昨日、元バンドメンバーのコロスケことAWANE氏のニューアルバムがリリースされました！

のでレビューいたします。

AWANE and his foundfootage orchestra

「sweet azul suite」

さっそく都内某所へ行き本人から直接お買い上げしてきました。

じつはリリース前にデータで聴かせてもらっていたんですが、やっぱり「ブツ」はイイですね〜。

6面デジパック、伊藤桂司さんによるアートワークもステキです。

帰って自宅オーディオで聴くと…

おお〜、音いい！

前に聴いたときより気持ちいい〜。

AWANE

DJとして、HOUSE〜TECHNO〜HIP HOP〜R&B〜SOUL〜FUNK〜JAZZと幅広い音楽性を持つ彼ですが、この作品はそんな彼の叙情的な面がフィーチャーされています。

そこには、いわゆるクラブミュージック然とした強いビートはなく、静けさを土台にときにジャジーな、ときにクラシカルな音が紡がれます。

それでいてミニマルで、かつリズムの中に遊び心があります。

こういうのはポストクラシカルとも言えるのかな？

メランコリックな映画のサウンドトラックのようです。

また、ダフト・パンクのカバー「something about us」と、オリジナル「music is always by your side」のヴォーカル曲が良いアクセントになっています。

この世界観を、SWING-Oさん、sauce81さん、JABBERLOOPの面々、そしてAFNICAのケイちゃんといった信頼のおけるミュージシャンがサポート。

さらにここでは書けませんが、他の演奏者クレジットを見るとストリングスから管から、めちゃめちゃ豪華な名前がズラリ…。これは配信やサブスクでは知れないので、ぜひCDを手にとっていただきたい。

ミックス・マスタリングは彼の音を熟知している野口和昭氏。

知ってるようで知らなかった彼の「やりたいこと」ですが、「こうきたか〜〜！」と私の予想を良い意味で大きく裏切ってくれました。

友人の作品ということを抜きにオススメです！

ぜひ！

下記リンクからどうぞ。

Tower Records

HMV

disk union

Spotify

Apple Music

ロンドンパンク

アメリカでパンクの勃興を目の当たりにし、それを音楽やファッションの分野でイギリスに持ち込んだマルコム・マクラーレンという人がいます。

彼は自分の店に出入りしていた不良少年を集めバンドとして世に送り出しました。

それが

セックスピストルズ（Sex Pistols）

です。

彼らの放つ、反体制のメッセージや、攻撃的なサウンド、尖ったファッションは今日もあるパンクロックのイメージそのものです。

たびたび世間を騒がせた、ヴォーカルのジョニー・ロットンやベースのシド・ヴィシャスはその象徴的な存在でした。

実際のピストルズの活動期間は2〜3年とけっして長くありませんが、彼らがイギリス（ロンドン）にパンクの火をつけるには十分でした。

レゲエを取り込むなど幅広い音楽性と、強い政治的・社会的メッセージを持った

クラッシュ（The Clash）

ピストルズ、クラッシュと並びロンドンパンク3大バンドの1つで、後のハードコアなどに影響を与えた

ダムド（The Damned）

モッズのスタイルを継承し、パンクシーンでも独自性を貫いた

ザ・ジャム（The Jam）

ハードコア

70年代後半に起こったパンクムーブメントは短期間で収束していきますが、表舞台はニューウェイヴに入れ替わる一方で、アンダーグラウンドではパンクの過激で反体制的な側面をより押し進めた「ハードコア」のシーンが生まれます。

アメリカではブラック・フラッグ（Black Flag）、デッド・ケネディーズ（Dead Kennedys）、バッド・ブレインズ（Bad Brains）、イギリスではディスチャージ（Discharge）、G.B.H.といったバンドがハードコアを牽引しました。

さまざまなサブジャンル

ハードコアは、グラインドコア、クラストコア、メタルコア、エモ、メロコアことメロディックハードコア…とさまざまなサブジャンルに枝分かれしていきます。

パンクロックも80年代以降消えてしまったわけではなく、ポストパンク、オイ！パンク、スケートパンク、ポップパンク…やはりさまざまなサブジャンルを生み、現在ではすっかり1つのジャンルとして定着しています。

（このあたりのサブジャンルは細かすぎて、私には厳密に分けるのは困難でs…あしからず。）

中でもメロコアやポップパンクの人気は高く、バッドレリジョン（Bad Religion）、グリーンデイ（Green Day）、オフスプリング（The Offspring）、ブリンク182（Blink-182）といったバンドは商業的にも大きな成功を収めます。

