TRIAL LESSON レッスンを体験しませんか
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良い演奏のための技術的ポイント②

昨日のつづきです。

 

・間違えない

・音程が良い

・リズムが良い

・表情が豊か

 

良い演奏をするための技術的な面で、いずれも大事な要素ではありますが、

あえてこれに優先順位をつけてみると

みなさんはどういう順番にしましたか?

 

私はですね

 

1.  リズムが良い

2.  表情が豊か

3.  音程が良い

4.  間違えない

 

としてみました。

 

いかがでしょうか。

もしかすると、みなさんが考えたのとだいぶ違うかもしれません。

 

おそらく「間違えない」が4番目であることに異論がある方もいらっしゃるのではないでしょうか。

 

これについては、もちろん間違えないに越したことはないのですが、たとえ多少間違えてしまったとしても、その演奏の良し悪しにはさほど響かないと私は思っています

 

たとえばライブや生放送で、稀に歌手が歌詞を間違えてしまうというアクシデントがあります。それに気づいた観客が、そのことによってその日のパフォーマンス(歌唱・演奏)を「良くなかった」と判断することはあんまりないでしょう。

実際のところライブなどでは、歌手だけでなく楽器奏者もちょこちょこ間違えていたりします。気づかれない程度のものもあれば、思いっきりやらかしてしまうこともある。(ちょっとした間違いであれば、それがバレないうようにするのもスキルだったりします。)

もちろん、少しでもお金をとってパフォーマンスを披露するのであれば、間違えないように最善の準備をして緊張感を持って本番に臨むべきです。

でもそのうえでやっぱり間違えることもある。にんげんだもの。(byみつを)

その間違いに対し目くじらを立てるのではなく、ある程度の寛容さを持って、「間違えずに演奏できるかどうか、以外のこと」にも興奮し心揺さぶられる方が、音楽の聴き方としては健全なような気がしますし、多かれ少なかれみなさんそうやって聴いていることと思います。

 

他の例を出すなら…

初心者・初級者の方がある曲を繰り返し繰り返し練習してなんとか間違えない演奏ができたとします。

ただ、「間違えていない」ということ以外は、音程も悪く、リズムも悪く、抑揚もない、そんな演奏

練習している様を見ていてその苦労を知っている人が聴けば(あるいはそれを想像して聴けば)十分に感動に値する演奏だとは思いますが、パッと聴いただけの人がその演奏をどう判断するか

 

ということで、「間違えずに演奏できるかどうか、以外のこと」にももっともっと関心を持っていきたいと自分でも思っていますし、それをみなさんにも促すつもりで「間違えない」を4番目にしました。

 

 

 

ところで、初心者の方ほど「間違えてはいけない!」という強迫観念にも近い考えを持っているように感じます。

 

「間違えるかもしれない、と思うと怖くて人前で演奏できない」という方もいらっしゃることでしょう。

 

それについては、

「どんどん間違えちゃってください!」

と私は思っています。

 

十分に準備して間違えない状態を作れたと思っても、いざという時にあっさり間違えてしまったりします。これはもう、準備がどうこうという問題ではなくて、「間違えてはいけない!」という思いが間違いを誘発するという、なんとも恐ろしいスパイラルにハマっている場合がほとんどです。

 

そういう意味では、準備が不十分と思える状態でもどんどん人に聴いてもらうような機会を作って、どんどん間違えましょう。

簡単に言えば、聴いてもらうことに慣れるということですね。

これに関しては「間違えながら間違いを減らしていく」方が気が楽だしスムーズなんじゃないかと思っています。

 

そして、間違えないようにしていくのと同時に、音程やリズム、表情のつけ方にも意識を向けていくのが良いと思っています。

 

やはり初心者の多くは、間違えないことに必死で、音程・リズム・表情については「後回しでいい」と考えているように感じます。

はたしてその順番は絶対なのか…。

 

 

間違えないようにするには、先日こんな記事も書きましたのでよかったら読んでみてください。

絶対に間違えないで演奏するには①

 

 

つづく

 

良い演奏のための技術的ポイント①

演奏(歌唱)の「良し悪し」の判断は、もちろん各々の主観によるものですので、その基準がどこにあるかもいろいろです。

今回はあくまで「私が思う」良い演奏のポイントをお話ししてみたいと思います。

 

 

でもそれだけじゃつまらないので、ぜひみなさんもご一緒に考えてみてください。

 

あなたが思う「良い演奏(歌唱)」ってどんな演奏ですか?

