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【サックス】移調楽器の苦悩

 

ひさしぶりにサックスについて書いてみます。

 

 

すでにサックスを吹かれている方はご存知だとは思いますが、

サックスは移調楽器です。

 

移調楽器とは何か。

 

これは例えば、サックスでCの音を吹いても、ピアノやギターなどのいわゆる通常のCとは異なる高さの音が鳴る、ということです。

楽譜に記された音と実際に演奏して鳴る音が異なる楽器、とも言えます。

サックスだけでなく、トランペットやトロンボーン、クラリネット等も移調楽器です。

管楽器に移調楽器が多いのは、その構造によるものだと言われています。(管楽器でもフルートなど移調楽器でないものもあります。)

 

それに対し、ピアノやギターなど実音名で演奏する楽器のキーをコンサートキーと言います。

コンサートキーは、A4(ピアノの鍵盤では真ん中より少し右にあるAの音)を440Hz〜442Hzほどでチューニングします。

ちなみにギターは、楽譜に記された音と実際に弾いて鳴る音とでは1オクターブの違いがあり、厳密に言えば移調楽器ということになりますが、音名(CとかGとか)が変わることはないので、ここではコンサートキーだということにします。

 

 

なぜ移調楽器というややこしいものが定着しているのか、それはまたの機会に書いてみるとして、とにかくもう、サックスが「そういうもの」であるのはしょうがないですから、今回はそれにどう対応していくといいか?を考えてみたいと思います。

 

まず整理すると、アルトサックスやバリトンサックスなどE♭管と呼ばれる楽器は、その楽器のCおよびE♭管用の楽譜に記されたCの音を吹くと、実音(コンサートキーの音名)のE♭の音がなります。

同様にテナーサックスやソプラノサックスなどB♭管と呼ばれる楽器は、その楽器のCおよびB♭管用の楽譜に記されたCの音を吹くと、実音(コンサートキー)のB♭の音がなります。

 

 

さて、すでにサックスを吹かれているあなた、そしてとくにこれからサックスを始めてみようと思っていらっしゃるあなたは、サックスでどんな演奏をしたいですか?

これから書くことを1つの考え方として参考にしていただければ幸いです。

 

 

「吹奏楽(ブラスバンド)もしくはクラシックがやりたい」

 

吹奏楽(ブラスバンド)やクラシックなど、編成に異なるたくさんの移調楽器が入っている場合、そして基本的にはガッチリ編曲された曲を楽譜どおりに演奏する場合は、E♭管用およびB♭管用のパート譜を見て演奏するので、さほど問題はありません。

 

問題があるとすれば、幼い頃にいわゆる絶対音感を身につけた方にとっては、楽譜上・運指上の音名と実際に鳴る音とが違うことによる混乱が考えられます。

私自身は絶対音感がありませんしクラシックとなると畑違いですので、あんまり適当なことは言えませんが、おそらくは慣れていただくしかないかと思います。大変でしょうけど…。

 

 

「ロック、ポップス、ジャズコンボまたはそれ系のバンドやセッションがしたい」

 

ちょっと考えてみたいのは、これらの「主にピアノやギター、ベースといったコンサートキーの楽器、そしてヴォーカルと一緒に演奏する場合」についてです。

例えば、自分以外に移調楽器を演奏する人がいないとき、自分用の移調されたパート譜をバンドメンバーや他の誰かが用意してくれる、ということはほとんど無いと思います。

パート譜を用意してくれたとしても、その楽譜はコンサートキーで書かれたものでしょう。

もし、わざわざサックス用に移調した楽譜を書いてくれるスーパー親切な人がいたら、その人のことは大切にしましょう。

そもそもロックやポップスでは譜面を使って演奏したりやり取りしたりしないことも多く、口頭での音名のやり取りは当然実音名(コンサートキーの音名)ということになります。

 

これがじつに悩ましい。

 

コンサートキーで書かれた楽譜はすべて移調して書き直すか、脳内で変換(移調)しなければなりません。

口頭でのコミュニケーションでも、脳内での変換(移調)が必要になります。

 