日本のパンクロック

日本ではアナーキー、遠藤ミチロウ率いるザ・スターリン、町田町蔵率いるINU、東京ロッカーズの面々などが70年代末〜80年台にかけて登場し、1987年にデビューしたTHE BLUE HEARTSはバンドブームの先駆けとしてお茶の間にまでパンクロックを浸透させました。

また90年代に入るとHi-STANDARDがインディーシーンからメジャーを凌ぐ活躍を見せ、後のパンク、メロコアバンドに大きな影響を与えました。

音楽のジャンル、ロック編。

今回は

パンクロック

です。

パンクの登場は、ロック史の中ではとても大きな出来事と言ってもいいでしょう。

50年代に産声をあげたロックはその後20年ほどを経て、大きく発展しました。

発展すること自体は悪いことではないはずですが…。

音楽は複雑・高度になり、機材やライブの規模は大きくなり、ロックミュージシャンはヒーローになりました。

そういった要素がしだいに飽和してきて弾けそうなくらいパンパンになったとき…

そこにプスッと針で穴を開ける存在としてパンクロックは登場します。

アンチテーゼというやつですね。

パンクロックはそれまでロックが積み上げてきたものを「ぜんぶ壊してしまえ！」というロックでした。

それは時代を戻そうとするのではなく、最新の形としてロックの源流に立ち返るムーブメントだったのかもしれません。

60年代終わりのニューヨークにはすでに、

ルー・リードのヴェルヴェット・アンダー・グラウンド（The Velvet Underground）

イギー・ポップ率いるストゥージズ（The Stooges）

MC5

ニューヨーク・ドールズ（New York Dolls）

など、尖った音と活動をしていた（今ではプロトパンクと言われる）バンドがいくつかありました。

70年代に入るとそれらの影響を受け、もはや形式的になったロックに反抗するようなアティチュードを持ったバンドが現れます。

パンクのオリジネーターと言ってもいい

テレヴィジョン（Television）

のちに大きな影響を与えたパンクロックの最重要バンド

ラモーンズ（Ramones）

「クイーン・オブ・パンク」パティ・スミス率いるパティ・スミス・グループ（Patti Smith Group）

パンクの枠からはみ出す音楽性を秘めたトーキング・ヘッズ（Talking Heads）

元ニューヨーク・ドールズのジョニー・サンダース率いるハートブレイカーズ（The Heartbreakers）

そして元テレヴィジョン、元ハートブレイカーズのリチャード・ヘルのバンド

などです。

彼らの演奏は大胆で過激で緊張感があり、また初期衝動に溢れたものでした。

シンプルな編成、シンプルなコード、シンプルな演奏、疾走するビート…。

彼らはマンハッタンにある「CBGB」というクラブをベースにしており、同所はパンク発祥の地とも言われています。

ここを中心に活動した数々のパンクバンドはのちに「ニューヨークパンク」と呼ばれるようになります。

ポストパンク

しばらくするとニューヨークパンクから、シンセサイザーなどを取り入れたポップかつ実験的な「ニューウェイヴ」が派生します。

しかしその実はなんでもありで、パンクの影響を残しながらも音楽性の幅はかなり広く、なおかつ絶妙にポップであることが特徴と言えば特徴。

ニューウェイヴ色の強いバンドには、既出のトーキング・ヘッズや、デボラ・ハリーを擁するブロンディ（Blondie）などがあります。

また、より前衛的で主にアンダーグラウンドで活動した、DNAやコントーションズ（The Contortions）といったバンドはニューウェイヴに対し「ノーウェイヴ」と呼ばれました。

