もうひとつ60年代の音楽を語るうえで外せないのが、サイケデリックです。

サイケデリックというのはWikiによれば「LSDなどの幻覚剤によってもたらされる視覚・聴覚の感覚の形容表現」とあります。

そもそも50年代からあったビートニクと呼ばれた人々の、既存の価値観への反発やスピリチュアルな世界への傾倒が、そのままヒッピー（フラワーチルドレン）のムーブメントにつながっていきます。

このころアメリカでは長期化するベトナム戦争に人々は辟易し、一方で公民権運動は盛り上がりを見せます。

そうした混沌とした情勢に対しヒッピーたちはラブ＆ピースを唱えます。

彼らはLSDや大麻などによってもたらされる感覚を音楽にも求めました。

グルグル、ゆらゆらしたそのサウンドは、ひとつの表現手法として今も受け継がれています。

1960年代半ばから、グレイトフル・デッドやジェファーソン・エアプレイン、クイックシルバー・メッセンジャー・サービス、といったアメリカのバンドがサイケデリック・ロックを展開します。

イギリスではビートルズやローリング・ストーンズも、このサイケデリックサウンドやヒッピーカルチャーに触発されます。

他にもクリームや、ジャニス・ジョプリンを要したビッグ・ブラザー＆ザ・ホールディング・カンパニー…

そして革新的なギターヒーロー、ジミ・ヘンドリックスもサイケデリックなアプローチをしました。

1967年にはモンタレー・ポップ・フェス、1969年にはウッドストックという何十万人規模の大型音楽フェスが開催され、そのサウンドやムーブメントはピークを迎えます。

