ひさしぶりにオススメをば。
オススメってか、私もつい先日ちゃんと知ったばかりなので、
「こんなバンド見つけたよ」っていうシェアですね。
と言ってもメジャーレーベルで15年も活動されているようで、
私も名前だけは存じ上げておりました。
というのがそのバンド。
「なんだよ知ってるよ～」という方はごめんなさい。
先日、なんの拍子かにこの動画がYoutubeに上がってきてまして。
正直に言えば、普段はもはや、若い世代のロックバンドを聴いてみようとはさほど思わないのですが、
ちょっと気になって見てみると…
お〜〜〜！
お〜〜〜！
おおお〜〜〜！
カバー、秀逸ですねー！！
オリジナル曲もいっぱいあるので聴いてみたいと思います。
どうです？ステキじゃないですか？
もう15年前くらいになるかな、当時はよく会っていて、一緒にライブなんかもしていたんですが、ここ何年もなかなか会えずにいました。
そしたら今朝、おもむろに「ポコン」とメッセージが届きまして、開くとこの動画が。
えも言われぬ気持ちで動画を見てみると……。
淡々としながらも宮島くんらしいナレーションが。
この動画の脚本じゃありませんが、それを聴いた私は思わず目が潤みました。
宮島くんと出会ってすぐの頃、我が家に遊びに来た彼が、その辺に置いてあったトランペットを見つけます。その日が彼のトランペットとの出会いでした。
やってみたことがある人は分かると思いますが、ファーストブロウではなかなか音が出ないものです。
トランペットも吹けたらいいな、と軽い気持ちでトライするも思うようにならず、かなり苦戦した私は、この、最初にしてキレイな「ポッワ～～」にびっくりしました。
でも、それ以上にびっくりたのは宮島くん本人だったろうと思います。
その後も「ポッワ～～、ポッワ～～」と吹き続け、まさに新しいおもちゃを手に入れた子供のよう。w
すでに放置気味だったそのトランペットを「貸すよ」と私が言うと、嬉々として持ち帰ったのをよく覚えています。
しばらくすると自分の楽器を買ったと言って、貸していたトランペットを返しに来ました。
中でも「スクラッチ」に特化した内容です。
レコードを前後させてキュッキュッとやるアレです。
さすがにもう吹いていないかもな、と思っていた私は続けていたということだけでも、なんだかえらく感激してしまいました。
彼のDJとしても、いち音楽人としても素晴らしいところは、そういった研究心や分析力だと思っています。
2人でライブした時の写真。
音楽を始めたばかりの人が、主旋律ではない旋律を譜面のみからイメージして、それが全体においてどこでどのように絡んでいくのかを読み解いていくことは、はっきり言って至難の技でしょう。
渡されたパート譜を完璧にこなせば一応は合奏として成り立ちますが、そうそう簡単にはいかず、リズムが合わない、どこで次のフレーズに入ればいいかわからない、といったことが往往にして起こります。
さらにアンサンブルなどでは、得てして上手な人が主旋律を演奏し、技術的にやや及ばない人は第3パート、第4パートに回されるなんてことも少なくないでしょう。
そうなると、主旋律をイメージできる部分はどんどん減り、ますますもってどう演奏すればいいのか分からなくなっていきます。
もし演奏技術が追いつかなく、やむなく主旋律以外のパートを演奏するならば、総譜（スコア）を渡されるのはもちろんのこと、担当するパートの音量が主旋律を含む他のパートよりもグッと大きくしてある音源を渡されるべきです。
スコアもパート譜も両方見ながらその音源を聴いていけば、パート譜だけで練習をしていくよりよっぽどスムーズだし音楽的だと思うのですが。
普段から「歌」、つまり「主旋律」のみにフォーカスして音楽を聴いていると、いざ主旋律以外のパートを担当することになったときに、どうしても「分かりづらい」そして「こなし作業」になりやすくなってしまう気がします。
ある程度ちゃんとした再生機器でないと聴こえてこない（気づきにくい）音もあると思います。もちろん、この写真ほどとは言いませんが。
電車でスマホをいじりながらSpotifyも良いですが、ときに丁寧に音楽に向き合うってのもやっぱり良いものですよ。
正直、ちょっと意外だな、と思ったりもしているんですが、そういったことは期間が終わってから総括させていただくとして、今回は「聴く」について少し掘り下げてみたいと思います。
どちらが良い悪いという話ではないのですが、「歌モノしか聴かない」という方もいらっしゃるんじゃないかと思います。
私も割合で言ったら歌モノを聴くことの方が多いかもしれません。
その場合、歌手の声が好きだったり、共感できる歌詞が好きだったり、関心の向かう先はいろいろだと思いますが、ともあれおよそ「歌を聴く」ことが多いのではないでしょうか。
もちろんそれ自体は自然なことだし、何も悪いことじゃありません。
そこにも少しだけ耳を傾けてみてほしいと思うわけです。
多くの場合、いろんなパートが絡み合って1つの音世界を作り上げています。
歌を活かすために、他のいろいろな楽器がどんな旋律を奏で、ハーモニーを作り、リズムを打ち出しているか……ぜひ聴いてみてください。
専門的なことなんて分からなくていいんです。
ちなみに、個人的にはこの絡み合いが緻密に計算（アレンジ）されている音楽は大好物です。
「自分以外の誰かと共有する」とは例えば、自分の歌や演奏を誰かに聴いてもらったり、他の誰かと合奏をしたりすることです。
もうちょっと書きたいところですが、長くなるので次回にまわします。
ここ数ヶ月ほど、スクールのアカウントでTwitterをやっております。
まだTwitterがどんなものか分からずグズグズしていますが。
↓ こちらのリンクから
https://twitter.com/festina_lente_m/status/1224918501111918592?s=20
歌や楽器を嗜んでいらっしゃるみなさま、そしてこれから始めてみたいと思っている方に質問です。
「音楽を楽しむ」ためには何が大切だと思いますか？
こちらで用意した選択肢はこの4つ。
選択肢が4つまでしか設定できなかったので何にしようか悩みましたが、レッスンをするという立場から、あえて上記の4つにしてみました。
当然、上記の選択肢以外の回答もあると思いますので、その場合はコメントでいただけますと幸いです。
仲間を作る、目標を設定する、誰かに聴かせる、合奏をする、バンドを組む、好きな曲の完コピ、楽譜の読み書き、基礎練習などなど、なんでもOKです。
期限は2月11日までかな。
充実したデータが取れたら、しっかりそれを活かしてより良いレッスンがご提供できるようにしてまいります。
アンケートの結果はまたご報告させていただきます〜。
～PR～
体験レッスンのページはもうご覧いただけましたでしょうか。
ただいま体験レッスンを無料でご案内しています！（2月28日まで）
https://festina-lente-music.com/trial-lesson