長年そういうジャンルでサックスを吹いている人はもう慣れてしまっているかもしれませんが、はっきり言ってめんどくさいです。

 

 

そこで、吹奏楽やクラシックも吹きたいという方には当てはまりませんが、当面はポップスやジャズばかりを吹きたいと思っている方で、とくにこれからサックスを始めようと思っていらっしゃる方には、

初めから実音名(コンサートキーの音名)でサックスの運指を覚えてみてはどうか

 

と、私は思うわけです。

 

だって、最初に一生懸命覚えた運指をわざわざ変換して(読み替えて)演奏する意味が、あんまり分からないんですもん。

あんまりっていうか、ぜんぜん分からない。

 

実際に実音名で音を認識しているプレイヤーは、少数派ですがプロにもアマチュアにもいます。

 

 

でも、初心者に対するレッスンで、そうやって説明してくれる講師ってほとんどいないような気がします。

なんでかって?

自分(講師)がそうしてきていないから。というのがおおかたの理由でしょう。

そして、もし生徒さんが実音名(コンサートキーの音名)で運指を覚えた場合、講師は常に脳内で変換(移調)しながらレッスンしなければならないからです。大変だってことですね。

 

ちなみに私も最初は、当然のように移調されたサックス標準の音名で運指を覚えました。

しかし、真剣に生徒さんのこれからの音楽ライフが楽しいものになるようにと考えるのならば、場合によっては自分とまったく同じやり方でなくていい、そうでない方がいいことだってあるのではないでしょうか…。

それによってレッスンで自分(講師)が苦労することになろうとも、そこは進んで苦労しましょうよ。と、思ってしまう。

 

ちょっと話が逸れてしまいました。

 

 

 

ていうかですね!

 

もっと言えば、私がいつも推している「移動ドでのソルフェージュ(階名唱)」をしていけば、移調楽器かコンサートキーか、という違いはさほど大きな問題じゃなくなっていくはずです。

 

相対音感を使ってサックスを吹く、ということですね。

 

 

先日、たまたまYoutubeで見た本田雅人さんの動画でも、本田さん自身が相対音感を使うことで移調楽器であるサックスを自在に操っていると語られていました。

本田雅人さんといえば押しも押されぬ日本のトッププレイヤー。

動画では視聴者にそれを強く勧めることはしていませんでしたが、似たようなことを本田さんも考えていて嬉しかったです。

 

 

長くなったので終わります。

 

習慣づけるって大事

 

肌寒く雨の多い日が続きましたが、今日の代々木はひさしぶりに晴れ間が出ておりました。

早くスッキリと夏になってもらいたいものです。

 

 

さて、先月から自分へ課していた「デイリー耳コピ」ですが、1ヶ月を過ぎまして今もって継続中でございます。(約5週間)

正直なんとなく始めたんですが、一応目標は「どんな曲でも聴いたそばから弾けるようになる」としておきます。

 

5週間で50曲ほどは耳コピしました。

 

で、現状で成果のほどはと言うと…

 

まだ、目に見えてどう、と言うことはありません。w

 

1ヶ月やそこらじゃまだまだ、ね…。

 

 

ただ、「耳コピをする」と言うことに対しての腰の重さは、かなり無くなりました。

 

実際に取りかかってみると、まだスムーズに出来ずに時間がかかってしまうこともありますが、かなりライトな気持ちで取りかかれるようになっています。

これは今後の継続を考えると、とてもポジティブな変化です。

 

食わず嫌いに似て、苦手だと思っているポイントは苦手だと思っているからこそなかなか練習に着手できず、ますます苦手意識が強くなっていく、という悪しき循環に陥りやすい。

 

苦手だったことがいきなり得意になる、なんてことはそうそうないと思いますので、まずは頻繁に(定期的に)行うことで自分を慣れさせることが大事なのでしょう。

 

 

