私的名曲選、今回は…

「It’s a Shame」

です。

この曲はアメリカのコーラスグループ、スピナーズ（Spinners）による1970年のヒット曲。

ヒット曲とはいえ今までここでご紹介した曲に比べると、ソウルミュージック好きの方以外にはさほど知られていないかもしれません。

個人的には学生のころに、DJをしていた友人がよくかけていて、ピークタイムにこの曲がかかると一緒になって歌っていた思い出の曲です。

スピナーズはデトロイト出身で、「It’s a Shame」は地元モータウンレーベル在籍時の彼らの代表曲ですが、その後はフィラデルフィアに移りアトランティックレーベルからいわゆるフィリーソウルのムーブメントに参加します。

フィリーソウルは流麗なストリングスやブラス、コーラスが綿密に重ねられた音楽。もちろんこれはこれで素晴らしいのですが、モータウン期の「It’s a Shame」はもっとハツラツとした印象です。

コンポーズ、アレンジ、ヴォーカルと全てがとにかく素晴らしい。

イントロのギターからもう掴みバッチリでしょう。

そこからヴァース（ヒラ歌）に向けて一気に流れ込んでいきます。

2回し目のヴァースへ、さらにコーラス（サビ）へと一層音が厚くなりテンションも上がっていきます。

コーラスワークとブラスの絡みが素晴らしい。

途中のブレイク（リードヴォーカルとドラム、ギターだけになるとこ）も曲の良いアクセントになっています。

細かいクレジットは分かりませんが、演奏はもちろんファンクブラザーズ（モータウンのセッションバンド）ですから最高です。

コード進行は ⅱ – Ⅴ – Ⅰ – ⅵ の循環が基本でシンプルですが、サブドミナントマイナーや同主調の平行調への一瞬の転調がマジカル！

それもそのはず、作曲はスティービー・ワンダー。と、ちょうどこのころスティービーと結婚したシンガー、シリータ・ライトによるもの。

スピナーズは何度かメンバーチェンジがありリードヴォーカルも代わっていますが、この時期はG.C.キャメロンという人がリード。

このキャメロンさんの、美しいファルセットとチェストボイスでの熱いシャウトのコントラスト唱法がヤバい。

これら全ての要素が聴く者を否応なしに高揚させることでしょう。

It’s a shame とは、「残念だ」という意味らしい。

歌詞は、彼女に対して「ひどいよ、あんまりだよ」と嘆いている内容。

歌詞についてはこれといって何もないのですが…。

曲のタイトルから歌い始めるっていうのは分かりやすくていいですね。

はい、名曲！

この曲はやっぱりスピナーズのオリジナルが最高ですが、カバーもご紹介しておきます。

ポール・ジャクソン Jr.

