある既存の楽曲や演奏をくまなく分析したら、ある種の同一性が見えてきたので、それを体系だてて理論と呼ぶことにしたんですね。ようするに後付けの理屈です。

だから、あくまでも理論はセオリーであってルールではありません

 

そこで「主観」についてなんですが、本来の音楽は人それぞれ自由に感じ取ればいいものなので、まさに主観が全てなのですが、音楽のような目に見えないものを理論と呼ばれるような体系だったものとして整理していこうとしたときには、多くの人が同じように感じていることがその指針になっています。

 

さて、基準の音ともう1つの任意の音との響き。

多くの人が気持ちが良いと感じたものでも、人によっては気持ち悪いと感じるということも、またその逆もあるかもしれません。

しかしそういう方がそのちょっと独特な主観をゴリ押ししてしまうと、それでは理論とはどうあっても相入れません。机上の空論てやつになってしまいます。

なので、たとえ自分は気持ちが悪いと感じても、「どうやら多くの人にとっては気持ちいいらしい」というように、つど折り合いをつけていくことが必要になります。

 

でも私は、そういう他人とは真逆の感性を持っている方ってすごいと思ってます。

そういう方には、それこそ理論(セオリー)なんて気にせずに、思いのままに歌ったり演奏したりしていただきたいですし、作曲したものなんかもぜひ聴いてみたいです。

 

まぁ、ですので、この音楽理論講座は、そういう突き抜けた人向けではないかもしれないです。

フツーの人向け。笑

 

 

では、多くの方が「そう」感じるであろう、基準の音ともう1つの音との関係を整理してみましょう。

 

その前に鍵盤ですが、白い鍵盤と黒い鍵盤がありますね。

これ、文字通り白黒はっきりしているんですが、いったんこれらを違いのない同じものとして捉えてください。いったん白も黒もないと。

鍵盤は理論を学ぶのにはとても適していますが、唯一「白黒があることがすべての半音関係を分かりにくくさせている」という難点があります。

白黒関係なく、1つ隣への音程が半音となります。

前回は適当に選んでいただいた「基準の音に対してのもう1つの音」が、右側に、もしくは左側に、基準の音から鍵盤の数でいくつ分離れたところにあるか、そして一緒に鳴らしたときその響きがどうなのか、確認していきます。

 

 

ということで、いくつかピックアップしていきますので、ご自分の主観と照らし合わせてみてください。

※基準の音は鍵盤上のどれでもかまいません。(極端に低かったり高かったりしない方がいいと思いますが。)

 

まず1つ隣。これは右隣でも左隣でもいいんですが、基準の音と一緒に鳴らしてみてください。

はい。

どうですか?

これはですね……気持ちいい……とはされてません。一般的に。気持ち悪い。不協和です。

大丈夫ですか?笑

 

 

では次はさらにもう1つ隣、つまり2つ隣ですね。右でも左でもいいです。また基準音と一緒に鳴らしてみてください。

はい。

どうですか?

これは……さっきの1つ隣に比べればだいぶ良いんじゃないでしょうか。

まぁ、気持ちいいか、と言われれば「ん~~~」という感じ。

 

 

では次は一気に4つ隣までいきましょう。とりあえず右にしましょう。右側へ4ついきます。で、基準音と一緒に鳴らしてみてください。

どうですか?

この組み合わせは今までの2つと比べて、はっきりと「気持ちがいい」と言えるんじゃないでしょうか。

 

 

さらに行きますよ。今度は6ついきましょう。また基準音と一緒に鳴らします。

これは

かなり気持ち悪くないですかね?さっきの4つ隣と比べてあきらかに。

これもいわゆる不協和です。

これが気持ちいいという方は、一般的には不味いと思われていると認識しておいてください。

 

 

さらに1つ隣にいって、基準音からは7つ隣ですね。

どうですか?

これは良いですよね。濁りがない。

 

 

最後は一気に飛んで、12個隣です。数え間違えないように。

はい。

こいつはなんと言うか、2つの音を鳴らしても、完全に1つに合わさっているような感じです。当然、気持ち悪くはないです。

 

 

これらの例を参考に、いま一度、基準音ともう1つの音の響き合いを、いろいろ試して聴いてみてください。

 

で、これらの関係それぞれに名前をつけていくんですが、それはまた次回に~。

初心者のための音楽理論②

内容に入っていく前に、以前のブログ記事から

 

「音名」と「階名」

「ピー」と「ポー」

まことに遺憾です

音名はCDE、階名はドレミ

「ファ」って……

トニックソルファで歌おう

半音を知れば音楽が見えてくる

全音は一段飛ばし

 

このあたりを未読の方は、さっと目を通していただければと思います。

ざっくりと…

 

・音の名前には音名と階名があり、それぞれ用途が違う

・音名にはアルファベットを使う 音名は音の高さごとに固有のもの(絶対的なもの)

・階名にはドレミを使う 階名は音の関係性を表すもので、基準が変われば相対的に変わるもの

・ファの半音上やミの半音下にも階名をつける

  上向きにDo  Di  Re  Ri  Mi  Fa  Fi  Sol  Si  La  Li  Ti

  下向きにDo  Ti  Te  La  Le  Sol  Se  Fa  Mi  Me  Re  Ra

・半音は階段の1段分、全音は2段分

 

といったあたりを、だいたい踏まえておいていただけると良いと思います。

 

 

では、音楽理論、いってみましょう!

