もうだいぶ時間が経ってしまいましたが、先日、スクール企画で「セッション練習会」を開催しました。

「練習会」って意外とない機会ですよね。

バンド単位での練習はよくありますが、バンドという括りがなかったとすると、やっぱり練習は個人でってことがほとんどだと思います。

個人練習自体はもちろん大切ですけど、セッションみたいな合奏の練習ってそれこそセッションの現場でしかなかなかできなかったりします。

でも、セッションっていきなり飛び込んでいくのはちょっと度胸が入りますよね。

ということで、曲は個々にざっとさらっておいていただいて、

みんなで合奏する練習をしましょう、というのが今回の趣旨。

実際には9曲もやったので、1曲づつに練習する時間はあまり多くはありませんでしたが…。

合奏ですからやっぱり適度に緊張感は持ちつつも、今回は「足を引っ張ったら申し訳ない」という気持ちはなるべく持たないように、まずは合奏の楽しさ・難しさを感じていきましょう、と最初にお話をしました。

参加者のみなさま、楽しんでくださったようでホッとしました。

コロナ禍がありましたので、こういった機会もおよそ2年ぶり？？

企画者としては課題も残りましたが、まずはまたこうしてみんなで集まれたことを喜びたいと思います。

しかしながら演奏した9曲のうち、最も新しいのが小林明子さんの「恋におちて」（1985年）で、他は60年代・70年代の曲ばかりという…。

個人的には古い曲大好きなのでかまいませんが、次はもう少し最近の曲もやりましょう。せめて90年代。w

先日、ひさしぶりにホールでの演奏を聴きに行きました。

私のお師匠とchie講師のお師匠が共に出演する公演、東京ザヴィヌルバッハ・リユニオンのライブです。

小さなクラブやライブハウスでの演奏が好きですが、たまにはかしこまった場所もいいですね。

ましてやコロナ禍でしたので、ライブを本当に生で鑑賞するのもずいぶんひさしぶり。

内容はとても刺激的で、かなり感化されました。

こういう感覚もひさしぶり。

やっぱり素晴らしい音楽を生で感じとることは、なによりのインプットですね。

たくさん刺激をもらったので、アウトプットもしていかないと。

がんばることも大事だけど、自分には楽しみながらが性に合ってると思います。

ひさしぶりにレコメンド記事です。

今回ご紹介するのは

ジュディス・ヒル (Judith Hill)

です。

ジュディス・ヒルは現在37歳。アメリカ出身のシンガーソングライター。

ジュディスの名前を最初に聞いたのは、マイケル・ジャクソンの幻となった最後のツアーのリハーサル・舞台裏を収めた映画「THIS IS IT」の中です。

そこでマイケルのデュエット相手に抜擢されたのが彼女でした。

その後は、人気オーディション番組「The Voice」に出演。

そして、プリンスの最後の愛弟子として彼と行動を共にします。

プリンスの最期にも彼の側にいたそうです。

「マイケル・ジャクソンとプリンスという2大スターから太鼓判を押された」

ということがとてもキャッチーなコピーとなっているのは事実ですが、そのパフォーマンスを拝聴すると、そのコピーに勝るとも劣らないすばらしい才能であることが分かります。

