TRIAL LESSON レッスンを体験しませんか
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なんちゃってじゃダメ?

 

本格派」というのはだいたいポジティブなこととして使われる言葉だと思いますが、では反対に「本格派でなければダメ」なのでしょうか?

 

本格派(本格的)の対義になる言葉ってなんでしょうか。

 

なんちゃって?

遊び半分?

 

これだとやはりネガティブな印象になってしまいますね

 

でも私は、必ずしも本格派じゃなくても良いと思っています。自分に対しても、人様に対しても。

 

 

およそ10年ほど前になるでしょうか、日本の歌謡曲やポップスの歌手がジャズを歌い作品をリリースしたりライブを行ったりすることが、ちょっとしたブームだったことがあります。

 

 

SPEED島袋寛子さんのジャズプロジェクト「Coco dOr」。

 

元モーニング娘。の加護亜依さんもそれに続きます。

 

ブームの立役者でもあるJUJUさんのジャズアルバムはオリコンチャートのトップ5という快挙。

 

由紀さおりさんはジャズバンド「ピンク・マルティーニ」と共演し、ニューヨークをはじめアメリカ各地での公演を成功させます。(動画はもっと古い、おそらく90年代のもの)

 

”トラック野郎の女神”こと八代亜紀さんがジャズというのは意外性もあり話題になりました。

 

そして松田聖子さん。「聖子ちゃんがジャズ!?」とこれまたビックリしました。

 

はたまた、高岡早紀さんはじつはジャズが身近な方なんですよね。

 

 

 

しかしまぁこのラインというか系譜は古く、美空ひばりさん、江利チエミさん、伊東ゆかりさん、青江三奈さんなど枚挙にいとまがありません。

 

みごとに女性ばかりですね

 

 

さて、このような作品や活動に対しての評価は、じつを言うとあまり良くないことが多いようです…。

(言わずもがなかもしれませんが、美空ひばりさんの一連のジャズ作品をはじめ、非常に評価が高いとされているものももちろんあります。)

 

想像するに、元々のその歌手のファンからすると、たとえジャズをやることが歌手本人の強い意向だったとしても、やはり耳に馴染んだ歌謡曲やポップスでの作品や活動をひきつづき期待している、ということはあるかもしれません。

 

そして一方、ディープなジャズのファンからすると、知名度のある歌手に無作法に我が庭を荒らされているような気分なのかもしれません。

 

もしかするとそういう穿った見方(聴き方)をせずとも、なかなか良い評価が得られないものもあるかもしれませんが…。

 

 

しかし、ここで冒頭の「本格派でなければダメなのか?」という疑問が湧きます。

 

ジャズサイド?からすると、この手の作品や活動がジャズを聴く入り口になり、間口を広げ、新しいリスナーやファンが増えることに繋がるのは喜ばしいことではないか、とはしばしば言われます。

 

でも個人的にはそんなことを抜きに、

単純に「なんちゃって」が好き。w

 

本格派は本格派で素晴らしいのはもちろんなんですけどね。

なんちゃっての、取って着けたような感じというか、折衷感というか、例えば歌だけが妙に浮いている感じなんかがなんとも言えず好きなのです。

ジャズじゃなくても、レゲエのフォーマット(様式)にのせた日本のポップスとか、大好きでして。

 

もちろん良し悪しの判断は人それぞれですけど。

 

 

【注意!】

ところで上に挙げた方々の作品やライブには、プロデュースにしても演奏にしても、日本屈指の素晴らしいジャズミュージシャンがずらりと参加されており、そういう意味では私なぞが「なんちゃってだ」などとは口が裂けても言えなかったりもします。汗

あっ、言ってしまっていますね。汗汗

違うんですよ、そういう本職のジャズミュージシャンや巨匠の仕事がなんちゃってだと言っているわけではないので誤解なきよう…。汗汗汗

 

 

 

ふと思い出しました。

ぜんぜん毛色は違いますが、自らを「フェイクジャズ(偽のジャズ)」として堂々となんちゃってをやっている超クールなバンド「ラウンジリザーズ」はこちら。

 

オススメの音楽練習アプリ①

 

アプリ

 

スマホやタブレットのアプリはゲームはもちろん、ありとあらゆる用途のものがいろいろとありますね。

音楽のアプリも聴くためのものだけでなく、練習用のものがいろいろあります。

 

主に、音感トレーニング、リズムトレーニング、譜読みトレーニング、耳コピサポート、コード早見表、スケール早見表、などなど。

 

