前回のつづきです。

チョーキングやスライド、ハンマリング、プリングといった押弦する側の手を使ったテクニックには、「主に2つの用途がある」と。

今回はその2つ目。

「音を滑らかに繋げる（レガートする）」という用途です。

前回の装飾音（前打音）との違いに注意してみてください。

レガート

ギターでフレーズ（メロディ）を弾くにあたっては、指弾きでもピック弾きでも、1つ1つの音を都度ピッキングしていくのが基本です。

ピッキングのコントロールで強弱をつけていくことはとても重要ですが、

フレーズ内の音と音をより滑らかに繋げて弾こうとしたとき、ピッキングせずに音を移行させるレガートという考え方があります。

ギターの場合、そのレガート演奏にいくつかのバリエーションがあり、それがチョーキングやスライド、ハンマリング、プリングをそれぞれ用いた奏法というわけです。

ここで大事なのは、あくまでピッキングの代わりにレガートで演奏するわけですので、「本来のピッキングをするタイミングで代わりのそれら（チョーキング、スライド、ハンマリング/プリング）をする」必要があるということです。

これは前回の装飾音（前打音）とはあきらかに違います。

レガートの場合、前打音のようにピッキングからチョーキング、もしくはスライド、ハンマリング/プリングまでを一連の動きとして捉えるのはあまり良くないかもしれません。

むしろ2つの音をしっかり別の音と捉えて、それぞれのリズム、ようは発音のタイミングと音価（音の長さ）を意識していくのがいいと思います。

レガートの（チョーキング、スライド、ハンマリング/プリングの）奏法（動き）自体は前打音のときと変わりませんが、ピッキングしてからのタイミングはぜんぜん違うわけですね。

もちろん、アップテンポで16分音符など細かいリズムでレガート演奏を行った場合、物理的な時間（音の長さ）としては前打音のときとさほど差がないこともあるかもしれません。

それでも、考え方のうえではまったく違うものと思っておいた方がいいでしょう。

一般的には曲調やフレーズのイメージに合わせて、指やピックを使ったピッキングと、レガートを組み合わせて使っていきます。

どちらも重要ですが、「ピッキングするのが基本で、要所要所でレガートにしている」と考えると分かりやすいかもしれません。

レガートで演奏しようとするとリズムが崩れてしまう場合は、いったんピッキングに直して弾いてみるといいと思います。

つづきます。

・チョーキング（アップ）

・スライド（アップ）

・ハンマリング

・チョーキング（ダウン）

・スライド（ダウン）

・プリング

前回のつづきです。

チョーキングやスライド、ハンマリング、プリングといった押弦する側の手を使ったテクニックには、「主に2つの用途がある」ということでした。

今回はその1つ目。

「装飾音（前打音）」としての使い方です。

ようは飾りですね。

本来鳴らしたい音に装飾を付ける、と。

装飾といってもいろいろな飾り方がありますが、この場合は「前打音」というやつになります。

前打音

前打音には短前打音と長前打音がありますが、ロックやポップスでの前打音はおよそ短前打音ばっかりですので、前打音といえば短前打音だと思ってください。

本来鳴らしたい音の手前にごく短い長さの音を置くことで装飾します。

これを楽譜では、通常の音符よりも小さなサイズの音符で書き表します。

前打音はおよそ、その小さな音符、つまり装飾音の長さ（音価）は「ないもの」と考えます。

装飾音から目的の音へ滑り込ませる（装飾音をひっかける）ように演奏します。

※目的の音=通常サイズの音符の音

ただし厳密に言えば、当然、わずかでもその装飾音がなっている時間はあります。

こだわるのであれば、

・本来鳴らしたいタイミングで装飾音を鳴らし、その後すばやく目的の音を鳴らす

・本来鳴らしたいタイミングの直前に装飾音を鳴らし、目的の音は本来のタイミングで鳴らす

という微妙な2つのタイミングを使い分けてみるのもいいと思います。

今回はざっくり、装飾音から目的の音に滑り込ますまでの一連の流れを1つのタイミングとして括っていきましょう。

曲のテンポなどにもよりますが、基本的には装飾音はごく短いですので、それなりにクイックな動きを要します。

ここでもたもたすると、リズムが崩れる原因にもなってきます。

それを踏まえたうえで、チョーキングでも、スライド、ハンマリング、プリング、どれでも考え方は同じですね。

ちなみにチョーキングには、音程をひき上げるチョーキングアップと、逆に下げていくチョーキングダウンがあります。

とくにタブ譜で見るチョーキングアップは音程をひき上げる前の音（フレットの数字）が、チョーキングダウンは音程を下げた後の音（フレットの数字）が記されているので、注意が必要です。