 

どうですか?

 

 

一分の隙もない正確な演奏?

感情がグッと込められたエモい演奏?

思わず体が動いてしまうようなノリノリな演奏?

音だけじゃなく見た目にも楽しいエンタメな演奏?

仲間との息のあったアンサンブル?

 

それこそ人それぞれ、いろいろあると思います。

どれも正しい。

そして、音楽ですから、なんでもかんでも言葉にできるわけでもないとも思います。

 

 

今回は、練習に活かし、ひいては良い演奏(歌唱)をご自分でしていただくために、もう少し具体的に技術的な側面に絞ってお話していきたいと思います。

 

はい、この4つの項目にしてみました。

 

・間違えない

・音程が良い

・リズムが良い

・表情が豊か

 

1つずつ補足しておくと

 

・間違えない

はい。これはアドリブ等ではなく、既存のメロディ・曲を演奏しようとした際に、正確にそれが成せている、ということですね。本来と違う音を鳴らしてしまったり、違うリズムで演奏してしまったり。そういうのがない、「譜面どおり」とも言える演奏です。

 

・音程が良い

ピアノなどの鍵盤楽器にはさほど関係がありませんが、歌や管楽器、弦楽器(ギターやベースしかり)などの楽器は、歌い手や演奏者が音程を取って(作って)いきます。これがコントロールできていない、もしくはあまりにいい加減だと、いわゆる「音痴」に聴こえてしまいます。これが正確に合っている演奏。

 

・リズムが良い

たとえば楽譜どおりのリズムの認識で歌ったり演奏したりしているつもりでも、人間の運動ですから機械のようにはいきません。まずは極端なリズムのズレ(ブレ)がない演奏ができること。さらにはズレ加減をコントロールしてノリを打ち出すような演奏。

 

・表情が豊か

発音や音の繋ぎ方、音の長さ、強弱、さらにはヴィブラートや音色の使い分けなどのバリエーションが豊富で、出したいニュアンスによって細かいテクニックを使い分けることができる。機械的なのっぺりした演奏ではなく、有機的な演奏。

 

といった感じでしょうか。

 

 

で、どれも大事な要素には違いないのですが、

試しにこの4つを優先度が高い順に並べてみてください。

 

いかがでしょうか。

 

 

つづきます。笑

 

【ギター】レスポール

ギターの種類などをご紹介していくトピック、だいぶ間が空いてしまいました。

ソリッドギター(空洞のないエレキギター)のご紹介。

テレキャスター、ストラトキャスターときまして、

今回は

 

レスポール

 

です。

 

 

テレキャスターやストラトキャスターと人気を分かつ、エレキギターの大スタンダードです。

とくにロックというジャンルにおいてはレスポール人気は高く、多くのギターキッズの憧れの楽器です。

 

私はと言うと、フェンダーっ子ですので、正直言ってレスポールにはあまり馴染み深くはありません。

過去に1本だけ、レスポール・スペシャルというモデルを所有していて、気に入っていたのですが、あるとき紛失(というかおそらく盗難)してしまいました。涙

ということで、ちょこちょこ調べさせていただきながら書いていきますね。

 

作っているのはフェンダーと並ぶエレキギターの老舗、ギブソン社

フェンダー系とは異なるコンセプト、キャラクターを持った楽器です。

 

レスポールは「レス・ポール」。つまり人の名前です。

主にカントリーミュージックを演奏した、伝説のギタリストです。

楽器、レスポールは、このギタリストのレス・ポールとギブソン社の共同開発で作られました。

 

ベーシックなスタンダードモデル以外に、カスタム、スペシャル、ジュニアなどのモデルがあります。

 

フェンダー系のギターとの違いから、レスポールの特徴を見ていきましょう。

 

まず見た目

見た目には、どちらかと言うとテレキャスターやストラトキャスターの方が革新的で、レスポールはギターがエレキ化する前からあるピックギター(アーチトップのアコースティックギター)を踏襲したフォルムと言えます。