いまや多くの人が普段から持ち歩いているスマホですから、それを使って音楽の練習ができるとすれば、私が常々言っている「普段から音楽スイッチをONにしておく」のにピッタリです。

 

私も、どんなアプリがあるのかちょいちょいチェックしては、良さそうなものをダウンロードしてみるのですが

正直に言って、どこかしら足りない、痒いところに手が届かないものが多いと感じています。

 

とはいえ、どれであれ練習にはなります。やらないよりはやった方がいいに決まっています。

 

今回は、中でもこれは!というアプリをいくつかご紹介してみます。

(私がiPhoneユーザーですので、iPhoneアプリでのご紹介になります。Androidユーザーの方ごめんなさい。Androidにも良いアプリがあるかと思いますので、探してみてください。

 

 

・みゅートレ

単音、2音間のインターバル(音程)、コード、と3種類のイヤートレーニングができます。まずはこれの単音を白い鍵盤のみで練習するといいと思います。白い鍵盤のみで練習する、ということは、「固定ド」の練習になると思われるかもしれません。しかし、大人の方が絶対音感を身につけるのは難しく、ひいてはこの練習は、ドレミファソラシドの音程を相対的に捉える練習になるはずです。このアプリでは、基準のC(ド)の音をいつでも確認できるのがポイントです。この基準のCに対しての出題された音の音程を掴んでいきましょう。練習していくと、基準音がC以外の音になっても、その基準からのドレミが判断できるようになっていきます。これが相対音感です。また、CDEFGABの中から出題される音を絞っていくことができるので、最初はCDEの3音くらいからスタートし段階的に音を増やしていくと良いかと思います。

みゅートレをApp Storeで見る

 

 

・ずっしー音感

上記の「みゅートレ」で、単音のドレミファソラシドがある程度分かるようになってきた方向けです。みゅートレのように基準のCを確認する機能がないので、最初に、そして途中でも基準が曖昧になったら別のピアノアプリなどで基準音を聴いていきましょう。このアプリでは、単音ではなく、2〜3音の続けて鳴らされる音の関係性を聴き取っていく練習ができます。最初は簡単なところからステージアップしていきます。タイムトライアル式で、ポイントを稼ぐと次のステージへ進める、といった具合でゲーム性があります。謎の鳥がカワイイ。

ずっしー音感をApp Storeで見る

ずっしー音感をGoogle Playで見る

 

 

・新曲視唱

音符が流れていくのに合わせて正しい音程で歌う練習です。音感を強くするのは声に出して歌うことがとても有効だそうです。最初は難しく感じるかもしれませんが、ぜひトライしてみてほしいと思っています。かなり良くできたアプリで、スマホに向かって歌った音の高さを判断してその精度を測ることができます。歌う人の音域に合わせたり、細かい設定ができる配慮がニクイ。移動ド、しかもトニックソルファ対応というところも素晴らしい

新曲視唱をApp Storeで見る

 

 

・音楽のリズム構造初級: リズムで遊ぶゲーム

こちらはリズムトレーニングアプリ。よくあるタップするタイミングを判定するだけじゃなく、音価(音の長さ)も重要視しているのがポイントです。おのずと休符の長さも意識することになるはずです。複雑なリズムが苦手な人は、じつはシンプルなリズムを歌ったり演奏したりしている時点で、音符や休符の長さを曖昧に捉えていることが多い気がします。簡単なところから確認して、段階的に練習していくと良いでしょう。

音楽のリズム構造をApp Storeで見る

 

暑中お見舞い申し上げます

 

気づけばもう8月ですね。

 

長かった梅雨もようやく明けたようです。

そこかしこからセミの鳴き声が。

 

本来なら海へ山へと夏を満喫しに出かけたいところですが、今年の夏は勝手が違うようで

でも、それを嘆いていても時間はどんどん進んでいきますから、一度しかない2020年の夏を、この夏らしく楽しんでいきましょう。

 

スクールは自粛休業期間などありましたが、最近になってまた新規入学や体験レッスンの申し込みが増えてきました。

難しい時期ですが、悶々としているだけではもったいないですからね

このタイミングに音楽を、と思われる方も少なからずいらっしゃるということで、励みになります。

 

音楽は年齢や経験に関係なく、どなたでもいつからでも始められますし、きっと日々を豊かにしてくれます。

 

スクールではつい昨日、フェイスシールドなるアイテムをいただき、ウイルス感染防止策をますます徹底して、みなさまのご受講をお待ちしております。

ご自宅でお気軽に、また遠方の方もご受講いただけるオンラインレッスンもご好評いただいております。こちらも併せてご利用ください。

 

またキャンペーン等もお知らせさせていただきます。

ウイルス対策はもちろんのこと、これから暑い毎日が続きますので、みなさまどうぞご自愛ください。

 

音楽×マンガ⑥「バジーノイズ」

 

ひさしぶりに音楽マンガのご紹介です。

 

今回ご紹介するのは

「バジーノイズ」

という作品。

 

Amazon 「バジーノイズ」

 

作者はむつき潤という方で、小学館は週刊スピリッツで連載されていました。(完結済み)

 

え〜ワタクシ、今回は1巻までしか読んでおりませんで…。

冴えないレビューになりそうな予感でいっぱいですが、なにとぞ!

