以前…3、4年前くらいに一度書きましたが、あらためて衝撃を受けたので

アンジェリーナ・ジョーダン

についてまた書いてみます。

7歳でオーディション番組「ゴット・タレント (Got Talent)」のノルウェー版にに登場し、界隈ではかなり話題になりました。

ビリー・ホリディの「Gloomy Sunday」やガーシュインのスタンダード「Summer Time」など、とても7歳の少女とは思えない歌唱に驚愕しました。

「I Put A Spell On You」のMVもむちゃくちゃカッコよかった。

さて、その後の活動を追いかけていなかったので知りませんでしたが、2020年に本場の「アメリカズ・ゴット・タレント」のチャンピオン大会に出場していたのですね！

ということで今さら感もありますが、成長したアンジェリーナを見ていきましょう。

ゴット・タレント一回戦で彼女が選んだのはQUEENの大曲「Bohemian Rhapsody」。

おそらくはジャズ的な歌唱をベースにしているアンジェリーナが、この曲をどう歌うのか興味深く聴いてみますと…。

………！　絶句。

こんなん、涙出ちゃうやろー！

7歳のときはいい意味でクセっぽかった歌唱が、やや正統派な歌唱になっていましたね。

確実にムチャクチャ上手いですが、技術に感動すると言うより、歌に乗せた思いがダイレクトに伝わってきます。

こういう形が音楽表現の1つの究極かもしれません。

まさに「言葉はいらない」という気がします。

まあ、それじゃブログ記事にならないのですが。

そして決勝戦でのパフォーマンスがこちら。

曲はエルトン・ジョンの「Goodbye Yellow Brick Road」。

まず選曲からして素晴らしい。

………。

また泣いちゃいますわ。

13歳の少女が、なんともノスタルジックな気分にさせてくれます。

凝ったアレンジなどなくピアノ一台の伴奏で、この歌の力！

番組では優勝は逃したようですが、個人的には彼女のパフォーマンスにもっとも聴き入り（魅入り）ました。

あらためてヤベエ！！となったので、近年の動画で色々聴きあさってみました。

マイケル・ジャクソンのカバー！ジャジーな歌唱もやっぱりいい。

セカンドシングルの「7th Heaven」。

いや〜イイわ！声、自在ですな。

ムチャクチャ暑いですね！

夏が大好きな私もさすがに暑い。

みなさましっかり水分補給してご自愛くださいませ。

さて、本日はまた配信ライブのご案内をさせていただきます。

来る、8月7日（日）17:00〜、「Students Live Streaming Vol.2」と題しまして、生徒さまの演奏をライブ配信いたします。

今回は2名の生徒さまにご出演いただきます。

festina-lente musicのYouTubeチャンネルにて無料で視聴いただけます。

https://www.youtube.com/channel/UCv7nSkEe_q3RYABWmI_p1AA/

ついでにチャンネル登録もお願いいたします。

当スクールでレッスンを受講し、音楽を楽しむ方々の演奏をお楽しみください。

アーカイブも残す予定ではございますが、ご都合がよろしければぜひリアルタイムでご覧ください。

ライブ配信はまだまだ不慣れでして、スムーズにご視聴いただけない場合もあるやもしれませんが、どうかお付き合いいただけますと幸いです。

どうぞよろしくお願いいたします。

また、ご覧になって「私も音楽をやってみたい！楽しみたい！」と思われましたら、ぜひ体験レッスンをご受講くださいませ。

ただいまキャンペーン中につき、体験レッスンを無料でご受講いただけます。

随時、お申し込み・お問い合わせ受け付けております。

セッションのとき、みんなが演奏し慣れている曲がいくつかあるとスムーズに進行できますよね。

いわゆる定番曲というやつです。

ところがジャズやファンクのセッション定番曲はすぐに思いつくのですが、日本語で歌えるロックやポップスのセッション定番曲ってあんまり思いつきません。

ひとまず邦楽でセッションといえば、今や断然「丸の内サディスティック」でしょう。

しかし、それ以外は？？