丸みを帯びていて、シングルカッタウェイ、ヘッドの形状もそれ以前のギターと変わりません。

つまり、簡単に言うと「シブいルックス」なわけです。

硬派なロックギタリストにはぴったりなわけです。

 

素材

ボディはマホガニー。スタンダードモデルは表面はメイプルが貼ってあり、この杢目が際立っているものを好む人が多いですね。

ネックもマホガニー、指板はローズウッド。

フェンダーはアッシュやアルダーといった木を使うことが多く、この辺りはモデルの違いというよりメーカーの違いと言えるかもしれません。

またレスポールは、エレキギターとしては比較的重量のある部類になります。

 

ピックアップ

フェンダー系はシングルコイルが一般的なのに対し、ギブソンはハムバッカーのギターが多く、レスポールもやはりハムバッカーが基本です。(ジュニア、スペシャルといったモデルはP-90というシングルコイルを搭載)

それがフロントポジションとリアポジションにそれぞれ着いています。

太く、伸びのある音が特徴です。

シングルコイルに比べてノイズが少ないのもポイントです。

 

ネック

フェンダー系のギターは生産性を上げるためボルトオンと言ってネックとボディをネジ止めしていますが、ギブソンのギターはネックとボディを接着する「セットネック」になっています。こっちの方が弦を弾いた際の振動のロスは少ないんですね。

握った感じはやや太めで、カマボコ型?のシェイプ。指板はフェンダー系よりも丸みが少なく平らに近くなっています。

スケール(長さ)はテレキャス、ストラトよりも若干短い、ミディアムスケール。

 

コントロール

フロント、リアのピックアップそれぞれのヴォリュームとトーンで、計4つのツマミがあります。

フロントピックアップの斜め上に3段階(フロント、ミックス、リア)のピックアップセレクトスイッチがあります。

 

 

と言ったところ。

 

今はもっと弾きやすいギターがたくさんあるとは思いますが、エレキギターってのは見てくれが大事ですからね。

本格派の雰囲気漂うレスポールのルックスが気に入ったのであれば、ぜひ手に取ってみてください。

もちろん見た目だけでなく、レスポールならではの音ってのがあり、やはり代用の効かない説得力を持っています。

 

 

 

レスポールを愛用しているギタリストは

 

ジミー・ペイジ

レスポールといえばこのお方!言わずもがな、レッド・ツェッペリンのギタリスト。

 

 

スラッシュ

ジミー・ペイジよりもう少し若い世代にはこちらかな?ガンズ&ローゼスのギタリスト。

 

 

ゲイリー・ムーア

「泣き」のギターといえばこのお方!シン・リジィのギタリスト。

 

 

デュアン・オールマン

オールマンブラザーズバンドのリーダーにして、スライドギターの名手。

 

 

素晴らしきアニソンの世界①

もう何年も不遇に喘ぐ音楽業界において、「アニソンが元気がいい」というのは事情通でない方でも聞いたことがあるかもしれません。

 

アニソン(アニメソング)はアニメで使われる主題歌や挿入歌、イメージソングのことです。

古くは「鉄腕アトム」「オバケのQ太郎」「魔法使いサリー」などにはじまり、それなりに長い歴史があるアニソンは、世代ごとに馴染みのある作品は違えど、常に人々の耳に届き心を掴んできました。

 

ひと口にアニソンと言っても、実際のところその音楽性は非常に幅が広く、「アニソンという括りを取っ払ったときには、ある曲とある曲はまるで違う性質の音楽である」ということは珍しくありません。

しかしながら、その曲調が歌謡曲然としたものだろうが、ロック、ジャズ、ラテン、テクノ何であろうが、「アニソンぽい」というある種の「らしさ」を持っていることが特徴です。

 

アニメソング界の帝王と言われる水木一郎さん(マジンガーZなど)や、堀江美都子さん(キャンディキャンディ、花の子ルンルンなど)、ささきいさおさん(宇宙戦艦ヤマト、銀河鉄道999など)といった、

アニソンを専門(厳密には専門というわけではないかもしれませんが、そう見える)とする歌手がいて、その系譜は現在にも続いています。

アニメ作品中に登場するキャラクターの声を担当する「声優」がアニソンを歌うという形も古くから定着しています。

 