そんなことから、時間があるからといって1日に何曲も手をつけないようにもしています。せいぜい3曲くらい。

たくさんやる日もあれば、まったくやらない日もある、というのは習慣として定着しない気がするので、やはり毎日コツコツのルーティンワークを心がけて。

 

 

ということで引き続きコツコツやってまた成果報告いたします。

 

 

音楽メディア⑤CD-R

 

音楽の記録メディアの歴史、レコード、カセットテープ、CDMDときました。

 

次にご紹介するのはCD-Rです。

 

CD-Rは「コンパクトディスク・レコーダブル」が正式名称。

CDについての項でも軽く触れたように、CD-RCDとは厳密には異なる仕組みのものですが、一般的な認識としては「録音ができるCD」で良いと思います。

 

レコードとCDは録音できないメディアであることに対し、カセットテープとMDは録音ができるメディアです。

カセットテープ、MDに次ぐ、録音ができるメディアとして使われたのがCD-Rでした。

 

CD-Rは、ほとんどのCDプレイヤーで再生することができるだけでなく、パソコンのディスクドライブでも読み込み・再生ができます。

また、音楽だけでなく、さまざまな形式のファイルを書き込むことが可能であることから、広く普及しました。

 

 

CD-Rに書き込む(記録する)ことを「焼く」と言います。これは、盤面にレーザーを当てることによって記録していくからだそうです。

 

ここで注意したいのが、通常のCDプレイヤーでも音楽を再生できるようにCD-Rを「焼く」には、ただファイルを保存して書き込むのとは方法が異なるということです。

テキストファイルや画像ファイルをはじめとしたさまざまなファイルはそれをそのままCD-Rに保存(書き込み・焼く)できるのですが、通常のCDプレイヤーで音楽を再生できるようにするためには、WindowsであればMedia PlayerMacであればiTunesなどの専用のアプリケーションを使ってCD-Rを焼く必要があります。

 

言うまでもありませんが、市販のレコードやCDに収められている作品をCD-Rに焼く、つまりコピーするにあたっては、著作権を侵害しないよう私的使用にとどめるべきです。

ちなみに、「音楽用」とされているCD-Rにはその価格に、著作権の保証金というのが含まれている、とのことです。

 

 

さて、CD-Rを焼くことが容易になってくると、いよいよカセットテープやMDは出る幕がなくなっていきました。

作った曲を誰かに聴いてもらうためのデモ音源もCD-Rに焼くようになり、DJミックス音源もミックステープからミックスCD-Rに。DJの現場では以前にも増してCDJ(レコード盤とテーンテーブル、ではなくCDを使ってDJするための専用プレイヤー)が使われることが多くなりました。

 

つい先日電気屋さんに行きましたが、CD-Rはまだたくさん売っていますね。

さすがにカセットテープやMDは見当たりませんでしたが

しかし今や音楽は、ネクストステージへ。オンラインで購入したり聴いたりすることが主流になりました。

ということでCD-Rもこの先、徐々になくなっていくことは確実でしょうね。

 

映画「フルモンティ」鑑賞

昨日はレッスンが終わってから、約20年ぶりに映画「フルモンティ」を鑑賞しました。

やっぱり最高の映画ではありますが、劇中の音楽についてはほとんど覚えていませんでした。

テーマ曲をアート・オブ・ノイズアン・ダドリーが手がけていて、アカデミー賞を受賞していたんですね!

ブルースハープをフィーチャーしたレゲエマナーの曲で、最高。

 

The Full Monty – Anne Dudley

 

 

映画音楽といえば、つい先日、エンニオ・モリコーネ氏がお亡くなりになってしまいましたね。

言わずもがなの大作曲家であり、素晴らしい曲をたくさん世に残してくれました。

あらためてご冥福をお祈りいたします。

 

 

映画と音楽は切っても切れない関係ではありますが、個人的に思い出深い映画音楽は何かな〜、と考えてみると…

これがまた「一番好きな映画って何?」という問いに似て、なかなかパッとは出てこないものですね。

ちょっと考えてまた追記したいと思います。

 

