（てか、このライブすごいね）
ジョン・メイヤーといっても今をときめく、あのジョン・メイヤーではないですよ。
死んでません。
このジョン・メイヤーはインドの作曲家で、私も1枚レコードを持っています。
インドの古典的スタイルの音楽とジャズを掛け合わせた音楽です。
良い演奏をするための技術的な面で、いずれも大事な要素ではありますが、
あえてこれに優先順位をつけてみると…
みなさんはどういう順番にしましたか？
私はですね…
としてみました。
たとえばライブや生放送で、稀に歌手が歌詞を間違えてしまうというアクシデントがあります。それに気づいた観客が、そのことによってその日のパフォーマンス（歌唱・演奏）を「良くなかった」と判断することはあんまりないでしょう。
実際のところライブなどでは、歌手だけでなく楽器奏者もちょこちょこ間違えていたりします。気づかれない程度のものもあれば、思いっきりやらかしてしまうこともある。（ちょっとした間違いであれば、それがバレないうようにするのもスキルだったりします。）
もちろん、少しでもお金をとってパフォーマンスを披露するのであれば、間違えないように最善の準備をして緊張感を持って本番に臨むべきです。
その間違いに対し目くじらを立てるのではなく、ある程度の寛容さを持って、「間違えずに演奏できるかどうか、以外のこと」にも興奮し心揺さぶられる方が、音楽の聴き方としては健全なような気がしますし、多かれ少なかれみなさんそうやって聴いていることと思います。
他の例を出すなら…
初心者・初級者の方がある曲を繰り返し繰り返し練習してなんとか間違えない演奏ができたとします。
ただ、「間違えていない」ということ以外は、音程も悪く、リズムも悪く、抑揚もない、そんな演奏…。
練習している様を見ていてその苦労を知っている人が聴けば（あるいはそれを想像して聴けば）十分に感動に値する演奏だとは思いますが、パッと聴いただけの人がその演奏をどう判断するか…。
十分に準備して間違えない状態を作れたと思っても、いざという時にあっさり間違えてしまったりします。これはもう、準備がどうこうという問題ではなくて、「間違えてはいけない！」という思いが間違いを誘発するという、なんとも恐ろしいスパイラルにハマっている場合がほとんどです。
そういう意味では、準備が不十分と思える状態でもどんどん人に聴いてもらうような機会を作って、どんどん間違えましょう。
簡単に言えば、聴いてもらうことに慣れるということですね。
これに関しては「間違えながら間違いを減らしていく」方が気が楽だしスムーズなんじゃないかと思っています。
間違えないようにするには、先日こんな記事も書きましたのでよかったら読んでみてください。
演奏（歌唱）の「良し悪し」の判断は、もちろん各々の主観によるものですので、その基準がどこにあるかもいろいろです。
でもそれだけじゃつまらないので、ぜひみなさんもご一緒に考えてみてください。
それこそ人それぞれ、いろいろあると思います。
どれも正しい。
そして、音楽ですから、なんでもかんでも言葉にできるわけでもないとも思います。
はい、この4つの項目にしてみました。
1つずつ補足しておくと
はい。これはアドリブ等ではなく、既存のメロディ・曲を演奏しようとした際に、正確にそれが成せている、ということですね。本来と違う音を鳴らしてしまったり、違うリズムで演奏してしまったり…。そういうのがない、「譜面どおり」とも言える演奏です。
ピアノなどの鍵盤楽器にはさほど関係がありませんが、歌や管楽器、弦楽器（ギターやベースしかり）などの楽器は、歌い手や演奏者が音程を取って（作って）いきます。これがコントロールできていない、もしくはあまりにいい加減だと、いわゆる「音痴」に聴こえてしまいます。これが正確に合っている演奏。
たとえば楽譜どおりのリズムの認識で歌ったり演奏したりしているつもりでも、人間の運動ですから機械のようにはいきません。まずは極端なリズムのズレ（ブレ）がない演奏ができること。さらにはズレ加減をコントロールしてノリを打ち出すような演奏。
発音や音の繋ぎ方、音の長さ、強弱、さらにはヴィブラートや音色の使い分けなどのバリエーションが豊富で、出したいニュアンスによって細かいテクニックを使い分けることができる。機械的なのっぺりした演奏ではなく、有機的な演奏。
といった感じでしょうか。
つづきます。笑
ギターの種類などをご紹介していくトピック、だいぶ間が空いてしまいました。
ソリッドギター（空洞のないエレキギター）のご紹介。
テレキャスター、ストラトキャスターときまして、
今回は