一方で1980年代以降は、一般の歌謡曲やJ-ポップを歌う歌手やバンドがアニソンを手がけることも増えてきました。

いわゆるタイアップというやつですね。

 

今や、歌手やシンガーソングライター、バンドでのデビューを夢見る若者の内、「アニソンをやりたい」と希望している人の割合はかなりのものだと思います。(未確認)

 

ということで、とくに若い方をお相手に音楽のレッスンをしようとすれば、アニソンは避けては通れないわけです。(できれば避けたい、というわけではないので誤解なきよう。)

 

 

そんなアニソンの世界を、数回にわたり、ご一緒に覗いてみましょう。

 

今回は私のお気に入りのアニソンをいくつかご紹介しますね。

 

 

「ははうえさま」 一休さん OP

小節数というか構成が不思議な曲。でも染み入ります〜。

 

「バビル2世」 バビル2 OP

怪鳥ロプロス〜でメジャーキーへ転調するとこが好き。

 

「にっぽん昔ばなし」 まんが日本昔ばなし OP

下4度のハモリが気持ちいい。それに尽きます。

 

「スキトキメトキス」 さすがの猿飛 OP

セクションごとにいろんな表情を持った曲。最後、7/8拍子で呪文を繰り返すとこ好き。

 

「テレポーテーション」 エスパー魔美 OP

不二っ子としては1曲は入れておきたく…。

 

「ロマンティックあげるよ」 ドラゴンボール ED

これもアニソン界では名曲とされているでしょう。

 

「いつもそこに君がいた」 YAWARA! ED

よく知らないバンドですが、この曲のサビは素晴らしいと思う。

 

 

アニソンはムチャクチャいっぱいありますからね……

こんな良い曲あるよ!っていうのをぜひ教えてください。

ブログでも紹介させていただきます。

contact@festina-lente-music.com

 

 

 

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【ベース】Kinga Głyk ポーランド出身の女性ベーシスト

久しぶりにベーシストのご紹介です。

今回は新しい才能を。

 

Kinga Głyk

 

というポーランド出身の女性ベーシストです。

 

 

キンガ……グゥイクと読むそうです。

私の情報源は主にYoutubeですので、彼女もそこで見つけました。w

Joy Joyというビデオクリップを最初に見たのですが、ベースプレイもさることながら、そのビデオのノリが気に入りました。

曲も、「難しいことをしてやろう」という意図を感じるものではなく、シンプルにダンサブル。

パックマンから始まるのも好き。

 

 

気になって調べてみると、まだ22歳!? 若っ!

でもちょっと老けて見えますかね。すみません。大人びてるってことで。

 

 

そして、ポーランド出身と。

ポーランドというと、かのショパンの生まれた国であり、クラシック音楽では重要な国であることは疑いようもありませんが、実はジャズも盛んなんですね。

戦前から、単なるアメリカの真似じゃなく、独自のジャズを発展させてきました。

叙情的でありながら非常にテクニカルであることがポーランドジャズの特徴としてあげられますが、彼女もメチャクチャ上手いです。

 

でも彼女は、先ほどのビデオの話にも通じますが、テクニックを見せることよりも「曲をどう聴かせるか」を優先しているように思います。

 

この感覚って、一生懸命ジャズを勉強・練習している人にはあんまりなくって、どちらかというとポップスとかダンスミュージックを演奏したり作ったりしているような人の方が強い感覚かもしれない。

個人的にはこの辺のバランス感覚が、「この人かっこいい!」って思うかどうかの大事なファクターだったりします。

 

と思って、彼女のYoutubeチャンネルの他の動画も見てみると……

ただ上手いだけのヤツ、いっぱいアップされてました。w

思いっきりコンテンポラリージャズの人なんだねぇ、もーちょっとブルーノ・マーズみたいなのやったら良いのに…。(余計なお世話)

でも、上手いってことは素晴らしいですからね。ええ。

ドナ・リーやってますネ。

 

楽器は、動画ではほぼ一貫してナチュラルカラーのフェンダージャズベースですね。

「Joy Joy」のときのSGベースもよく似合ってていいと思うけど。

 

 

 

てか、このピアニストやばい…!

 

フィーチャリング、アノマリー?

けど出てこないんだね。もっとアノマリーぽい曲の方がよかったかな。