数多ある音楽をジャンルで括ることについては、私自身はたいして意味のないことだと思っています。

しかしながら、細分化してグルーピング、名前をつけていくことは色々な場面で便利であることもあるでしょう。

今回は、意味がないと言いつつも、音楽にはどんなジャンルがあるのか、ちょっと整理してみたいと思います。

当然、いろんな見地・角度からのカテゴライズができるわけですが、あまり深く考えず私の基準で行きたいと思います。

まぁ、かなり無謀かつ不毛なこととなる予感がしてなりませんが。w

まず、ポピュラーミュージックと、そうでないもので分けてみましょうか。

「そうでないもの」にはクラシック音楽や伝統的・古典的な民族音楽、環境音楽、実験音楽などが入ります。

逆にそれら以外は、概ねポピュラーミュージックだとしていきましょう。

で、「そうでないもの」に関しては、私自身があまり明るくないこともあり、今回は掘り下げません。

では、ポピュラーミュージックの中を見ていきます。

大きめのカテゴリーでいくと、

・ロック

・ポップス

・ジャズ

・ブルース/R&B

・フォーク/カントリー

・ダンスミュージック

・ワールドミュージック

といったあたりでしょうか。

小～中規模のオールジャンルを取り扱うレコード店を思い出すと、だいたいこんな感じで分かれているような気がしたので、ひとまずピックアップしてみました。

何か忘れてる気もするけど。

このカテゴリーだったら、AC/DCなんかは私の中ではどう考えてもロック行きです。

ですよね？

そういう自他共に認めるような分かりやすいのはいいですが、この時点ですでに区分けが破綻・無効化してしまうようなアーティストや作品もたくさんあると思います。

私の好きなプリンスなんかはいい例ですね。

もうけっこうキツイ…。

だいたい、ポップスってなんなんでしょう？

ポップな音楽？

めちゃくちゃ守備範囲広いワードですよね。

まぁ広義にはポピュラーミュージックと同義でいいと思いますが…。

とりあえず、ポップスっていうのはロックやジャズ、ダンスミュージック、ワールドミュージックなどから美味しい要素をいいとこ取りして、難しくなりすぎないように、多くの人への訴求力があるものに「仕立てた」音楽だと、勝手に、今、定義づけてみました。w

だからポップスの中をさらに細分化していこうとすると、かなりカオスになります。

ちなみに「ポップ」と付く細分化されたサブジャンルには以下のようなものが。

・パワーポップ

・ギターポップ

・ポップパンク

・ドリームポップ

・テクノポップ

いや～～めっちゃ曖昧ですね。

パワーポップとギターポップは、もはやそのワードだけでは違いがイメージできませんね。

キビしいわ…。

あと、音楽的特徴もさることながら、その発生した国や地域によって「〇〇ポップ」と括られたり。

・ブリットポップ

・フレンチポップ

・ユーロポップ

・K-Pop

・J-Pop

J-popとテクノポップは並列のワードじゃないですよね。

ひゃ～～～とっちらかってきたぞ～～。www

とりあえずポップスはそっとしておいて……つづきます。たぶん。

その昔、「ベスト・キッド」という映画がありまして、作中でミヤギ老師が主人公のダニエル少年に雑用ばかりさせるが、それがじつは効果的な空手の練習になっていた、というくだりが有名です。