 

 

バンドものの音楽マンガって、古くは「TO-Y」あたりから最近の作品まで、時代錯誤というか、よく言えばエバーグリーンというか、あまり「現在(時代)」を感じさせないものが多いように感じます。

その点この作品は、SNSが当たり前のようにある世界を描いていて、ある意味とても「現在」を感じさせます。

 

 

本ブログで肝心なのは題材となる音楽の世界ですが、主人公はいわゆるトラックメーカーというやつです。

ヴォーカリストやギタリストではなく、トラックメーカー。

サンプラーやパソコンを使ってビートやトラックと言われるような音楽を作ります。

 

今や趣味でビート(トラック)を作る人の数は世界中に相当数いるはずで、クラブミュージックや打ち込み系の音楽も市民権を得て久しいと認識しています。

そのわりには音楽を題材にしたマンガやアニメ、映画では、依然としてエレキギターをかき鳴らして歌う姿ばかりが散見されます。

DJを題材にした「とんかつDJアゲ太郎」があるくらいかな?

 

確かに絵面的にはトラックメーカーではちょっと地味かもしれないですが…。

動きがないですからね。

 

でも、個人的にはなんだか嬉しかったです。

 

 

好きな人にはハマりそうな世界観。

ご興味がわいたらぜひ読んでみてください〜。

 

 

 

ちなみに、Spotifyに作者のむつき潤さんのセレクトによる、作品をイメージした「BUZZY NOISE BGM」というプレイリストがあります。

 

 

【サックス】目標とするプレイヤー、いますか?

 

みなさんは、歌ったり楽器の演奏をしたりするにあたって、目標とするシンガーやプレイヤーはいますか

 

音楽は多分に自己表現ですから、最終的には精巧な物まねより自分らしさがある方が良いと私は思っています。(物まね芸を否定したり軽んじているワケじゃないです。)

 

世の中には始めの段階から際立って個性的な人もいるでしょうし、始めの段階からオリジナリティを追求するのも悪くないと思います。

しかし一方で、先人の知恵を借り、良いところを真似していく、ということが王道であるのは音楽に限ったことじゃないですよね。

 

みなさん、おそらく好きなシンガーやプレイヤーはいるかと思いますが、もし具体的に目標とする対象がないのであれば、一度それを定めてみるのもいいかもしれません。

 

そう言う私も、好きなシンガーやプレイヤー、さらには作曲家や編曲家はたくさんいても、そのうちの1人を目標と定めて熱心に研究して真似したということは、じつは多くはありませんが

 

 

さて、以前の私はサックスの演奏について、アドリブするときの音使いに関心が強かったけど、ここ何年も、もっぱら音色ニュアンス、そしてリズムに意識が向いています。

 

ちなみにここで言う音色とは、楽器やマウスピースなどのセッティングに由来するものではなく、あくまで吹き方による音色のコントロールのことです。

 

参考にしているのはスウィング期のプレイヤー。そしていわゆるムード歌謡を演奏していたプレイヤーです。

古いスタイルですが、逆に新鮮に聴こえるという方もいらっしゃるかもしれません。

ちょっとだけご紹介させていただきますね。

 

 

ベン・ウェブスター

レスター・ヤング、コールマン・ホーキンスと並ぶ、スウィング期の3大テナーマンの1人。暖かい音色、絹のようなピアニシモ…。息(音)の抑揚が心地よすぎ。

 

ジョニー・ホッジス

デューク・エリントンの右腕で、彼の楽団でソリストとして活躍しました。ベンドから入る流麗なフレージングが素晴らしい。

 

サム・テイラー

腕利きのセッションマンですが、日本では数多くの歌謡曲を録音し、ムードテナーの偉人として知られています。

 

 

じつは日本にもこういった素晴らしい音色、ニュアンス、リズムで演奏するプレイヤーがたくさんいました。(もちろんご存命の方、現役の方もたくさんいます。)

またあらためてご紹介したいと思います。