邦楽ポップスは凝った作りのものも多く、パッとみんなで合わせるのが難しいということもネックなのかもしれません。

まぁ定番でなくとも、みんなで楽しめる曲ならなんでもいいわけですが。

セッションとなると、ある程度みんなが聴き馴染みがあり、難しすぎずシンプルでノリがいい、という曲がよさそうです。

・みんな知っている

・ジャンルが偏りすぎない

・テクニックはさほど必要ない

・構成が複雑でない

・テンポが速すぎない

・しっとりしすぎない

・いろんな楽器が参加できる

と、条件は多いようでいて、それを満たす曲もたくさんあるはずですけどね。

やっぱサザンやユーミンあたりですかね。

RCサクセションなんかもいいかもしれません。

ゴダイゴ推したいんだけど難しいんですよね…。

才能。

音楽おいて、頻繁に「才能のあるなし」ということが語られます。

この才能っていったい何なんでしょうね？

世の中には少数の飛び抜けた才覚をもった人がいます。

いわゆる天才というやつです。

私のような凡人からしたら妬ましいかぎりです。

でも彼ら彼女らは、いっさい練習もせずに天才と呼ばれるようになったわけではないでしょう。

いや、むしろ常人には想像もつかないほどの努力をしてきたことでしょう。

この「努力を惜しまず、ずっと続けられること」こそが才能ではないかと私は思っています。

一方、もっと身近なところで聞く「才能」という言葉が指すのは、それとは若干違うような気がします。

しばしば「飲み込みの早さ」や「器用さ」が才能という言葉に置き換えられているように思うのです。

確かに、同じタイミングでスタートし同じ時間だけ練習をしたとき、上達度合いは人それぞれで、上達・飲み込みが早い人はいます。

しかし、はっきり言ってこれは「才能」という言葉とは無関係だと私は思います。

ただ、最初の、ほんの歩き始めのときに少しだけ速い。

下り坂から歩き始めた、みたいな。

歩き始めが、人によっては平地から、人によってはやや登り坂からと違いがあるだけです。

その後は、誰しにも登り坂もあれば下り坂もあるのです。

だから人に比べて少し飲み込みが遅いからといって「私には才能がないんだ…」なんて思わないようにしてください。

ましてや他の人と競争しているわけじゃないと思いますので。

そんなことよりも、練習していて少しでも「楽しい」と思えることがあると良いと思います。

誰かに無理やりやらされているならいざ知らず、趣味として音楽をするのなら楽しさこそが続けるための一番のモチベーションでしょう。

そして続けてさえいれば確実に上達します。

続けた時間に反比例して下手になっていく、という人を私は見たことがありません。

目標を掲げるのも良いことだとは思いますが、現状に楽しさを見出せなければそこに到達するのは困難です。

「現状の中に小さな楽しさを見つけられること」もまた才能と言えるのではないでしょうか。

日本においてポピュラーミュージックと言うと、その多くはアメリカの音楽の影響下にあるような気がします。

次いで大きいのは、中南米やヨーロッパの音楽の影響でしょうか…。

でも世界を見渡すと、世の中にはホントにいろいろな音楽があります。

私などそのほとんどが未体験。井の中の蛙の中の井です。

そう言えば、スクールの生徒さんに中東の音楽に詳しい方がいらっしゃって、いつもいろいろ教えていただいています。

なんだか逆な気がしますが。

中東の音楽を楽譜に記したものを見せてもらうと、拍子や調合がヤバいことになっていて非常に面白い。

最近では、そういうエスニックな音楽や楽器の音色と、ギターやピアノなどいわゆるポピュラーな楽器や打ち込みサウンドを融合させた音楽を耳にすることも増えてきましたね。

世の中には果てしない数の音楽があるので、好きなタイプの曲に絞ったとしても到底その全部なんて聴ききれません。

そこへ来て普段聴き慣れない音色や旋律とあっては、なかなか手を出しにくい。私もぐいっと踏み込めずにいます。

でも、あっさり切り捨ててしまうのはもったいない。

少しずつでも世界観が広がっていくなら私はその方が良いような気がするので、せめて食わず嫌いはしないように、オープンなマインドで音楽を聴きたいと思ったしだいでございます。