空手の練習だからといって、道場で道着を着て素振りや型の練習や組手をするばかりとは限らないのですね。

映画ではデフォルメというか若干大げさに描かれていますが、意外と大切なこと・要点はその他の要素に隠れていてピックアップしにくいものなのかもしれません。

主人公も最初は、与えられた雑用の真意を汲み取れずにいます。

さて、音楽の話。

今回は「リズム」について。

「え、またリズム？」と思いました？

そんなこと言わないで！w

先日のTwitterのアンケート結果でも、リズムが大事だって声がとても多かったんですから。

ベスト・キッドの前振りは、なにもリズムに限ったことではなく何にでも当てはめることができると思いますが、とりあえず今回はリズム。

以前、別のスクールで講師をしていたころ、リズム強化のために生徒さんにダンスをすることを勧めていた若い講師がいました。

私はそれを肯定的に捉えましたが、それを受ける生徒さんは必ずしもダンスをすることに積極的ではないように見受けられました。

なんなら講師の中にも、「あいつ、生徒さんに何やらせてるんだよ…」と思った人もいたかもしれない。

まぁ、そう思うのはムリもないかもしれません。

だって、できるようになりたい、やりたいのはダンスじゃなくて、ギターやピアノ、サックスだったり、歌が上手くなりたかったりするわけですから。

でも、何かを鍛えようとしたときピンポイントに有効な練習をしていくのは、けっして間違っていないと私は思います。

1曲の中のある部分のリズムが上手くいかなかったとして、それはその曲限定でのことではなく、もっと根本的・本質的なところの理解が足りない、意識や練習が足りない、ということが少なくないはずです。