 

音楽には、メロディハーモニーリズムという三大要素があり、さらにはダイナミクス(強弱)、音色、音場、言葉(歌詞)などのさまざまな要素が絡み合っています。

音楽理論などとたいそうな言い方をしていますが、実際にはいろいろある要素のうち、主にハーモニーについてのお話だと思ってください。

もう少し具体的に言うと、コード(=和音)の成り立ちとコード進行(コードの移り変わり)、そしてそれらのメロディとの関係性についてのお話です。

 

ようは「響き」についてです。

 

音楽理論とは、気持ちいい響き、逆に気持ちよくない響き、さらにはその響きの移り変わりを、その構造(音の重なり方)を整理しながら感じとっていきましょう、ということです。

それを整理し把握することで、演奏したり、耳コピしたり、作・編曲したり、セッションしたりする上でメリットがたくさんあるよ、というわけです。

 

 

ところでみなさん、鍵盤ってお持ちですか?

お持ちでなければ最初はスマホの無料アプリでもいいんですが、限度があるんで、小さくてもいいので1つ鍵盤を持っておくといいですよ。

鍵盤があるのとないのでは分かりやすさがかなり違うと思います。

 

なんでもいいんですが、一応2つほどピックアップしておきます。小さいのと普通のサイズのを。

CASIO 32鍵ミニキーボード

YAMAHA 61鍵キーボード

 

ま、とりあえずスマホのアプリとかでけっこうですので、その鍵盤のどれか1つを押して音を鳴らしてみてください。白い鍵盤でも黒い鍵盤でもどれでもいいですが、極端に低かったり高かったりしない方がいいですかね。

この音を「基準とする」と思ってください。

 

今度はその基準の音と、もう1つ適当に選んで(極端に離れすぎていない方がいいです。)、2つ一緒に鳴らしてみてください。

 

……

 

どうですか?

 

どうですかって言われても困るかもしれませんが。笑

その2つの音の響き合いは、気持ちがいいですか?それとも気持ちよくないですか?

主観でかまわないです。

はい。

 

そしたらあとは同じ要領で、基準の音は変えずに、もう1つの方をいろいろ変えてみてください。

その都度「基準の音+もう1つの音の響き合い」を聴いて、気持ちがいいか否かを判断してみてください。

しばらくやったら、基準の音を変えて、また同じようにやってみてください。

基準の音も、もう1つの音も白い鍵盤だけじゃなく、黒い鍵盤も分け隔てなく使ってみてください。

 

 

ということで、長いんで今回はここまでです~。

 

初心者のための音楽理論①

今回から新しいカテゴリーを作ってアレについてお話ししてみようかと。

 

アレとは…

 

「音楽理論」

 

です。

 

はい。

まぁ、そういうふうに言われているものがあるんですね。

 

世の中には理屈っぽいことが好きな方も、そうでない方もいらっしゃると思います。

とくに好きじゃない方、この時点でアレルギー反応出ちゃってませんか?大丈夫ですか?

音楽理論と言っても、ここでお話しすることはそんなに大変なものじゃないですし、なるべく分かりやすくしていきますので、がんばってついてきてくださいねー。

 

で、バランスってけっこう大事だと思うんですよ。

festina-lenteでは「音楽を楽しむための力を身につける」ということを大目標にしています。

そこへいくと、理論ばかりに関心が偏ってしまうのも、まったく無視してしまうのもあんまり良くないんですね。

 

festina-lenteで言うところの「音楽を楽しむための力」とは具体的に

・感覚(音感・リズム感など)

・運動(歌ったり演奏したりするためのスキル)

・知識(音楽理論、アンサンブルやセッションのHow To

などです。

 

多くの場合、この中で「運動(歌ったり演奏したりするためのスキル)」にばかり関心が向きがちですが、この力だけだと、演奏したい曲をパッと形にしたり、自由にアレンジしたり、音楽で他者とコミュニケーションを図ることは困難です。

もちろん、感覚だけでも知識だけでもダメですが、それらについてはなんとなく見て見ぬ振りをして運動の部分だけを練習していくのではなく、バランスよく力をつけていきたいわけです。