チョーキングアップの場合、フレットの数字は装飾音です。そこからチョーキングで全音なり半音なり音程をひき上げた音が目的の音、つまり大事な音なんですね。

前打音から目的の音までをひと息に弾くようなイメージです。

つづきます。

チョーキング（アップ）

スライド（アップ）

ハンマリング

チョーキング（ダウン）

スライド（ダウン）

プリング

今回はギターの奏法についてのお話です。

おそらくはまったくの初心者向けというよりは、初〜中級者向けの内容になります。

ギターでフレーズを弾く際に、チョーキングやスライド、ハンマリング、プリングといった押弦側の手のテクニックを使うのはなんらめずらしいことではありません。

ジャンルにもよりますが、フレーズを魅力的に聴かせるためには必須のテクニックと言ってもいいでしょう。

それらのテクニックには、「主に2つの用途がある」ということが今回の主題です。

2つとはなにか。

1つは「装飾音（前打音）」として。

もう1つは「音を滑らかに繋げる（レガートする）ため」です。

さてみなさんは、既存の曲（フレーズ）を弾こうとしたとき、まず何をしますか？

「とにかく曲を聴き込むとこから！」という、いわゆる耳コピ派の方は、もしかすると今からお話することをすでに出来ているかもしれません。

一方、「まっさきにインターネットや楽器店、書店で楽譜を探す」という方には、場合によってはかなり重要で有益なお話かもしれません。

楽譜（タブ譜）を見ると、チョーキングやスライド、ハンマリング、プリングは、それぞれC、S、H、Pといった記号で表されています。

先にも述べましたが、これらはフレーズを魅力的に聴かせるためには重要なテクニックであることには違いありませんし、元（オリジナル）の演奏に近づけようと思ったら、やはりそのとおりに弾いていきたいところです。

しかし！

そもそもチョーキングやスライド、ハンマリング、プリングに慣れていない方にとっては、それをやることに一生懸命にならざるをえません。

その結果、どうなるか。

フレーズのリズムがメチャクチャになってしまうんですね。

恐ろしや！

これらのテクニックはたしかに重要ですが、重要度で言ったら「リズムより重要なものはない」っていうくらいリズムは重要です。

リズムは正確だけどチョーキングは省略した>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>リズムはメチャクチャだけどチョーキングはがんばった

なんです。きっと。

楽譜（タブ譜）を見たとき、音符の長さや休符もしっかり読み取れる方は大丈夫だと思いますが、「何弦の何フレットを押さえるのか」ということばかりに関心が向いている方は要注意です。

耳コピ派の方は、聴いて真似するわけですので、そこにはおよそリズムの情報も織り込まれているはずです。

もちろん、耳コピをしていても、何に対して関心が向いているかは人によっていろいろでしょうから、「やべ…あんまりリズムのこと気にしてなかったわ…」という方は、リズム、大事にしてみてください！

…どうやら長くなっちゃうので、今回はここまで。

つづきます！

私的名曲選、今回は…

「Tie A Yellow Ribbon ‘Round The Ole Oak Tree」

です。

長いタイトルですね。

邦題は「幸せの黄色いリボン」です。

この曲をご存知ない方でも、高倉健さん主演の「幸福の黄色いハンカチ」という映画はご存知では？

じつはあの映画の元ネタはこの曲だそうです。

もっとも、この曲自体にも元ネタがあるようですが。（実話だとか。）

映画ではこの曲が挿入歌として使われていました。

私は大昔に映画館で観ました。ほとんど覚えていませんけど。

この曲のオリジナルは、トニー・オーランド（Tony Orlando）率いるアメリカのヴォーカルグループ「ドーン（Dawn）」。

1973年リリースの作品です。

ドーンは、メインのトニー・オーランド、コーラスのテルマ・ホプキンスとジョイス・ヴィンセントからなる3人組。実質はトニー・オーランドのプロジェクトと言っていいのかな？