カッティングの名手による小気味いいインストバージョン。

アルトン・エリス

大好きなジャマイカのソウルシンガー。このカバーは◎。

ラファエル・サディーク

比較的原曲のイメージに忠実なカバー。

モニー・ラヴ

ラップ。

EPO

ドラムの音色が時代ですが、EPOさんらしくていい。

このところ某オークションや○ルカリで探しているものがあります。

それは

「ウォークマン」。

「ウォークマン」と言うのはソニーの商標なので、正しくはポータブルカセットプレイヤーですね。

なんで今さら？

と思われるかもしれませんが。

今やYoutubeやサブスクで音楽を聴くことが当たり前ですもんね。

スクールでCDやレコードをかけていると、お客さんや若い生徒さんに珍しがられることもありますし。

私も以前に比べたらYoutubeやサブスクで音楽を聴くことが多くなりました。

実際、メチャクチャ便利ですもんね。

でも、一部ではアナログなツールや文化を好んでいる人もいるんですよね。

私もなんとなく共感するところがあります。

不便だったり無駄があったりって、概ねネガティヴなことなんでしょうけど、無駄なく便利に合理的になってきた中で失われたものがあるのでは？

みたいな問いかけ、よくありますよね。

まぁ、まさに「それ」なんですけど。w

その日の気分でカセットテープを選んで、曲をスキップしたりシャッフルしたりせずに1つの作品を日常のサウンドトラックにしたいような、そんな気分なんです。

そんなわけで、2つほど所有していたポータブルカセットプレイヤーはいずれも回転数が安定しなかったりとガタがきているので、状態のいい中古を探しているんです。

80年代のプロダクトデザインが今、カッコよく見えるんですよね。

新品じゃなくて古いのがいい。

ただ、モーターがやられていたりすると替えのパーツを探すのも難しいのかな…。

今日の気分で「日常のサウンドトラック」をいくつかピックアップしてみます。

いちおう1曲ずつYoutubeを貼っておきますが、できればアルバムで聴いていただきたい。

Mac Miller 「Circles」

Jeb Loy Nichols 「Strange Faith and Practice」

Puma Blue 「In Praise of Shadows」

Ronny Jordan 「Light To Dark」

鏡を見るの好きですか？

「いや〜、ずっと鏡見てるとナルシストっぽくて何だかね〜。」

でも歌や楽器の練習は、鏡を見ながらやるといいですよ。

何に？

そりゃもう、フォーム改善です。

なにも上手になるためばかりではなく、カッコよく歌ったり演奏したりするためにも。

音楽だから音こそが重要なのはもちろんなんですが、目で見て分かることもけっこう多いんですよね。

例えば、上手な人の演奏って音を聴かずともその様（フォーム）を見るだけで「あっ、この人上手だな」って分かっちゃいます。

逆に考えれば、上手そうなフォームを研究することが上達への近道かも。

逆にって言うか、スポーツとかだと当たり前の考え方ですよね。

でも音楽だと、音優先でフォームをあまり気にしないってこと、少なくないかも知れません。

とくに独学で練習していたりすると。

「良い音楽が奏でられればフォームなんてメチャクチャでもいい」っていう考え方も、それはそれでカッコいいんですけどね…。

言うまでもありませんが、歌うことや楽器演奏が上手くなるには、ましてや楽しむには、音楽が好きであることがとても重要です。

「好きこそ物の上手なれ」とは、よく言ったものです。昔の人は偉いですね。

しかし、

好きになりたくてもなかなかなれないってこと、あるかもしれません。

もっと夢中になれたらいいのに…って。

やろうとしても気が散ったりうわの空になってしまったり、長続きしなかったりするのって、けっきょくさほど好きじゃないんじゃないかって思うんですよ。

私も、例えば英語とか、まさに…。

もっと夢中になれたらいいのに…。

人間関係だったら、相手が好意的に接してきてくれたら嬉しいし、その相手のことを好意的に思うのは自然ですよね。

ところが音楽って、ぼーっと受け身でいるだけではなかなか向こうからは歩みよって来てはくれません。

まずはこちらから一歩を歩みよらないと。

どうすればいいか、考えました。

こんなのはどうでしょう。

詳しくなる。

詳しくなるのが目的ではなくて、あくまで好きになるために詳しくなる。

というのも…

好きだけどさほど詳しくないってことはあっても、詳しいけど好きじゃないっていうことはあんまりないんじゃないかって思ったんです。

だから、本来は好きだから詳しくなるんでしょうけど、順番をちょっと入れ替えて、まず詳しくなってみる。

詳しくなれば、それにつれて「好き」の気持ちも大きくなってくるんじゃないでしょうか。

もちろん、詳しくなるにもそれなりの時間とエネルギーが必要でしょうが、それが「一歩の歩みより」だということで。

ヒットチャートの曲を全部知っているとか、アーティストのバイオグラフィーでも、曲に参加しているスタジオミュージシャンの名前でも、楽器や機材についてでも、音楽の歴史でも…。

いろいろ知っているということは自信にもつながりますし。

（こじらせて、詳しくない人に対する「マウンティング」に至ってしまう人もいるようですが。）

と、たった今思いついただけで私も実践してません。w

英語に詳しくなってみようかな。

…英語に詳しいってどういうことだろぅ。。。

発見してしまいました！

コレ！！

ロックフジヤマ！やってるじゃん！

ご存知ない方に説明しますと、「ROCK FUJIYAMA」は約15年前にテレビ東京で放送されていた音楽番組で、マーティー・フリードマンさんやROLLYさんをレギュラーに、毎回ゲストを招いて「ロック愛」を炸裂させてロック好きに絶大な支持を得ていました。

当時の私はさほどロックを聴いたり演奏したりをしていませんでしたが、なんやかんや言ってもロックから音楽に入った身ですから、毎回とは言わずとも見れるときは楽しく拝見させていただきました。

そんなロックフジヤマ、YouTubeで復活しているではないですか！！

ROCK FUJIYAMAチャンネル

普段はMCの鮎貝さん、マーティーさん、ROLLYさんの3人でやっているようです。

が、そこへ！今や売れっ子になったSELLYさん（当時は売り出し中で、番組アシスタントだった）が合流とあっては見ない理由がない！

15年というと2006年か〜…最近っちゃ最近だけど、けっこう前っちゃけっこう前。

ほのぼの懐かしく見させていただきました。

あ～～やっぱりROLLY、最高だわ。