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【ドラム】好きなドラマー7(ゴーストノート)

 

今日はまた私の好きなドラマーをご紹介します。

個人的に2010年代以降でもっともイケてるドラマーだと思っている、そしておそらくは多くの(ドラマー界隈の)認識としても、近年でもっともイケているドラマーの1人であろうこの方です。

 

 

ネイト・スミス

(Nate Smith)

 

 

彼を最初に知ったのは、2000年代に流行ったMySpaceという音楽人向けのSNSでのことでのことでした。

MySpaceは有名無名問わず世界中のミュージシャンと繋がれる素敵なSNSだったのですが、どういうわけか廃れてしまいましたね…。

 

 

MySpaceで初めて彼のドラムを聴いた(見た)ときは衝撃的でした。

彼のドラムには、その当時(そして今にいたるまで)の私がカッコイイと思う要素がすべて詰まっていました。

 

 

そこで私が見たのはソロのドラム動画で、ベーシックなアクセントの位置をキープしグルーヴに徹底したものでした。

しかし、ハイハットの刻み方やスネアのゴーストノートの入れ方は非常にフレキシブルで、じつにカラフルなビートでした。

 

それから彼のドラムをいろいろ聴いていくと…

たとえリズムパターンとしてはさほど複雑じゃないものでも、強力なリストと繊細なタッチを合わせることで叩き出される細かく波打つようなビートは、身体を揺らさずに聴く方が難しいほど。

アップテンポでのストレートなドライブ感も素晴らしい。

もちろん変拍子や、ハーフタイムシャッフル、つんのめったりもたったりのズレるビート(ドランクビート)、複雑なリニアフレーズ(左右の手足を独立させて叩くやつ)もお手の物。

 

はっきり言って超絶に上手い。

 

ただし仰々しいフィルインなどはあまり叩かず、とにかくビートのバリエーションで聴かせます。

動きを「魅せる」ような叩き方と言うより、あくまで音楽的に「聴かせる」叩き方と言えるかもしれません。

 

 

ゴーストノート

ちなみにゴーストノートとは、ドラムに限らず楽器演奏において、リズムを躍動的に聴かせ流れを良くするためにごくわずかな音量で鳴らす音です。楽器によっては音程も認識できないノイズのような音だったりします。

歌で言うと、マイケル・ジャクソンの「ダッ」とか「アッ」とかの息を吐く音がそれに当たります。

ジャンルと言うか曲調によってはこのゴーストノートがすごく重要で、有るのと無いのとでは大違いです。

 

 

さて、ネイト・スミスの2000年代前半の活動としてはベーシストのデイヴ・ホランドやサックス奏者のクリス・ポッターなどジャズのプレイヤーとの演奏が動画に上がっています

以降、ホセ・ジェイムズパット・メセニーらのプロジェクトにも参加していて、その界隈ではファーストコールドラマーとの呼び名も高いようです。

 

ジャズやフュージョン系のセッションが多いようにも見えますが、個人的には比較的最近になってからの鬼リズムファンクバンドTHE FEARLESS FLYERSVulfpeckなどでのファンキーなプレイも大好きです。

キック、スネア、ハイハットの3点だけのドラムセットで叩く姿が最高にクール。

THE FEARLESS FLYERSやVulfpeckは、イケイケなメンバーが多数参加していて要注目です。

 

 

ネイト・スミスの2018年発表のソロアルバム「Pocket Change」は全編ソロドラムというストイックな作品。

 

フリージャズなどではソロドラムもさほど珍しくないかもしれませんが、このアルバムはすべてのナンバーがファンキービートで構成されたビート集といった趣。

ドラムのリズムだけをずっと聴いてられるの?と思われるかもしれませんが、この作品、ホントに気持ちイイんですよ。

 

 

また彼は、コンポーザー/プロデューサーとして、マイケル・ジャクソンの遺作「Invincible」に収録の「Heaven Can Wait」の制作者に名を連ねています。

 

 

今後もネイト・スミス周辺の動きは面白そうで、目が離せません。

 

 

ソロアルバム「Pocket Change」から。

 

THE FEARLESS FLYERSでのストレートなビート。

 

32ビート。

 

ドラムンベースっぽい高速ビート。リムショットの3連ディレイすご!w

 

ドランクビートも。

 

ジャンルを整理する13 ヘヴィメタル②

 

ヘヴィメタルというロックの新しい動きもやはりイギリスが先導しましたが、80年代になると、ついにアメリカからあのバンドが登場します。

 

ご存知、メタリカです。

 

ヘヴィメタルシーンのみならず、ロックバンドとしてセールス的にも最も成功したバンドのうちの1つです。

「ダウンピッキングの鬼」ヴォーカル&ギターのジェイムズ・ヘットフィールドと、強靭なリズムを叩き出すドラムのラーズ・ウルリッヒを中心としたメタリカは、高速なビートとザクザクと刻まれるギターリフによって「スラッシュメタル」というジャンルを確立します。