耳コピ、ハードルの低いところから

耳コピについて、もう少ししつこく書いてみます。w

 

今回は、耳コピを始めるにあたって、こんなところからやってみると良いのでは?という内容で書いてみます。

 

私自身、耳コピが得意ではなかったので、トライしてもなかなかコードが分からなくてモヤモヤしたり、そもそもやってみようという気がなかなか起きなかったりしていました。

私の場合はなるべくハードルの低くくしておくことで、なんとか少しずつ慣れていくことができましたので、そんな体験も踏まえまして

 

 

・まずは簡単な曲から

何事においても同じだとは思います。何かを習得していく上では基本ですね。難しそうな曲はいったん置いておきます。いきなり難しいことをやろうとせず、簡単なところからいきましょう。

 

・一部分だけでも良い

曲の頭から終わりまでまるっと全部と思うと、なかなかヘビーです。がんばっても分からないところはすっ飛ばして、分かる部分だけを耳コピしましょう。Aメロだけ、サビだけ、でも十分です。

 

・答えがある曲を選ぶ

インターネット上や市販の楽譜など、(およそ)正解であろう情報が入手できる曲で練習しましょう。要は答え合わせができる曲ということですね。間違っていた部分があったら、正しいものと両方聴き比べて響きを確認しておきましょう。

ただし、ひとしきり自力で耳コピしてみるまでは簡単に答えを見ないようにしましょう。当たり前ですが、それでは練習になりませんので。

ある程度慣れてきたら、今度は逆にあえて答えを入手しづらい曲を選んでいった方が、自分の耳を信じていけるようになるかもしれません。

 

・だいたいで良い

ちょっと専門的な話になりますが、響きが似ているコードというのがあります。コードを構成している音がいくつも共通していたりするワケですが、こういうコードは曲の中の役目も同じだったりします。こういう似た役目のコード同士は聴き間違えやすいんですが、たとえ取り違えたとしてもOKということにしちゃいましょう。

また、ちょっと複雑な響きの場合は、「ベース音がなんの音か」と「メジャーコードかマイナーコードか」まで分かればOK!自分を褒めてあげましょう。

 

・ダイアトニックコードを知っておく

音楽理論をマスターしないと耳コピができない、なんてことは断じてありませんが、キーとダイアトニックコードについては、知っていると知らないとではだいぶ違いがあるでしょう。

ざっくり言えば、一曲の中でよく出てくる(よく使われている)コードというのは、いくつかに絞られている場合が多いということですね。シンプルなものだと、4つ~5つくらいのコードでできている曲もたくさんあります。

 

・ゆっくり再生して聴く

分からないとき、その理由として「速さ」はかなり大きいと思います。速くてききとれない。逆に言えば、ゆっくりであれば聴き取れることがかなりあると思います。

何度も言っている気がしますが、今どきはアプリ等を使えばいくらでもゆっくりにして再生できますからね。ぜひ活用してみてください。

 

 

いかがでしょうか。

 

手順としては

①ベース音を聴き取る → ②メジャーコードかマイナーコードを判別する

で、とりあえずはそこまでを目標にがんばれると良いかと思います。

※ベース音は1つのコード内でも移動して、いわゆるベースライン(ベースの旋律)になっていることがあります。そういう場合は、コードの切り替わりの1音目をがんばって聴き取るようにしてみてください。

 

 

3つほど練習用の曲をピックアップしてみます。

ぜひトライしてみてください!

 

1曲目はボブ・ディランの「Knockin’ on Heaven’s Door」です。

シンプルな繰り返しですが、前述の似た響きで役目が同じコードがあるので、ベース音をよく聴いて。

 

2曲目はザ・ビートルズの「Let it be」です。

2コーラス目(1’07″〜)からベースが入っているので、ここから耳コピしてみましょう。

 

3曲目はマルーン5の「Sunday Morning」です。

これも基本はずっと繰り返しです。