音楽のジャンルというのとは少し違うかもしれませんが、ビートルズの活動期間と重なるように、イギリスでは「モッズ」というユースカルチャーが隆盛します。

ファッションと音楽はいつの時代も密接な関係にありますが、モッズはそれの最たる例のひとつでした。

前髪を下ろし、イタリア製のタイトなスーツを着てスクーターに乗るモッズ。

彼らはアメリカのリズム＆ブルースやモータウンサウンド、ジャマイカのスカなどを好んで聴きました。

そんなカルチャーを反映したのが、ザ・フーやスモール・フェイセスといったイギリスのバンドです。

初期ビートルズのファッションにもモッズの影響が見てとれます。

モッズは70年代に入ると、やはりイギリスのバンド、ザ・ジャムなどによってリバイバルします。

ちなみに当時のイギリスの若者カルチャーには、モッズに対抗するロッカーズなる存在がありました。

彼らは革ジャンにリーゼントのバリバリ系。

ストレートなロックンロールやロカビリーを好んでいたようです。

モッズとロッカーズはその美的感覚の違いからか折り合いが悪く、大きな抗争になったりしました。

じつはビートルズも、最初期にはロッカーズ風の出で立ちだったようです。

イギリスではのちに、パンクがロンドンを中心として一大ムーブメントとなります。

パンク自体はアメリカが発祥ですが、イギリスにはモッズやロッカーズをはじめとした、ファッションやライフスタイルと密接なロックの礎があったわけです。

また、このころのロックにはジャンルとしては、ガレージロックと呼ばれるものがあります。

ガレージロックと分類されなくとも、前述のムーブメントにおけるロックはシンプルで荒々しく衝動的なことが特徴で、これはやはりのちのパンクにつながっていきます。

セミの鳴き声もとうとう聞こえなくなり、いよいよ秋ですね。

スクールでは

体験レッスン無料キャンペーン

と

秋のキャンペーン

ご用意して

みなさまからのお申し込みをお待ちしております！

芸術の秋！

これから歌や楽器を始めてみようとされている方はもちろん、

伸び悩み、マンネリを感じていらっしゃる方も、

ぜひ一度レッスンを受けてみてください！

講師、スタッフはもちろん、音楽を楽しむ仲間と

素敵な時間を共にしませんか？

また、レッスンのご受講に限らず

お近くにいらっしゃった際は、ちょっとひと息入れに寄っていただけたら幸いです。

ウイルス感染防止を徹底して、みなさまのお越しをお待ちしております。

どうぞよろしくお願いいたします！

体験レッスンのお申込み、お問合わせはこちら

今回は超個人的な内容で恐縮なんですが、

最近、ギターのコードの押さえ方を変えてみた

というお話です。

ギターを弾かない方にはなんのこっちゃだと思いますが、もしかすると他のことに置き換えた場合にもヒントがあるかも、ということでひとつ書いてみます。

みなさんの中にも関節が柔らかい方がいらっしゃることと思います。

しかし基本的には関節というのは、曲がる（可動する）方向が決まっていて、その可動の範囲も決まっています。

手の指で言えば、「パーからグー」が可動範囲。

パー以上に指を手の甲側に曲げていくことを「柔らかさ」と言っていると思います。

私はこれまで、ギターでいくつかのコードを押さえるとき、この「柔らかさ」を使って押さえていました。

例えば、ベーシックな形の5弦ルートのメジャートライアド。

他には、6弦ルートのマイナー7thコードで5弦をオミットした（ 省略した）フォーム。

この2つで私は、薬指の第一関節を逆に反らせることによって3本の弦をセーハ（1本の指で複数の弦をいっぺんに押さえること）していたのです。

ですが、もう30年近く、ず～～っとこの「関節を逆に反らせる」ことに、なんだかスッキリしないモヤモヤを抱いてきました。

なんかムリしてるような感じと言いますか…。

共感してもらえますかね？

ギターのコードなんて実際はどの指でどう押さえようが、押さえているポジションが合っていれば良いわけです。

そこでこのたび、一念発起してフォーム変更をいたしました！

このように。

ベーシックな形の5弦ルートのメジャートライアド。

6弦ルートのマイナー7thコードで5弦をオミットしたフォーム。

そんなに大それたことでもないんですが、個人的には逆関節モヤモヤがなくなって、とっても気分良くギターが弾けている今日この頃です。

さて世の中には、上記の変更前のフォームで押さえているギタリストも、変更後のフォームで押さえているギタリストも、どちらもたくさんいます。

そして、いずれの押さえ方であっても素晴らしい演奏をしているギタリストがたくさんいます。

だから「みんなこういう押さえ方をした方がいいよ！」ということが言いたいわけじゃありません。

じゃあ何かっていうと、

「慣れて当たり前のようになっていることも、今のレベルでもう一度見直してみると、もしかするとより良い何かが見つけられるかもしれない」

ということです。

プロ野球のピッチャーやバッターもフォーム改良しますもんね。

みなさんはロックと聞くとどんな音楽をイメージしますか？

ロックンロール？ロカビリー？ヘビメタ？パンク？

日本では、BOØWY、X JAPAN、B’z……このあたりはロックと言っても異論は少ないでしょう。

そういう分かりやすくロックなアーティスト（バンド）や作品はいいとして、たとえば私の好きな山下達郎さんはロックなのか。

Mr.Childrenやスピッツあたりはどうですかね？

米津玄師さんは？

どうでしょうか。

ちなみに…個人的には上記アーティスト（バンド）はすべてロックだと思っています。

まぁこれは実際にロックかどうか、またどのサブジャンルに括られるのかは大した問題じゃないように思います。

それよりもここで注目したいのは、ロックという言葉が持つ多様性です。

すごく幅が広い。

その多様性ゆえ、曖昧さも有するわけですが。

今日、わりと限定的なイメージを持つようになってきているロックンロールから、ロールが取れて「ロック」と言うようになったとき、どのようにしてこの懐の広さ=多様性を持つようになったのでしょうか。

これを考えたとき、どうしても外せないのが…

ビートルズ

でしょうね。やっぱり。

もともとビートルズのメンバーは、エルヴィス・プレスリーやバディ・ホリーのようなロックンロールに熱を上げたイギリスの若者でした。

しかし彼らは1962年にデビューすると、解散までの10年足らずでその音楽性をムチャクチャ広げました。

その過程でじつにさまざまな音楽を吸収し、あらゆる手法を試し、新たな音楽を生み出します。

テーマ、歌詞、メロディー、コード進行、テンポ、リズム、アレンジ、楽器、録音……

今でこそ「〇〇というバンドは音楽性の幅が広いね～」なんて言ったりしますけど、ビートルズがデビューするより前は、いやビートルズ以降だって、普通はひとつのバンドにはやっぱりそのバンドのカラーがあって、それは作品（曲やアルバム）ごとに少しずつ変化はしても基本は変わらない。

ところがビートルズは言うならば虹色。

ビックリマンシールで言えばキラキラのやつ。w

で、ビートルズはやっぱりロックバンドだと思うんですよね。

だけどビートルズをロックバンドだとしたときに、ロックを定義づけしづらくなってくる。

それほどにビートルズは多様な音楽性を持ったバンドでした。

逆に言えば、そのビートルズの音楽性の幅広さが、そのままロックという言葉の持つ多様性に繋がっている、と言ってもいいんじゃないかと思ったり思わなかったりするわけで。

そしてビートルズ以降は、〇〇ロックという具合にサブジャンルが生まれ細分化が進みます。

もちろんロックの音楽性が広がり深まったのは、すべてがビートルズだけの功績ではないことは言うまでもありません。

そもそもイギリスには、アメリカのジャグバンドにも似た、DIYで作った楽器を用いてブルースやフォークをごちゃ混ぜに演奏するスキッフルというシーンがありました。

ビートルズのメンバーはこのスキッフルから出発しているんですね。

ですから、工夫して様々な音楽を生み出していく素地はこのあたりにもありそうです。

こうしてイギリス各地で起こった音楽が、ある意味逆輸入される形でアメリカで流行したことをブリティッシュ・インヴェイションと言ったりしています。

ビートルズの他に、ローリング・ストーンズ、アニマルズ、キンクス、ザ・フーといったたくさんのバンドがアメリカでも人気を博しました。

ちなみに、当時のビートルズのようなサウンドはマージービートと呼ばれています。

アメリカに目を向ければ、

エヴァリー・ブラザーズの美しいハーモニー、ベンチャーズの革新的な演奏、そしてフォークからロックにアプローチしたボブ・ディランやサイモン＆ガーファンクル、さらにモータウン勢…

他にもたくさんの素晴らしい才能が、この時代にロックの可能性を追求しました。

がんばってつづきます。