そういうベーシックなリズムへの理解、リズム感の強化を考えたとき、楽器を使って練習することは、リズム以外のたくさんの要素も同時に意識せざるを得ないことになります。

リズムだけに意識を絞れない。

結果、かけた時間やエネルギーに見合った成果が得られないことに繋がりかねません。

もちろん最終的には、他の諸々の要素と合わせてリズムをコントロールしなければなりませんが、まずはリズムに絞る。

そもそも、歌や楽器演奏において「リズムの要点」とは、ある周期に対して任意のタイミングで身体を運動させることです。

こうやって書くとなんだか分かりにくいですね。

でも、このことをまず頭の隅に置いておきましょう。

リズムが苦手な方の特徴として、まずこの「周期」への意識の低さが挙げられます。

リズムがうんぬんという音楽の場合には、必ずこの周期があります。

ここで言う周期とは、拍（ビート）の連続です。

そしてこの拍の連続は、いくつかの拍でひとかたまりに感じることができると思います。これが拍子です。

さらに、この周期（連続する拍）のスピードをテンポと呼びます。

さまざまな曲のあらゆるフレーズ、その中の1音1音は、この周期に対していかなるタイミングで鳴らされているか（鳴らすべきか）を意識していくことが、大基本です。

そう考えたとき、ダンスは有効ではなかろうか。

ダンスというのは全身運動なので、指先だけの運動などに比べて、はるかにこの周期を感じやすいはずです。

周期を円運動で表すとしたら、5cmくらいの小さな円じゃなくて、1mくらいの大きな円をイメージで描いてください。

ピンと来ませんか？

遠回りのような気がしますか？

ベスト・キッドですよ。

もちろんダンスも良いですが、もっと身近でシンプルなのは歩いたり走ったりすることです。

これ、思いっきり周期的な運動ですもんね。

マーチングってありますよね。行進しながら太鼓や管楽器を演奏するやつ。

あのイメージ、すごく良いと思います。

あ、ちなみに椅子に座りながらでも、トントンと小さく足でリズムとったりしますよね。

あれを頼りにするのはお勧めしません。

あれはしっかりリズムを理解してコントロールしている人ならいざ知らず、周期を感じて意識していくには頼りなさ過ぎるんです。

簡単に止まったり、スピードが変わったり、他の運動につられたりしてしまう。

全身を使って、大きく周期を感じていきましょう。

今回は初心者の楽器購入について所見を書いてみようと思います。

以前、ギターやベースの記事でも書きましたが、

基本的に「初心者向けの楽器」というのは

存在しない

というのが私の考えです。

一般的に初心者向けの楽器として売られているものは、

「初心者にとって演奏しやすい楽器」ではなく「価格の安い楽器」であることがほとんどです。

アコースティックの西洋楽器は、とにかく精度が求められます。

（民族楽器についても言い始めるととめどなくなるので、ここでは西洋楽器に限ってのこととしておきます。また、デジタル楽器は今回のお話は対象外です。）

高い精度、そして耐久性などを担保しようとすると、どうしても楽器というものはそれなりに値が張ってきます。

ということは安い楽器には、パッと見の外見は大差なくとも、そういった精度や耐久性をある程度犠牲にしてその値段を実現させているところがたぶんにある、ということです。

そこへ行くと、楽器をコントロールする自力が高ければいざ知らず、

初心者の方こそ「良い楽器」を使って練習していくべきだとは思いませんか？

精度の高い楽器をきちんと調整して使う。

そうでないと、上手くいかないのは楽器のせい「かもしれない」という状態でもがき続けることにもなりかねません。

ですから、もし買えるなら高価な楽器をお求めになった方がいいと私は思います。

それってどれくらい？

じつは多くの楽器はある程度の価格帯から上は、素材や装飾など、直接的には精度や演奏のしやすさとは関係のない部分によって値段が釣り上がっていきます。ここはもう見た目の好み・サウンド的趣向の領域になってきますので、ここではタッチしないでおきます。

つまるところ、信頼できる精度と耐久性があり、それ以外にはさほどコストがかかっていない製品（グレード）があり、そのあたりが初心者の方へのオススメの楽器ということになります。

なお、初心者向けの楽器は存在しませんが、楽器によっては初心者向けのセッティングというのは考えうるので、それは購入時にご相談されるのがイイかと思います。

…と、ここまでは楽器経験者であり、ある程度有識である立場からの考えですが、一方でこれから楽器を始めようとされる方の立場に立って考えてみると、「いきなりそんなに高価な楽器を買うのはちょっと…」と躊躇されるのもよく分かります。

今はそれぞれの楽器でかなり安い価格帯の製品が売り出されていますので、まずはそういう楽器を使ってみて…と考えるのもごもっとも。

そもそも楽器がないことには始まりませんから、あまり予算をかけられない方にとって、こういった価格帯の楽器があることで音楽ライフをスタートできるのだとすれば、それはとっても有意義だと思います。

しかしながら、そういった楽器では「音楽の楽しさに触れる」までに余計に時間がかかってしまう可能性があることは、やはり否めません。

その間に楽器をやめてしまうようなことがあれば元も子もありません。

（ですから音楽を楽しむことを目的としたとき、今すでに音楽が楽しいと実感できていれば、もはやどんな楽器でもいいのだと思います。）

そう考えると、昨今は非常に安い価格帯の楽器もありますが、今もって「楽器というのはある程度高価なものだ」という概念はやはり崩れない、崩さない方がいいのかもしれません。