 

ちなみに感覚については動画でお話ししていこうと思っていますので、そちらも楽しみにしてもらえれば。

 

さて、音楽理論を知ることで、

・耳コピが速くなる

・作曲ができる(バリエーションが増える)

・編曲ができる

・他の演奏者とコミュニケーションが取れる

・アドリブ演奏への力になる

など、たくさんのメリットがあります。

 

「音楽理論なんて知らない方がいい」という意見を持っている方もいらっしゃると思いますが、実際は多くの人にとってそんなことはなく、有益なもののはずです。

でも、常に「理論的に正しいのかどうか」が気になってしまうのはあまり良いこととは思えません。

なんだか窮屈ですもんね。

そうならないためにもバランスよく音楽力をつけていくことが大切なのです。

何が正しく、何が間違っているかではなく、基本的には自由であり、そしてセオリーがあります。

それらを踏まえて、とにかく楽しんでいきましょう。

 

今回はイントロダクションということで、次回から中身に入っていきます。

お楽しみに~。

 

 

内容とは関係ない動画ですいませ〜ん。

新任講師のご紹介 ③ 七海良美講師

講師のご紹介、つづいてはフルートコースを担当します、七海良美講師です。

フルートというとクラシック音楽のイメージも強いですが、当スクールはポピュラーミュージックスクールですので、講師探しはけっこう難航しました。

七海講師は、クラシックをベースにした確かな演奏力と素晴らしい音色を持ち、ポピュラーミュージックの演奏もこなします。

また、スクールの方針に合った考え方を持っていましたので、講師をお願いしました。

活躍を期待しています。

きっとすぐに人気講師になるでしょうから、気になった方はお早めにお申し込みくださいね。

 

YOSHIMI NANAUMI

七海良美

担当楽器(コース):フルート

 

幼少から音楽に触れ、4歳からエレクトーンと音楽教室、ピアノ、ソルフェージュ、フルートは10歳からレッスンを受ける。日本内外の多くの演奏家から本格的な指導を受け、現在フリーのフルート奏者として活動中。

スタジオミュージシャンとしてさまざまなアーティストのレコーディングやライブに参加する他、クラシックホールでの演奏、パーティやイベントでの演奏、ラジオパーソナリティーなど活動の幅は広い。

クラシック、ポップスなど、幼少から養った技術と生来の感性を活かし、自分らしい音を日々探しながらさまざまなスタイルの演奏を続ける。

特にフルートの繊細で深みのある音色に定評があり、某社鍵盤のフルート音にも起用される。

NPO法人「街角に音楽を」アーティストミュージシャンとして東京丸ビルなどでも多数演奏するほか、復興庁主催「心の健康サポートセミナー」東北8ヶ所公演の際、フルートソロで起用され演奏する。

オリジナル楽曲での作品もリリースし、一方ではレッスンにも力を入れている。

 

新任講師のご紹介 ② 板谷直樹講師

講師のご紹介、つづいてはベースコースを担当します、板谷直樹講師です。

板谷講師もアメリカ帰り、バークリーで学んでいます。

ジャズ、フュージョンを中心にいろいろな演奏現場や、セッションのオーガナイザーとしても活躍しています。

教則本も多数執筆して、動画サイトにもレッスン動画をたくさんアップしていますね。

落ち着きと知的な雰囲気があり、丁寧なレッスン、的確なアドバイスをしてくれます。

エレキはもちろんアップライトやウッドベースもOK。ジャンルも多様に対応します。

きっとすぐに人気講師になるでしょうから、気になった方はお早めにお申し込みくださいね。

 

NAOKI ITAYA

板谷直樹

担当楽器(コース):ベース

 

ソウル、R&BAOR、ポップスに親しみ15歳よりベースをはじめる。

札幌での活動を経て渡米し、バークリー音楽大学を卒業。

本場のジャズやラテンミュージックに直接触れ、大きな影響を受けた。

ベーシストとして多数のアーティストのライブやレコーディングに参加し、20082015年まで活動したRFでは、5枚のアナログと7枚のアルバムを発表。

以降、アーティストのライブサポートやレコーディングの他、音楽講師としてレッスンに従事し、教則本やコラムなどの執筆も行う。

著書に「ベースラインで迷わない本」「一生使えるベース基礎トレ本」「一生使えるベース基礎トレ本・スラップ強化編」「一生使えるアドリブ基礎トレ本・ベース編」「ベーシスト 究極の選択60 2択が導くなりたい自分」「ベースのフィルインを究める本」(いずれもリットーミュージック刊)がある。

また著書に関連する動画は、YouTubeで見ることができる。

都内でセッションイベントを企画するなど、プロアマ問わずのコミュニティー作りにも意欲的に取り組んでいる。