「音楽が好きだし、本当は自分でも歌ったり演奏したりできたらいいなぁ」と思っているものの、まだその一歩を踏み出せずにいる方へ

「未経験者が気になる4つのポイント」

と、それについての私の考えを述べさせていただきます。

未経験の方がこれを読むことで、少しでも心が軽くなり、一歩を踏み出してみようという気になったとすれば、冥利につきるというものです。

今回は二つ目

２「楽譜が読めないから……」

はい、これ、未経験なら当たり前です。

学校の音楽の授業をよほど真剣に、そして楽しんで受けてでもいないかぎり、義務教育での音楽の授業で楽譜がスラスラ読めるようになった人はいないんじゃないでしょうか。

中高6年間英語の授業を受けても多くの人が英語を使えないように……。

でもまあ、ここでは学校教育について論じる気はありませんで、とにかく楽譜の読み書きは自然となんて出来るようにはなりません。

何でもそうですが初めからできる人はいないのです。当たり前ですね。

だから「楽譜が読めないから音楽を始めない」というのは倒錯していて、「音楽を始めないかぎりは楽譜は読めない」のです。「音楽を始めていないから楽譜が読めない」のです。

手前味噌ですが、私は幼少期にピアノやヴァイオリンといった習い事をしていませんでしたし、音楽の授業は自由時間だと思っていましたから、当然楽譜など読めませんでした。

10代の終わりくらいから、ちゃんと楽譜の読み書きができるようになろう！と思い少しづつ慣れてきた次第で、正直に言っていまだに楽譜は好きじゃありません。笑

たまに楽譜の読み書きにかぎらず、「先生なんだからできて当たり前」と生徒さんから言われたりします。でも、これを言ってしまうとまた、前回の「出来る人と出来ない人」=「0か100か」の思考になってしまうように思います。

今できる人にも、できなかった時が必ずあります。

ましてや私なぞ、気づいた頃には当たり前のように譜面の読み書きができていたタイプの人間ではありませんので。

前回の繰り返しになりますが、まず一歩を踏み出して「0」を「1」にするところからすべてが始まります。

——（ここからはすでに音楽を始めている方にも読んでいただければ）——

もうひとつ付け加えるなら、私は

音楽を楽しむうえで楽譜を読めることは絶対じゃない

と考えています。

未経験者の中には、楽譜が読めないと演奏が出来ないと思っている方がもしかするといらっしゃるかもしれませんが、全くもってそんなことはありません。

むしろ楽譜とにらめっこして演奏しているだけでは、楽しむことから遠ざかっていってしまう場合もあります。

楽譜とはそもそも、今のように簡単に録音できる機材やアプリが無かった時代、CDプレイヤーやMP3プレイヤーのように音楽をいつでも再生できるような環境が無かった時代に、作曲者が頭の中に思い描いた曲想を紙に記したものです。

なぜか？

それを忘れないように、演奏者をはじめとする第三者に伝えるために、何度でも再現できるように、です。

楽譜が先にあるのではなく、音楽が先にあるのです。

やりたいことは音楽ですから、紙に書いてある通りに体を動かすこととは本質的に違う、と私は思っています。

イメージを膨らませて、耳をよく使って、感覚を研ぎ澄まして、全身を使って音を楽しみましょう。

そうしていくと、どこかのタイミングで楽譜の読み書きができるようになりたいと思った時に、本来の目的で活用できるようになっていくはずです。

ということで「楽譜が読めないから……」は、全く心配におよびません！

↓私の手書き楽譜。自分だけが分かればいいやつ。w

「音楽が好きだし、いつかは自分でも歌ったり演奏したりできたらいいなぁ」

と思っているものの、まだその一歩を踏み出せずにいる方へ

「未経験者が抱く4つの思い」

と、それについての私なりの考えを述べさせていただきます。

未経験の方がこれを読むことで、少しでも心が軽くなり、一歩を踏み出してみようという気になったとすれば、冥利につきるというものです。

今回はまず一つ目

１「自分にはとてもじゃないけど、できるようになるとは思えない」

すごい演奏（歌唱）を見たり聴いたりして感動することはあっても、まさかそれを自分でできるようになるとは思えない、転じて、やろうとも思わない、というやつですね。

実際のところ、経験が0の大人の方が「技術面」でトップレベルの演奏家（歌手）と同等に演奏するという境地には、現時点から他の何もかもをかなぐり捨てて音楽に打ち込み続けたとしても一生のうちにたどり着けるかどうか……。何もかもをかなぐり捨てるということはなかなか難しいでしょうから、現実的に見て可能性は低いと言わざるを得ません。