スラッシュメタルはハードコアパンクからの影響も大きく、攻撃的で荒々しいヴォーカルは、高音域でシャウトするようなヘヴィメタルのそれとはまた違った印象をもたらしています。

 

結成当時のメタリカのギタリストだったデイヴ・ムステインは、メタリカ脱退後にメガデスというバンドを作ります。メガデスには日本のTVでもおなじみのマーティ・フリードマン(Gt)も参加していました。

さらに時を同じくしてカリフォルニアからスレイヤー、ニューヨークからアンスラックスというスラッシュメタルバンドが始動します。

メタリカを含むこの4つのバンドは「BIG4」と言われました。

 

また、スラッシュメタルの影響下にありながら、スピードより「重さ」を求めたパンテラのようなバンドは後のミクスチャーロックへも繋がるサウンドを作りました。

 

こういったたくさんのバンドの人気に乗って、ヘヴィメタルの専門雑誌やテレビ番組が作られました。

 

 

ヘヴィメタルは非常に細分化されたサブジャンルを抱えています。

その1つであるスラッシュメタルは、よりハードコアな側面を強めた「デスメタル」「メタルコア」「グラインドコア」といったサブジャンルをさらに生んでいきます。

 

 

ところで、このあたりのバンドはサウンドに伴い見てくれもかなりイカツイです。強面ばっかり。

 

一方で、80年代のヘヴィメタルを思い描いたとき、その髪型やファッションは多くの人が共有するある種のイメージがあります。長髪で煌びやか?なやつ。

そういったイメージを作ったであろう、モトリークルーポイズン、さらには初期のボン・ジョヴィといったバンドは、「グラムメタル」と括られたりもしました。

また、これらのバンドの多くがロサンゼルスのライブハウスで活動をスタートさせたことで、「LAメタル」という言葉もあります。

 

 

 

ヘヴィメタルはもちろんイギリス、アメリカだけでなく世界中に飛び火します。

中でも、スコーピオンズハロウィンといったバンドが牽引したドイツの「ジャーマンメタル」は今でも根強い人気を誇っています。

 

また、スウェーデンからは速弾きギターといえばこの人、イングウェイ・マルムスティーンが登場します。

 

 

日本にもヘビメタバンドはたくさんあります。

代表的なのはご存知X JAPAN。さらに、海外にも進出したラウドネス、デーモン閣下率いる聖飢魔IIマキシマム ザ ホルモンなど。

最近ではBABY METALのワールドワイドな活躍が挙げられます。

 

ジャニス憑依す

 

今朝ネットを見ていたら目に留まった広告が。

 

映画『ジャニス・ジョプリン』7月2日より全国順次上映!

 

おお!!

 

最近、どうもジャニスが不足していたと思っていたんですよ。

公開まで少し時間がありますが、グッドニュースですわ〜。

 

 

と、詳細を読んでみると、

ん?ブロードウェイの舞台作品を映画化?

ドキュメンタリーではないの?

 

メアリー・ブリジット・デイヴィスという方がジャニスを演じるのだとか。

 

ああ〜〜…。

伝記もので役者さんがアーティストを演じる作品はいくつもありますが、正直あんまりピンとこないことが多いんですよね…。

 

 

メアリー・ブリジット・デイヴィスさんを存じ上げなかったので、検索してみると動画が出てきました。

 

ちょっと見てみますか…。

 

 

 

!!!!

これは…!

ジャニス!?

 

表情からオーラまでジャニスのそれ。(ぽっちゃり系だけれど)

これはモノマネではなく完全に憑依ですね。

 

ジャニス云々を抜きにしても単純に素晴らしいパフォーマンス!

 

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俄然、公開が楽しみになってきました。

 

ブロードウェイシネマ『ジャニス・ジョプリン』 7月2日より全国順次上映

 

最初から楽しんだっていいじゃない

 

歌や楽器をやるにあたって、「上手になりたい」という気持ちを持つことは自然だし、素晴らしいことです。

 

しかし、「上手にならないといけない」かと言えば、必ずしもそうとは限らない、と私は思います。

 

それでお金を取ろうと思ったら、聴く人を納得させるだけの「何か」は必要でしょうが、純粋に趣味としてであれば上手にならなくたってかまわない。

本来、趣味であれば「楽しんだもん勝ち」なはずです。

 

 

でも、なぜかみんな「上手にならないといけない」という思いにかられてしまう。

 

強迫観念とも言えるようなこの思い。

かくいう私も以前はそう思っていました。

 

これ、なんででしょうね…??

 

 

教則本や教則ビデオ、Youtubeのレッスン動画を見ても、どれもこれも「上達のため」

 

「下手でもいい!楽しけりゃ!」みたいな教則本って見たことないですもんね。

「教則」本だから当たり前か…?

いやいや、よくある知識や技術ではなく「楽しみ方」について教えてくれる教則本があったっていいんじゃない?