ドーンには他に「ノックは3回（Knock Three Times）」や「恋のシーソーゲーム（He Don’t Love You (Like I Love You)）」などのヒット曲がありますが、活動は1970年〜1977年とさほど長くありません。

しかし、いずれの曲も70年代のアメリカの雰囲気（知らんけど）をぎゅっと凝縮した良質なポップスになっています。

とりわけ「幸せの黄色いリボン」は大ヒットしました。

なんともエヴァーグリーンな曲ですよね。

モンキーズの「Daydream Believer」のような系譜と言ったらいいのかな。

作詞はアーウィン・レヴィン、作曲はL.ラッセル・ブラウン。

不勉強でして、お2人ともよく存じ上げません。すみません。

どちらにとっても、この「幸せの黄色いリボン」が代表作のようです。

コード進行と歌詞

この曲のフワフワした印象は、コード進行に秘密があります。

随所に散りばめられたモーダルインターチェンジによって、曲の途中でキーが曖昧になっていることから来ています。

歌詞の内容は、「刑務所を出所した男が故郷に帰ろうとしていた。男は出所前に手紙を出し「もし、自分の帰りが望まれるなら、木の幹に黄色いリボンを結んでおいてほしい」と頼んでいた。男は汽車に乗って故郷の近くまで来るが、勇気がなくて、車中で知り合った男に木を見てもらう。男が見たものは…」（Wikiより）というものです。

この主人公の期待と不安が入り混じった心境を、先述のコード進行によって上手く表していると思います。

先に元ネタがあり、それがこの内容だとすると、重たく暗い方向にもいきかねないような気がするんですが、作曲もアレンジも歌唱もとても軽快に仕上がっています。

素晴らしい。

名曲です。

テレビやなんかでもちょいちょい耳にしますね。

そして今また、三◯不動産のCMで使われています。（まぁそれを聴いてこれを書いているわけですけど。）

名曲といえばカバーですが、さすがにこの曲はいっぱいカバーされてます。

目立ったところでは、御大フランク・シナトラ！

同じく大物エンターテイナー、ペリー・コモ。

イケメンピアニスト、ハリー・コニック Jr.。

日本でもいろんな方がカバーしていますが、これ！という決定打がないせいか、日本語の歌詞が定まっていないようです。

もう1週間前になりますかね。

朝起きたら、チャーリー・ワッツ死去のニュースが飛び込んできました。

ザ・ローリング・ストーンズのドラマーにして、誰しもに愛される英国紳士。

10代の後半にストーンズに夢中になった自分にとっては、これまででもっともたくさん聴いたドラムはチャーリー・ワッツのドラムだと言ってもいいかもしれません。

今年のはじめころからドラマーを何名かご紹介ていしましたが、すっかりチャーリーを入れ忘れておりました。

なんてことだ…。

自分はドラムが専門ではないので、昔はキース・リチャーズにばかり目や耳が向いていましたが、後になって、チャーリーのドラムがキースのギターと同じくらいにこのバンドの重要な要素だと思うようになりました。

上手いシンガーやプレイヤーはたくさんいますけど、やっぱり「この人じゃないとダメ」というのがいちばん価値があるような気がします。

そういう意味では、チャーリーはホントに代えがききませんね…。

正直言うと最近はあんまりストーンズを聴くことも少なくなっていたのですが、この1週間はひさしぶりにいろいろ聴き返しています。

この独特なグルーヴが今後はもう生み出されることがないと思うとすごく寂しい。

でも、たくさんの作品を残してくれましたので、作品を聴けばチャーリーが叩いている様が蘇ってきます。

ライブにも何度か行くことができ、良い思い出です。

青春の音楽をありがとうございました！

1990年の「Steel Wheels Tour」のライブビデオ。

ひさしぶりに観ました。ここから過去作にさかのぼって聴いていきました。

そして2日前にはレゲエ・ダブ界のレジェンド、リー”スクラッチ”ペリーの訃報も…。

リー・ペリーの音は最近でも頻繁に触れていましたし、やはりショックです。

むちゃくちゃ偉大なイノヴェーターだった彼の手掛けた作品はたくさんあり、まだ聴けていないものもあります。

残された作品から、その宇宙的な頭の中を覗いていきたいと思います。

リー・ペリーのライブも観れてよかったです。

これからも影響を受けていくことでしょう。

ありがとうございました！