TRIAL LESSON レッスンを体験しませんか
TRIAL LESSON レッスンを体験しませんか

管楽器でコードトーンを吹く

コードはいくつかの音の組み合わせでできています。

 

ギターやピアノではその組み合わせを、ある程度視覚的にもしくは手指の配置的に捉えていくことができるのですが、管楽器の場合はそうはいきません。

そもそも旋律を奏でることが主な役目である管楽器の奏者にとって、「コード」というもの自体に慣れていくのはなかなか大変なことだと思います。

 

 

コードの構成音(コードトーン)を管楽器で吹くって容易じゃないですよね。

 

まさにそういったことで悩まれている方がいらっしゃるのではないでしょうか。

 

 

何かいいアイデアはないものかと考えてみたところ、

「時計の文字盤」を利用して整理するのが良さそうだと思いました。

 

 

視覚や指のポジションに頼れないとすると、コードの構成音はインターバルで捉えていくことが有効になってきます。

 

インターバルとは音程のことで、ある音からある音までの距離(音高の差)を「度数」で言い表します。

長3度(メジャー3rd)、短3度(マイナー3rd)、完全5度(パーフェクト5th)などといったインターバルで、ベーシックなコードを構成するコードトーンを見つけることができます。

 

 

今回はまず、時計のように円を12分割し、半音ごとに音名を割り振ったこの図を見ていただきます。

どこがスタートでもかまわないのですが、ひとまず12時が「C」となるようにしてみました。

そこから時計回りに半音づつ上がっていきます。

 

CとDの間には、C#(シーシャープ)もしくはDb(ディーフラット)という2つの名前を持つ音が存在します。ピアノで言うと黒い鍵盤にあたる音ですね。

DとEの間も同じです。

 

ところがEとFの間には#/bの音はありません。同様にBとCの間にもありません。

 

 

ちょっと不規則で覚えにくいと思いますが、まずは何はともあれこの半音の並びを覚えてしまいましょう。

 

新しく何かをできるようにしようとしたら、何かしら覚えることが必要になってくるのは当たり前かもしれません。

ただ、何でもかんでも丸暗記というのは、個人的にはあまりオススメできません。

人によって合うやり方・合わないやり方はあるでしょうが、大体の場合、最低限のことをガッチリ覚えてそれを応用していくのがいいのでは、と思っています。

 

そういう意味では、「半音の並び」は算数をしようとしたときの「123456789の並び」みたいなもので、コードトーンを考えていこうとしたときには必ず押さえておきたい最低限と言えます。

 

ひとまず、時計に見立てたときの12時、2時、4時、5時、7時、9時、11時を見てみましょう。

ここは#/bが付かないC,D,E,F,G,A,Bになっていますので、これらから覚えていくといいかもしれません。

 

 

次回、インターバルを使ってコードトーンを探していきましょう。

 

2021年にもっともよく聴いたアルバム

 

私が昨年2021年にもっとも聴いた音楽は何だったかな…と思い返してみると…。

 

おそらくはこれだと思います。

 

ビーチ・ボーイズ「ペット・サウンズ」

 

言わずと知れた大名盤ですね。

 

 

でもじつは私、この作品をぜんぜん聴き込んでおりませんでした。

人気の音楽系YouTuber、みのさんが「この作品の良さが分かるまで毎日聴き込んだ」というお話をしていて、それを見て私も聴き込んでみようと思ったわけです。

 

そんなわけで、夏から秋にかけてくらいかな、自分的にはかなり頻繁に聴いておりました。

 

 

作品についてはいたるところでエピソードや詳細、レビューを読むことができるので、あまり書くこともないのですが…

 

この作品は1曲ごとではなく、アルバムをこの曲順で聴くのがいいのだと思いました。

曲単位でではややフワッとした印象のものも少なくありませんが、トータルの印象としてはかなり方向づけを感じます。

 

メロディ、ハーモニー、アレンジ、演奏、歌…どれをとっても力みがなく心地いい。

それでいて要所要所でちょっとした引っ掛かりがあったりと気がきいています。

ブライアン・ウィルソン天才だな。

 

まだ完璧に聴き込んだとは言えないかもしれないけど、この作品を単純に好きになりました。

 

 

しかしそうやって考えると、どの作品にも作り手の相当なエネルギーが込められているわけで、ちゃんと聴き込んでいけば、多くの作品に良さを聴いてとることができるんでしょうね。