さて、このあたりずっとニューヨークの話ですが、それまで革新的なロックを次々に生んできたイギリスではどうだったのでしょうか。

ちょっと時が前後しますが、ニューヨークパンクがにわかに活気づいてきたころ、イギリスでも1つのパンクバンドが登場します。

つづく

もう2年くらいカラオケに行ってない気がします。

あ〜〜行きたい。

みなさんはカラオケ、お好きですか？

もちろん苦手な方もいらっしゃるでしょう。

苦手な理由はいろいろでしょうが、歌に自信がない、コンプレックスがある、という方も少なくないでしょう。

歌を歌うことは好きでもカラオケは嫌いという方もいますね。

自分が歌いたくはないけど、ワイワイした雰囲気は好きだし他人の歌を聴いているだけで楽しい、という方もいる。

いちおう私も「自分が好きなものを他の人も好きとは限らない」ことくらいは分かっているつもりなので、カラオケが嫌いという人をムリに誘ったりはしません。

ムリに誘うのもムリに歌わせるのも、はたまた聴きたくもない歌をムリヤリ聴かせるのも、立派なハラスメント行為なんだそうですよ。

ただ、私は好きです！

カラオケ！

思えば中学生のころのカラオケ通いが、こうして音楽をやっている今に繋がっていることは間違いありません。

あのころ他のことをしていたら、おそらく音楽を志していないでしょう。

今は「歌ってみた」や仮歌、自作曲と、以前よりは真剣に歌に取り組んでいますので、やっぱりもっと上手になりたい。

でも、中学生のころからつい最近まで、私にとっての「歌」とは、「楽しきゃそれでいいもの」でした。

おそらく私の歌は、10代から30代にかけての間、ほとんど上達していないでしょう。

ただ、それって悪いことでもなんでもないと思うんですよ。

だって歌うことはただの趣味だったのだから。

ずっと楽しく歌ってこれたので、それで良し。

歌にかぎらず楽器だって同じで、楽しんだもん勝ちじゃないでしょうか。

音楽の楽しみ方はたくさんあって、その中には上達しようと切磋琢磨することも含まれるでしょうが、個人的には楽器でもカラオケのようなある種の無責任な楽しみ方があってもイイのに、と思ってます。

それであっても人それぞれなので、強要すべきではありませんが…。

さて、カラオケが苦手な方の中にも、「歌に自信が持てたならきっと楽しめるのに…」と思っている方もいらっしゃることでしょう。

「大丈夫！自信を持って！」って励ますことは簡単ですが、それでその人が実際に自信を持てるようになるかと言えばそんな簡単なことではないですよね。

自信の裏付けって、けっきょくそれに向き合って費やした時間やエネルギーからしか生まれてこないのかもしれません。

その道、1人ではキツくても講師と2人なら？

スクールのヴォーカル・ボイトレコースでは、自信を持って楽しく歌えるようになるためのコーチングプログラムをご用意しています。

ご興味を持っていただけたら、ぜひ体験レッスンをご受講くださいませ。

カラオケに行かない、人前で歌を歌わないという生き方もあるでしょうし、そんなことで一生の価値が決まるわけもありません。

でも、楽しく歌った歌を人に聴いてもらうという経験もきっと悪くないと思います。

それにしても、心おきなくカラオケで歌える日が来るのはいつになるのでしょうね…。

昨晩、ある演奏のお誘いをいただきました。

それというのが歌謡ポップスのカバーなのですが、サックスがけっこうな割合で入っているんですね。

いつもだったらアドリブというか自分なりに吹いてしまうところですが、今回はなるべく原曲に寄せていこうかな、と、ひとまず原曲の音源を聴きながらそんなことを思っていました。

ちょうどそのときは五線紙がなく…。

で、やったことがこれ。

これはサックスフレーズのリズムだけを耳コピしてササっとメモしたものです。

音高がない、リズム譜というやつです。

今は自然にこうやって「とりあえずリズムだけでもメモっとくか」と思えますが、ずっと以前の自分にはまず考えられないことでした。

当時の私にとって「コピー」とは、決まって「楽器を手にしながら音（音の高さ/音高の推移）を探していくもの」だったからです。

でも、得意ではなかったですね。難しくて途中で匙を投げたことも何度となくあります。

じつは、耳コピしたいものの内容にもよりますが、サックスはシングルノート（単音のメロディ）ですので音高の推移は比較的容易に追えるんです。

何と比較してかといえば、「リズム」です。

慣れていない人にとって、リズムをコピーすることは簡単ではありません。

これはギターソロなど他の楽器にも言えることかと思いますが、フレーズの耳コピがスムーズにできるかどうかのポイントは「リズムを把握できるかどうか」であることがほとんどではないでしょうか。

よく言われていることですが、フレーズの耳コピをしようとしたとき、「そのフレーズを口に出して歌えるようにする」というのはとても有効です。

というかむしろ、歌えない状態でコピーするのは大変だと思います。

しかし、楽器によるフレージングって歌のメロディとは少し違うので、場合によっては歌いにくいものもあります。

歌いにくい要因もいろいろですが、やはりリズムであることは少なくないでしょう。

逆にリズムが分かってしまえば、聴き取りの半分以上は完了したと言ってもいい。いや、2/3かそれ以上かもしれません。

リズムを把握し再現する力が弱いと、耳コピだけでなく、たとえ楽譜があったとしてもそのフレーズを演奏することは難しいでしょう。

どうしたらいいか……

答えはシンプルで、「基本から丁寧に身につけていく」しかありません。

複雑に思えるリズムも、基本のシンプルなリズムが発展したものと捉えれば必ずできるようになります。

基本ってどのくらいかと言うと、「幼児でもできるようなリズム遊び」くらいです！

ごく簡単にできることと思いますが、この段階をバカにしていると一生リズムは分からないままです。

ごく簡単にできることから着実に発展させていく。

「幼児でもできるリズム」と「難しくて再現できないリズム」を地続きで考えることが大切だと思います。