ただ、これだけは言わせてください！

しっかりした楽器を使って、こちらから一歩一歩音楽へ歩み寄っていけば、きっとその楽器の値段などすぐに「元が取れた」と思うはずです。

それくらい音楽や楽器の演奏は楽しいです！

逆に楽しくなりすぎて、音楽や楽器にお金をかけすぎてしまう、困ったな、でも楽しいからいいか…という人もいっぱいいます。w

ちなみに、エレキギターやエレキベースには、魅力的なフォルムやカラーリングをした楽器がたくさんあります。

これについては見た目も重要視してくださいね。

カッコイイ！と思える楽器を使うことは、それだけでモチベーションが上がりますから。

「今でしょ！」

が流行ったのはもう何年前でしょうか。

このキャッチコピーは著作権フリーだそうで、今回は使いまくってやろうと思います。

今でしょ！

これ、何にでも言えることでありながら、あらためて大事だと思うわけです。

今でしょ！

音楽においては、まず始めること。

（音楽を）いつかはやってみたいんだよな～と思っている方の数というのは相当なものだと想像するし、データにもそう出ています。

しかしながら実際に始める方の数は、やってみたいと思っている方の数に対して極めて少ない割合です。

今すでに音楽をされている方は、思いを行動に移した、という意味でご自分を誇ってください。

今でしょ！

さて私も年々、月日が経つのを早く感じるようになりました。

そのうち、そのうち…と思っている間にどんどん時間が経ってしまいます。

今でしょ！

音楽を始めるにあたって、年齢的に高齢になるほど難しくなっていく、ということはありません。年齢を気にして躊躇されている方がいらっしゃるとすれば、それはご心配なく。

ですが、「音楽の楽しみをなるべく長く味わう」ために、早く始めた方がいいですよ、というのが私の思いです。

今でしょ！

ところで、「食わず嫌い」ってありますか？

美味しくないと勝手に思いこんでいた食べ物を、ちょっとしたきっかけで食べてみたところ…

「！！ナニコレ！？美味っ！！」

ってなった経験、ありませんか？

私は正直、パッと思い出せないんですが。w

まぁそんなことがあったと仮定して、おそらくそのとき「なんでこんなに美味しいものを避けていたんだ！今までの自分！あ～、今までもったいなかったわ…」って思いますよね。たぶん。

音楽も同じようなもんだと言いたいわけです。

音楽を始めるなら……

今でしょ！

いきなりですが、

私は両の小指がほんの少しだけ不自由です。

左右同じようにではなく、左は極端なバネ指、右はほとんど薬指と連動してしか動かない、といった具合です。

とは言え、生まれてこのかたずっと「この身体」ですから、それを不自由だと認識したことはほとんどありませんが。

それでも、楽器が上手くなりたい盛りだった20代の頃（もちろん今も上手くなりたいですが、なんて言うか、上手くならなきゃと気持ちが焦っていた頃）は、この小指が上達の妨げになっているのでは、とけっこうマジに悩んだことがありました。

当時の先生に「手術した方がいいですか？」と聞いてみたりもしました。

そのときの先生の答えは「よっぽど困ることがなければ、そのままでいいんじゃない？」という感じで、そう言われたからというワケじゃないですが、けっきょく今に至るまでそのままです。

まぁ、もうこの先も手術して改善させることはないでしょう。今はその必要を感じていない。

そういう意味では私は、自分にとって、小指の融通に依存しない演奏の仕方（ピアノ、ギター、管楽器など）を見つけられたのかもしれません。

さて私の話はこれくらいにして、音楽教室でのレッスンを考えてみましょう。

一般的に、歌や楽器の演奏には「こうすると良い」というある種の型があり、レッスンでもよくそれに乗っ取ったアドバイスがなされます。

そういった型はたしかに理にかなっていることが多く、スムーズな上達とその促進に役立ちますが、一方でその型が誰しもにスッポリ当てはまるかというと、それはその限りではありません。

口の形、歯、舌、喉、噛み合わせ、指の長さ、指の太さ、腕の長さ、関節、爪、体格、筋力、肺活量……当たり前ですが個人差があります。

私のように小指がイマイチ言うこと聞かなかったり。

であれば当然講師は、個を見ずに大雑把に型だけを押し付けてはいけないはずです。

さらにはお1人お1人やりたいことも違えば、身体的なこと以外にもいろいろと個人差がありますからね。

本当にケース・バイ・ケースです。

とかく最初は講師も、自分とは違う生徒さんの身体の隅々までは分かりません。

ですから、言われたとおりにやってみるけどどうにもこうにもやりにくい場合は、講師に遠慮することなくそのことを伝えてみてください。

がんばっても上手くできないとき、「練習が足りないんだ」「才能がないんだ…」と自分を責めるばかりでは音楽が窮屈になってしまいます。

もちろん練習は必要ですが、練習量にものを言わせるのではなく、練習の質をあげることが大切です。

ましてや「才能が…」なんて悩んでいないで、どんどん講師に具体的な悩みをぶつけてください。

そうやって講師と協同で、ご自分にとってのベストな歌い方・演奏の仕方を模索していきましょう。

独学の方は、今やインターネットを開けば情報が溢れていますが、それらに翻弄されることのないよう、上手く情報を取捨選択して行けるといいですね。

やはりノウハウを持った方に協力してもらうというのは、近道であるばかりでなく、多くの情報からご自分に合ったものを選んでいく上でも心強いですね。