私もサブスクやYoutubeを便利に思って使ってはいるけれど、どうしても聴き方が浅くなってしまう。

 

今年はもっと腰を据えてじっくり作品と向き合うようにしたいな。

 

 

Spotifyで「ペット・サウンズ」を聴く

Amazon Musicで「ペット・サウンズ」を聴く

Apple Musicで「ペット・サウンズ」を聴く

 

【映画】正月に「音楽」を鑑賞しました

 

年明けにひさしぶりに映画を観ました。

と言ってもNetflixの自宅鑑賞ですが。

 

3本ほど観た中で印象的だったのが

「音楽」

という作品。

 

2年ほど前に一部で話題になっており、映画館で観たいと思っていたものの機を逃していた作品です。

詳しくは知らなかったのですが、大橋裕之さんのマンガが原作で、それをアニメーション作家の岩井澤健治さんという方が7年という歳月をかけて1人でアニメに描きあげたのだそうです。

 

昨年公開され話題になったクレイアニメ映画「ジャンクヘッド」もやはり7年の歳月をかけ1人で完成させたもので、その執念とも言うべきバイタリティーに驚きました。

 

 

さて「音楽」ですが、ド直球のタイトルにいやがおうにも期待が膨らみます。

 

 

ちょっとレビューというか感想を書いてみますね。

なるべくネタバレにならないようにしますが、できればまず作品を観てみてください。

 

舞台はとある高校。

携帯電話がまだなさそうなので1990年代初頭かな。だとすると、まさに私がエレキギターを始めた頃です。

楽器に触ったこともない不良学生の3人がおもむろにバンドを結成します。

このバンドの最初の音合わせが最高です。ここからこの映画、ずっと楽しい。

 

声優には元ゆらゆら帝国のギター&ボーカル、坂本慎太郎さんをはじめ個性的なキャストが。岡村ちゃんこと岡村靖幸さんも参加しているとのことですが、誰の声なのかは秘密だそうで観ていても気づきませんでした…。

 

すごくドラマチックなストーリー、というわけではないのですがキャラクラーの魅力かな。

けっこう惹き込まれます。

間が独特でシュールな世界観も個人的には嫌いじゃなかったです。

 

そして肝心の演奏シーンは…

ヤバいです。

 

ありきたりなアニメの演奏シーンとは次元が違います。

情念がこもった素晴らしい描写に感動。

 

劇伴も生々しいロックでかっこいい。

 

その他、いたるところにロック作品へのオマージュがあります。

 

そしてフォークソング部の森田くんの自宅がレコード店のよう。

高校生でこれはすごい。

 

 

私が観た音楽を取り扱ったアニメ作品の中でも、かなり好きな部類でした。

 

未鑑賞の方はぜひ。

 

 

公式サイト

https://on-gaku.info/

 

 

新年のご挨拶

 

あけましておめでとうございます。

 

旧年中、お世話になった方々へ感謝申し上げます。

 

この1年もみなさま健康で音楽を楽しめますように、

そして今年こそはコロナが終息しますように。

心から願っております。

 

2022年もfestina-lente music schoolを

どうぞよろしくお願いいたします。

 

 

festina-lente music school 代表 高野はるき

憧れのあの人と同じ楽器を持つ

 

SNSかどこかで、山木秀夫さんが私が持っているのと同じ練習パッドを使っている写真を見ました。

 

山木さんと言えば押しも押されぬ日本のトップドラマーで、個人的にもとくに好きなドラマーの1人です。

有名プレイヤーの「シグネイチャーモデル」などにはまったくと言っていいほど無関心な私ですが、そんなちょっとしたことが意外と嬉しかった、と。

 

もちろんシグネイチャーモデル自体にはなんにも否定的な意見はありません。

むしろそういったものが、楽器や音楽を始めるきっかけになったり、練習をがんばるモチベーションになったりすることもあると思いますし。

 

そういえば私も昔はキース・リチャーズの愛機「ミカウバー」に憧れたもんです。(遠い目)

 

 

最近は楽器が欲しいといった欲もあまりないのですが、しいて言えばオーダーメイドのエレキギターが欲しいな〜。

1ピックアップでセミホロウボディの…。

 

はっ…!

今日はクリスマス・イブじゃないですか!

 

サンタさん!!