株式会社Hi-Fields festina-lente music school
代表 高野はるき
副主任講師 chie（丸山千絵）
どなたかがTwitterに呟いていたのを見て知りました。
これまたヤバい才能の登場です。
詳しいことはぜんぜん分からないんですが、見るからに若い。おそらく10代ですね。
まずそのバリテクに目を（耳を）奪われます。
大きな拍の捉え方の中に自由に音を詰め込んでくる。
特にドラムのJD Beckは、クリス・デイヴ、マーク・ジュリアナといったドラマーのポストポジションを担う存在になるかもしれません。
古いフォーマットの音楽に乗せてテクニックだけを見せつけるのではなく、音楽性もテクニックに伴いとても柔軟なのが大きなポイントです。
コンテンポラリーなジャズ、プログレ感、ダンスミュージックなどの要素が渾然一体となっており、なおかつ絶妙にポップであるというそのセンスに、もう、脱帽。
世代がなせる業でしょうかね。
まだ露出はさほど多くないみたいですが、今年はアメリカの楽器フェス、NAMMにも出演したようです。
若い世代のミュージシャンらしく、Youtubeに動画を投稿していますので、気になったら見てみてください。
以前ご紹介したベーシスト、Mono Neonともコラボレーションしています。
今年に入って、すでに6曲アップされています。
「いとしのエリー」などの定番曲から、King Gnu、Official髭男dism まで！
歌を歌う際にキーを変更したければ、カポを使いましょう。
（滝口講師は地元、静岡県の御殿場市で自身のスクールを運営しています。ご近所の方はそちらもぜひ！）
滝口徹
富士山の麓、静岡県御殿場市生まれ。ピアニストの母の影響で音楽に囲まれた環境に育つ。
12歳でギターに興味を持ち、20歳の時にニューヨークへ。Brooklyn Conservatory of Music及びThe New Schoolでジャズを学ぶ。
卒業とともに、ジャズ、ブラジリアン、ミュージカル、ゴスペルバンドと、ジャンルを問わず多くのグループ・プロジェクトに参加。
アメリカを代表するコンサートホールThe Hammerstein Ballroom、Symphony Space (New York)、
The Kennedy Center (Washington DC)、他に出演。その活動が認められ、アメリカ合衆国アーティストビザを取得。
2010年から作曲家、音楽家として、ジャズの枠を超え自身のグループ“Torujazz”をスタート。
Tomi Jazz、Miles Café、Zinc Bar (New York)、World Café (Philadelphia)、Twins Jazz (Washington DC)、An Die musik (Baltimore)をはじめとする、東海岸のjazz Venueにて活動。
2015年よりニューヨーク・東京で活動中。
また、音楽の楽しさ、美しさを1人でも多くの人とシェアすべく、レッスンを行っている。
前回のつづきです。
たとえば、米津玄師さんのLemon、Youtubeの設定で再生速度を0.25にしてみてください。
次の音へ移り変わるタイミングが分かりにくくないですか？
（今は、引き伸ばしすぎて音が劣化したり揺れたりしてしまうことには目をつぶっていきましょう。）
このタイミングを問題なく把握できる方は、今回の内容は読み飛ばしちゃってOKです。
初心者の方の多くは、遅すぎて分かりづらいと感じたんじゃないでしょうか。
これを、本筋で解決していこうとするならば、テンポやリズム、拍子、音符の種類、表拍・裏拍など、音楽の「時間」に関する要素を、しっかり理解しコントロールできるようにしていきましょう、となります。
何ごとも「急がば回れ」ですので、もちろん丁寧に学んで練習していくに越したことはありませんが、今回はちょっと先を急いでみようと思います。
Youtubeも再生速度を変えられて便利なんですが、遅くしようとしたとき、0.75、0.5、0.25の3段階しかありません。
試してみると分かりますが、けっこう極端にテンポが落ちてしまうんですね。
シンプルなアプリですが、テンポを1％づつ100段階に変えることができます。
ついでにキーも±12と、どこにでも上げ下げできます。
Androidでは「ミュージックテンポチェンジャー」というアプリが、おそらく似たような物だと思います。
前回ちらっと書いた
＞＞ 目標設定と、現状把握、そして目標に近づくためには何をしていくべきか。
＞＞ この3つを客観的に考えられる人が、もっとも上達するタイプです。
にも通じる話ですが、
演奏することを想定して、多少でも次の音までの猶予を持てるテンポまで落とせたら、それをしばらく繰り返し聴き込んでください。
焦ってすぐ演奏しようとせず、音もリズムもイメージできるように、よく聴き込みます。
今回で「絶対に間違えないで演奏するには」のシリーズは終わりです。
個人的には、「間違えずに演奏できるかどうか」は大事な要素ではありますが、最重要かと言えば必ずしもそうではないと考えています。
「間違えずに演奏できるかどうか」以外のことにも目を向けてみると、もっと音楽の楽しさを、そして自由さも感じれるのでは、と思います。
前回のつづきです。
ちょっと話がそれました。
途中で何度も間違えてしまう。つっかえてしまう。
元のテンポの半分か、場合によってはそれ以上かもしれません。
「演奏の間違い」は、ほとんどが時間的制約が厳しいことから起こりますので、その制約を可能な限り緩くしていきます。
次の音を考え、確認し、正確に運動できるくらいの猶予を設けていきます。
楽器の演奏に限らず、淀みなく行える運動は高速化していきますので。
人によっては、焦れったいでしょう。
自分がしたいのはこんなのじゃなくて、もっとアグレッシブでカッコいいやつなのに……。
と、モヤモヤもするでしょう。
そこをグッと堪えてやれるかどうか、なのですが。
もう、騙されたと思ってやってみてください、と言うしかないです。
テンポとリズムについて深い理解があれば、テンポを変えた際の相対的な音価（音や休みの長さ）の伸び縮みが分かりますが、初心者の方にはちょっと大変だと思います。
どうするか……。
つづきます。w