テクニック的な表現力が高いのはもちろん、圧倒的にエモーショナルなヴォーカル。

ハスキーな声もステキです。

そして自身でプレイする鍵盤やギターのセンスのよさ。

さらに曲全体やショーを掌握・コントロールする力は、まさにマイケルやプリンス譲りのものがあります。

彼女はアフリカン・アメリカンのベーシストである父と、日本人のピアニストである母の間に生まれます。

彼女のライブパフォーマンスには両親もバンドメンバーとして参加しており、とても息の合った演奏を聴かせてくれます。

一緒に演奏するのは「ファミリーだから」という理由だけかと思いきや、

お父さんもお母さんもバキバキの凄腕セッションプレイヤーで腰抜かしました。

サラブレッドってやつですね。

プリンス亡き今、数いる彼の意思を継ぐアーティストの活躍に期待しておりますが、中でもジュディス・ヒルは注目株です。

直球ファンク！

お父さんもお母さんも素晴らしい。

なんかMISIAがチラつきますけど。w

やっぱりブルースやゴスペルがどっしり根っこにあるんだよな〜。

ベースはプリンス繋がりでモノネオン！

こんなん泣いてまうやろ〜〜。

テレビ番組「The Voice」より。

これでも勝ち残れんのか〜〜…。

明日はひさしぶりにスクールの企画で生徒さん同士のセッション会を行います。

参加者数に上限を設けるなど、まだ心おきなくとはいきませんが、ようやくまたこういったことができるようになり嬉しいかぎりです。

さて今回、歌、鍵盤、弦楽器、管楽器とパートバランスよくご参加いただけることとなったのですが…ドラムがいない！

ということで、私めが全曲ドラムを叩かせていただきます。

以前は師匠について真面目に練習していたドラムですが、ここ数年まともに叩いておりません。

にわかに先日からスクールの小さな3点セットを叩き始めたのですが…

…なんか…

上手くなってる？？

凝ったパターンとかスティックワークは相変わらず下手ですけど、スネアの打点とかハットの粒立ちとか、以前よりもコントロールできてる気がする。

というか、おそらく感じ方や考え方が変わってきたのだと思います。

パターンどおりに手足を動かすことにやっきになるより、気持ちよく聴けるか、ノレるか、に意識が向いてきた。

これは普段から、そういう音楽の聴き方をしたり、他の楽器を触っていてもそういうことを気にしてるからじゃないかと思います。

やっぱり、必ずしも楽器に触れていなくても、普段からの意識の持ち方や音楽の聴き方だけでも、ある部分については向上していけるのでは？と思います。

そしてそういう部分こそが、むしろ大事だということもあるのでは？

なんて。

とにかく、また最近ドラムが楽しくて仕方ない、という話でした。

「恥ずかしい」という気持ちは誰しにもあると思いますが、音楽をやる上ではこいつがけっこうな邪魔者です。

誰かに歌や演奏を聴いてもらったり、セッションやバンドに参加したり……ホントだったら「そうしたい」と思っても、そこで恥ずかしいという気持ちが勝ってしまうと尻込みしてしまいます。

上手くできなかったらどうしよう…。

まだ下手だから…。

と、どんどん消極的に考えちゃうんですよね。

私もその気持ち、よーく分かります。

この「恥ずかしさ」は、自尊心やプライドを傷つけられたくないという防御の気持ちとも言えるかもしれません。

その結果がどうであれ、誰かに聴いてもらったり、誰かと一緒に演奏したりすることは、多くの場合は大きな経験です。

積極的に誰かに聴いてもらったり、誰かと一緒に演奏したりすることができる人は上達も早いし、音楽の楽しさをより多く感じていけるように思います。

（もちろん音楽の楽しみ方はいろいろなので、必ずしも合奏したり誰かに聴いてもらわないとダメということはありません。）

手前味噌ですが私も過去に、自分の先生と一緒にバンドをやらせていただくなど、どう考えてもメンバー内で自分が一番下手っぴだという演奏を人に聴いてもらったりしたことは何度となくあります。

そうすると中にはとっても率直なダメ出しをもらうこともありますが、それを含めてとても貴重な経験だと思っています。

ところで先日、英会話レッスンの動画を見ていたら、こんなことを言っていました。

英語もやはり積極的にアウトプットして（話して）いくことが重要で、しかしながら多くの人は「恥ずかしさ」に負けてその機会を逃してしまうと。

英語の発音では日本語とは舌や唇の使い方が全然違うので、それを意識して発音すること自体に恥ずかしさがつきまといます。

もちろん流暢に話せているならば、感じることのない恥ずかしさでしょうけど。

それについてその先生曰く、自分が練習でアウトプットするときペルソナを作って恥ずかしさを上手いこと感じないようにしてきたそうです。

ここでいうペルソナとは「仮想の自分」みたいな意味で、「上手くいかなくてもそれは自分じゃない別の人格がやったこと」だとするんだそうです。

うーーん。

そんなに上手くセルフコントロールできるのかな～…と思いつつも、とにかく「恥ずかしさ」と上手く付き合っていけるといいな、、、なんて思いながら見ていました。