正式名称がいまいちはっきりしませんが
というアプリ。（これもおそらくiOS用しかありません。ご了承ください。）
Drum&Bass やDubstep、House、Trapな
アプリの説明文によると、
このアプリにはテンポ表示があります。
これは「Drum Beats」に比べてると、かなり狭い。
BPMで±20くらいまで。
実際には、
よく似ていますが「Drum Beats」に軍配が上がるかな…。テンポを数値で確認したい方はこちらをどうぞ。
ということでメトロノーム代わりに使えるドラムアプリを探してみ
今回はまずはこちら。
（おそらくiOS用しかありません。ご了承ください。）
リズムパターンは、ロック、ブルース、レゲエ、ラテンなども入っていますが、
ジャズ系はゴメンなさい…な感じ。
ただ、パターンの数に対して、
変拍子のパターンがけっこう多く入ってるんですね。その手の拍子が好きな人にはありがたいかもしれませんが、個人的には3拍子や6/8拍子がいくつかあれば十分なので、その分4拍子のバリエーションを増やして欲しかったかな。
あと、ループが短い（
ドラムの音色はすごくイイというわけではないけど、リズム
まぁ、個人的には練習に使う目的であればそこまで音にはこだわりませんので、必要十分です。
テンポを数値化して認識できるのは便利は便利なのですが、
古いアナログのリズムボックスなんかもテンポ表示なんてありません。
きっとアプリを設計するにあたって、
ベーシックなファンクパターン（デフォルトがBPM=160）でBPM=40〜240までテンポチェンジできます。
もっとも遅くするとさすがに音がデジタル臭く歪んでしまいますが、今回探していた中ではもっとも広い可変幅を誇っています。
ホントに簡素な画面で上記以外の機能は皆無なんですが、いちおうバックグラウンド再生できることは記しておきます。
ドラムを鳴らしたままホーム画面に戻ったり、他のアプリを立ち上げることができるってやつですね。
タダで、とにかく手軽に、という方にはオススメです。
次回以降、あといくつかドラム/メトロノームのアプリをご紹介してみます。
リリースは1978年です。
尾崎亜美さんのデビューは「オリビア〜」の2年前の1976年。
第二のユーミンと言われたそのソングライティング術は、当時としては群を抜いてハイレベルだったことでしょう。
ハスキーで、抑揚が大きく、ヴィブラートに少しクセのあるご本人の歌唱も素晴らしい。
尾崎亜美さんはまた、80年代〜90年代には、たくさんのシンガーやアイドルに楽曲を提供しています。
松田聖子さんの「天使のウインク」など、たくさんのヒット曲を手がけました。
「オリビア〜」は当初の売り上げこそ芳しくはなかったようですが、楽曲のクオリティはそんな中でも白眉です。
冒頭の「お気に入りの歌」がオリヴィア・ニュートン=ジョンのナンバーだと示唆されています。
内容は失恋ソング。
とくに1つ目と2つ目の転調の際、マイナーコードから3度上のマイナーコードへ進行することで転調しています。クロマチックメディアント進行というやつです。
いきなり世界感が変わるような進行にもかかわらず、とても自然で、それでいて失恋の悲しさの中で落ち着かない心境がよく表されています。
ホントに素晴らしい。
オリジナルの杏里さんの歌唱はさすがにあどけなさが残っていますが、それがまたよかったりもするんですね。
杏里さんは後に何度かセルフカバーをレコーディングしていますが、私が聴きたくなるのはやっぱりオリジナル…。
カバーも数えきれないほどあることでしょう。
前回のつづきです。
まずはスライドです。
実際のところ、通常のギターにはフレットがありますので、ヴァイオリンやコントラバスのように滑らかに（スロープ状に）音程を上げ下げすることはできません。必ず半音単位の階段状になってしまいます。
ゆっくりスライドすると、にゅ〜〜っと粘っこく音程を上げ下げできるような気がするかもしれませんが、実際にはガコガコと半音階で上がったり下がったりするだけなんですね。
なので、特別そうしようという意図がないかぎり、スライドの動作自体はあんまりのんびりにすべきではありません。
前回お話したように、レガートで演奏するときも、リズムに合わせてすばやくスライドさせます。
（ちなみにチョーキングは日本での言い方で、英語圏ではベンドと言うそうです。）
既存の曲やフレーズのコピーをするにあたっては、チョーキングのニュアンスをよく聴いて真似するようにしてみてください。
オリジナルのフレーズやアドリブ演奏では、どんなニュアンスがいいか、ぜひこだわってみてください。
最後にハンマリング/プリングです。
これらはパカっと音程が変わるのでそういう意味での注意点はありませんが、慣れないうちは（動作として）やりにくさを感じる方も多いかもしれません。とくにプリングかな。
ハンマリングやプリングの音が「はっきり鳴らない」と悩んでいませんか？
しかし、ちょっと考えてみてください。
そもそもはっきり鳴らしたいのであればピッキングすればいいですよね。
レガートで演奏するときなんかは、それをあえてハンマリングやプリングに置き換えているわけです。
ということで4回にわたってお話ししてきました。
これを読んで、少し感じがつかめた！という方がいらっしゃったら嬉しいです。
前回のつづきです。
今回はその2つ目。
レガートの（チョーキング、スライド、ハンマリング/プリングの）奏法（動き）自体は前打音のときと変わりませんが、ピッキングしてからのタイミングはぜんぜん違うわけですね。
もちろん、アップテンポで16分音符など細かいリズムでレガート演奏を行った場合、物理的な時間（音の長さ）としては前打音のときとさほど差がないこともあるかもしれません。
それでも、考え方のうえではまったく違うものと思っておいた方がいいでしょう。