しかし、「だったらやらない」というのはちょっと、いや、かなり寂しいです。

トップレベルになれないならやる意味、やる価値がない、というのは違いますよね。

そんなこと言ったら、スポーツでも何でも趣味でやることのほとんどが無価値になってしまいます。

そうではない。

そこで、

いったん「そこそこ」を目指してみてはいかがでしょうか。

「そこそこ」にやれて楽しければ、を目指す。

趣味ですから、誰に文句を言われる筋合いもありませんし。

ただ、私がよく思うのは、この「そこそこ」っていうのがイメージしにくいのだろうな、ということです。

音楽をやっていると、「そこそこ」にやれて楽しんでいる人たちが大勢いることに気付けるのですが、未経験の方にとっては「世の中には、少数の上手い人（出来る人）と、大多数の出来ない人しかいない」ように見えているのではないでしょうか……。

未経験の方が「0」、トップレベルが「100」だとすれば、つい「0か100か」でイメージしてしまう。

実際にはもちろん、0か100かではなく、無数に段階があるわけです。

まずは一歩踏み出して「1」になり、ひとまず「5」くらいを目指してみてはどうでしょう。

「5」という数字はものの例えですが、「5」の段階では「5の段階なりの楽しさ」があります。

トップレベルになることは確かに難しいですが、音楽を楽しめるようになれないかと言うと、決してそんなことはありません。

どなたでも楽しめるのが音楽です。

ぜひ楽しむための一歩を踏み出してみてください。

ソリッドギターのご紹介をしている最中ですが、

今回はギターとウクレレの両方に共通する、ちょっとだけ突っ込んだお話です。

何かと言うと、

ギターとウクレレは、どちらを練習しても互いに補填し合う

ということです。

特にギターを弾く方にとっては。

ギターを弾いている方にとってウクレレは、もしかするとオモチャみたいに思えて、ちゃんと弾いてみようという気になかなかならないかもしれません。

私が実際そうでした。汗

でもこれは大きな間違いでした！

ナメた態度をとって申し訳ございませんでした！

え〜〜、まずウクレレの調弦は、4弦～1弦の順にG、C、E、Aとなっているんですね。

これはギターの4弦～1弦の調弦、D、G、B、Eの完全４度上ということになります。

つまりウクレレとギターの弦の細い側は、まったく同じ構造（音程関係）だということです。

ちなみに大きめサイズのウクレレであるテナーウクレレやバリトンウクレレは、そのままギターの4弦～1弦と同じ調弦だったりします。

さて、ウクレレの練習も、開放弦を多く含む、いわゆるローコードフォームでばかり弾いている段階では、この話はあまりピンとこないかもしれません。

しかし、カポを使わずいろんなキーの曲を弾こうと思うと、これは一気に効果的なギターの練習にもなってきます。

ギターのコード弾きというと、まず開放弦を含むローコードフォーム、そしてセーハをしながら人差し指の先でルートを抑えていく（Fコードに代表されるような）6弦ルートのフォーム、5弦ルートのフォームがあります。

それをさらに拡張していこうとすると、次に考えられるのは

4弦ルートのフォームや転回形です。

この辺が分かってくると、そして弾けるようになると、ギターの指板の見え方がガラッと変わってきます。そして、弾き方のバリエーション、フレーズの引き出しも一気に増えます。

ウクレレでいろんなキーの曲をカポを使わずに弾くことは、まさにこれの練習をやっているということになるのです。

ギターを弾いていてコード弾きにマンネリや行き詰まりを感じている方は、気分転換にウクレレを触ってみると、新しい景色が見えてくるかもしれませんよ！

テレキャスターに続いては、同じフェンダーのフラッグシップモデル、

ストラトキャスターのご紹介です。

ストラトキャスター、略してストラトは私が一番最初に手にしたエレキギターで、個人的にも思い入れがあります。

ストラトはテレキャスターの発表から数年後、よりプレイアビリティを向上させ、そして生産性を上げるべく開発、発表されました。

テレキャスターとの違い、そして特徴は主に

・フロント、センター、リアの3ピックアップを搭載（いずれもシングルコイル）

フロントのみ、フロント+センター、センターのみ、センター＋リア、リアのみ、という5つのポジションをスイッチで選択できる。特にフロント+センターおよびセンター＋リアをハーフトーンと言い、味わい深いサウンドを作ることに成功している。