 

 

念を押しておきますけど、やるからには「上手になりたい」と思うのは自然だし、素晴らしいことです。

ただ、「上手になろうとする」以外の音楽との関わり方が、見つけにくい(とくに初心者の方にとって)ことに疑問を感じてしまうんです。

 

 

 

もちろん世の中には、とくべつ上手じゃないけどすごく音楽を楽しんでいるっていう方もたくさんいます。

 

私がパッと思い浮かべたのは、夢中になってリコーダーを吹く小学生、キャンプを張ってギターと一緒に歌う若者、スナックで気持ちよさそうに酔っぱらって歌う壮年の方々…。

 

そういう方々の歌や演奏を聴くと、ハッとさせられることがあります。

他人に対してなるべくカッコ悪いところは見せまいと取り繕うことに一生懸命なのではなく、純粋に自分(たち)と音楽との対話を楽しんでいるようで…。

 

そしてそういうときの音楽って、だいたいがシンプルなものだったりします。

歌うことも演奏することも難しい音楽、聴くにも難解な音楽、じゃない。

 

 

人が音楽を始めるきっかけはさまざまでしょうから、「上手い人の歌や演奏を聴いて憧れたり刺激を受けたりして、それを目標に始めた」という方も少なくないでしょう。

でもそういう方の中には、思うように上達していかないことに苦しんでいる方もいらっしゃるかもしれません。

 

もしかすると苦しくなってしまうのは、「上手になれば楽しめる」という考えを持っているからではないでしょうか。

これは裏を返せば「上手でなければ楽しくない」ということにもなってしまいかねないわけで…。

 

 

確かに上手になればなった分だけ楽しさが増す、ということはあるでしょう。

しかし、上手にならなければ音楽を楽しめないかと言えばそんなことはないのではないでしょうか。

 

むしろ最初のうちから楽しめていないと、「そのうち、いつか楽しくなる」っていうのは、個人的にはあんまり想像できません。

ずっと辛い練習をしていて、あるときを境に急に楽しくなる、ということってあるのかな…。

あるのかもしれないけど、最初のうちから楽しむことはなにも悪いことではないと思うので、それならそっちのほうが良いんじゃないかな。

 

簡単なことでも十分に楽しめますよ。

本来、それこそが音楽の素晴らしいところの1つでもあるのだから。

 

 

当スクールでは、目標を見据えながらも、「今の時点でできる範囲のことをやって、それで音楽を楽しむ」ということも大切にしています。

 

イメトレ大事

 

上達のためには練習は不可欠です。

 

練習せずに上手くなった人を私は知りません。

上手い人というのは、例外なくよく練習しています。

それ(努力)を表面に出す出さないの違いはあれど。

 

ただし、なんと言うか、ただ練習すりゃいいってものでもないんですね。

漫然と練習するより、目的を明確にし、その点を意識して練習することで、効率よく成果をあげていけるのだと思います。

 

 

ふと、こんなエピソードを思い出しました。

 

先日他界された日本を代表するセッションドラマー、村上”ポンタ”秀一さんがおっしゃっていたことです。

(その昔ビデオで見たときの記憶なので、正確ではないかもしれません。)

 

ポンタさんは、ドラムをやろう!と思ってから、実際にスティックを握るまでに1年以上かけたそうです。

その間、いわゆるイメージトレーニングをずっとしていたそうです。

ドラムのパターンを口に出して歌い、それを実際に叩けるよう、何度も何度もイメージしていた。

だから初めてスティックを握ったときにはもう叩けたと。

それから4日後にはフォークグループ「赤い鳥」のドラマーオーディションで叩いていた…。

 

マジか。

 

その後の活躍は多くの方の知るところですね。

 

 

ポンタさんがスティックを握るまでにしていたこと

・パターン(フレーズ)をイメージすること

・それを歌うこと

・さらにそれにに沿って身体を動かすイメージをすること

 

 

ところが多くの場合

とにかく叩く→うまく叩けない→もっと叩く→まだうまく叩けない→もっと叩く→まだうまく叩けない→もっと叩く

というサイクルになりがちではないでしょうか。

 

つまりは、このサイクル中の

「もっと叩く」を(こそ)練習だと思っている方がほとんど

ではないでしょうか。

 

もちろんそれは練習の1つのあり方でしょう。

物量が物を言う、という側面はやっぱりありますから。

 

でもこの流れの中には、上記のポンタさんがスティックを握るまでにしていたことは入っていません。

誰しもがポンタさんのようにはいかないかもしれませんが、意識して行っていく価値は十分にありますよね。

 

 

生徒さんから「練習メニューをください」って言われることがたまにあって、もちろんこちらからもメニューを出したりもしているのですが、ただそれを「こなす」のと、目的意識を持って取り組むのとでは、成果に大きな違いが出てきます。

もっと言えば、目的意識を持つことができれば、練習メニューは自分で考えていくこともできると思います。

そうなってくれば上達も早いのではないでしょうか。