コントロールつまみは3つで、マスターヴォリューム、フロントピックアップのトーン、センターピックアップのトーンをコントロールできる。

・アーミングを可能にするトレモロブリッジ

当初のストラトはカントリーやハワイアンを演奏する目的があったため、音（音程）を揺らすためのブリッジが採用された。ブリッジがボディ背面のスプリングで引っ張られていて、アームと呼ばれる棒を右手で上下させることで音（音程）を揺らすことができる。

・より演奏しやすいボディの形状

ボディの角が落とされていたり、ボディ背面が大きく削られていたり、ダブルカッタウェイになっていたり、アウトプットジャックをボディ正面に斜めに差し込むようになっていたり……。

と言ったところ。

実際、そのプレイアビリティや音作りの幅の広さは他のモデルを圧倒し、まさにザ・エレキギター、エレキギターの象徴的なモデルとして定着しました。

まだどんなプレイをしたいかも定まっていないような初心者の方に、エレキギターを1本オススメするならやっぱりストラトを、となるでしょうかね。ま、見た目が好きなのを選べばいいと思いますが。

とにかく、そのぐらい守備範囲が広く、スタンダードなモデルです。

ストラトをメインで使っている（いた）ギタリストはムチャクチャいっぱいいますが、パッと思いついた方を数人ご紹介しておきます。

ジミ・ヘンドリックス

ストラトがエレキギターのアイコンだとすれば、ロックギタリストのアイコンはこの方しかいないでしょう。そのパフォーマンスはもはや神格化されていますが、あらためて聴いてもやっぱり素晴らしい。ワイルドかつ繊細で、まさにギターを体の一部のように扱います。たまに、「現代のトップギタリストはジミヘンより凄い」みたいな話を聞きますが、私に言わせればぜんぜん！ジミヘンは東京の街並みにおけるスカイツリーみたいな存在です。右利き用のギターを左で構えて弾きます。ジミヘンと言えばストラト、マーシャル（アンプ）、ファズ（エフェクター）。

エリック・クラプトン

クラプトンは「ブラッキー」と呼ばれる黒いストラトをずっと愛用していましたね。ハーフトーンの音色が素晴らしいです。もちろんプレイも。

ジェフ・ベック

クラプトン、ベックあたりがこぞって使っていることが、ストラトをスタンダードにしたのだと思います。基本は指弾き、アーミングも多用してストラトの持つサウンドの可能性を押し広げています。

スティーヴィー・レイ・ヴォーン

ブルースギタリストにもストラト愛用者はたくさんいます。レイ・ヴォーンはブルージーでありながらも、めちゃくちゃギターのコントロール力が高いです。

リッチー・ブラックモア

ハードロックバンド、ディープ・パープルのギタリスト。ロックにクラシカルなフレージングを持ち込み、また、有名なリフをたくさん生み出しました。

デヴィッド・ギルモア

プログレッシヴロックバンド、ピンク・フロイドのギタリスト。素晴らしいトーンでブルージーなプレイをします。

ナイル・ロジャース

カッティング系のプレイヤーも、ということでCHIC（シック）のナイル・ロジャースを。

楽器をやっていると、気づかないうちに陥ってしまいやすい「罠」があります。

たとえば「複雑なことを高速で行いたいという気持ちになる」ということ、ありませんか？

もしくは複雑なことを高速で行っている人「こそ」上手な人だと思ってしまうこと、ありませんか？

確かに、複雑なことを高速で行っている人は上手いと言えるかもしれません。

そして複雑なことを高速で行いたいという気持ちになること自体は悪いことではありません。

「それしかない」「やるからにはそこを目指していかなくてはいけない」と思い込んでしまうことが「罠」なのです。

そうなってしまうとそれはもはや音楽ではなく「競技」になってしまいます。

もちろん音楽の楽しみ方は人それぞれでいいと思いますし、「競技的」な側面も面白いかもしれません。

でも、「それしかない」と思い込んでしまうことで窮屈さを感じたり、自信が持てずにいたり、なかなか楽しくなっていかなかったり…そういう方も少なくないんじゃないでしょうか。

さて、これは楽器をやっている人特有の罠で、歌を唄っている人にはあまり見られない傾向だと思っています。

だから私は楽器を演奏するにあたって「歌うこと」をすごく大事に考えています。

「歌心」と言ってもいいかな。

複雑なことを高速で行われていても、そこに歌心がなければいい演奏と感じないと、私は思います。

上手い下手という観点でなくても、歌うように楽器がコントロールできたら、きっと楽しいと思いませんか？

festina-lenteでは、楽器の演奏を「単なる運動にしない」ように、そして曲やフレーズを「歌うように演奏するには」ということに重きをおいています。