です。
私はと言うと、フェンダーっ子ですので、正直言ってレスポールにはあまり馴染み深くはありません。
過去に1本だけ、レスポール・スペシャルというモデルを所有していて、気に入っていたのですが、あるとき紛失（というかおそらく盗難）してしまいました。涙
ということで、ちょこちょこ調べさせていただきながら書いていきますね。
フェンダー系とは異なるコンセプト、キャラクターを持った楽器です。
レスポールは「レス・ポール」。つまり人の名前です。
主にカントリーミュージックを演奏した、伝説のギタリストです。
楽器、レスポールは、このギタリストのレス・ポールとギブソン社の共同開発で作られました。
ベーシックなスタンダードモデル以外に、カスタム、スペシャル、ジュニアなどのモデルがあります。
フェンダー系のギターとの違いから、レスポールの特徴を見ていきましょう。
見た目には、どちらかと言うとテレキャスターやストラトキャスターの方が革新的で、レスポールはギターがエレキ化する前からあるピックギター（アーチトップのアコースティックギター）を踏襲したフォルムと言えます。
丸みを帯びていて、シングルカッタウェイ、ヘッドの形状もそれ以前のギターと変わりません。
つまり、簡単に言うと「シブいルックス」なわけです。
硬派なロックギタリストにはぴったりなわけです。
ボディはマホガニー。スタンダードモデルは表面はメイプルが貼ってあり、この杢目が際立っているものを好む人が多いですね。
ネックもマホガニー、指板はローズウッド。
フェンダーはアッシュやアルダーといった木を使うことが多く、この辺りはモデルの違いというよりメーカーの違いと言えるかもしれません。
またレスポールは、エレキギターとしては比較的重量のある部類になります。
フェンダー系はシングルコイルが一般的なのに対し、ギブソンはハムバッカーのギターが多く、レスポールもやはりハムバッカーが基本です。（ジュニア、スペシャルといったモデルはP-90というシングルコイルを搭載）
それがフロントポジションとリアポジションにそれぞれ着いています。
太く、伸びのある音が特徴です。
シングルコイルに比べてノイズが少ないのもポイントです。
フェンダー系のギターは生産性を上げるためボルトオンと言ってネックとボディをネジ止めしていますが、ギブソンのギターはネックとボディを接着する「セットネック」になっています。こっちの方が弦を弾いた際の振動のロスは少ないんですね。
握った感じはやや太めで、カマボコ型？のシェイプ。指板はフェンダー系よりも丸みが少なく平らに近くなっています。
スケール（長さ）はテレキャス、ストラトよりも若干短い、ミディアムスケール。
フロント、リアのピックアップそれぞれのヴォリュームとトーンで、計4つのツマミがあります。
フロントピックアップの斜め上に3段階（フロント、ミックス、リア）のピックアップセレクトスイッチがあります。
と言ったところ。
今はもっと弾きやすいギターがたくさんあるとは思いますが、エレキギターってのは見てくれが大事ですからね。
本格派の雰囲気漂うレスポールのルックスが気に入ったのであれば、ぜひ手に取ってみてください。
もちろん見た目だけでなく、レスポールならではの音ってのがあり、やはり代用の効かない説得力を持っています。
レスポールといえばこのお方！言わずもがな、レッド・ツェッペリンのギタリスト。
ジミー・ペイジよりもう少し若い世代にはこちらかな？ガンズ＆ローゼスのギタリスト。
「泣き」のギターといえばこのお方！シン・リジィのギタリスト。
オールマンブラザーズバンドのリーダーにして、スライドギターの名手。
古くは「鉄腕アトム」「オバケのQ太郎」「魔法使いサリー」などにはじまり、それなりに長い歴史があるアニソンは、世代ごとに馴染みのある作品は違えど、常に人々の耳に届き心を掴んできました。
アニメソング界の帝王と言われる水木一郎さん（マジンガーZなど）や、堀江美都子さん（キャンディキャンディ、花の子ルンルンなど）、ささきいさおさん（宇宙戦艦ヤマト、銀河鉄道999など）といった、
いわゆるタイアップというやつですね。
ということで、とくに若い方をお相手に音楽のレッスンをしようとすれば、アニソンは避けては通れないわけです。（できれば避けたい、というわけではないので誤解なきよう。）
今回は私のお気に入りのアニソンをいくつかご紹介しますね。
小節数というか構成が不思議な曲。でも染み入ります〜。
怪鳥ロプロス〜でメジャーキーへ転調するとこが好き。
下4度のハモリが気持ちいい。それに尽きます。
セクションごとにいろんな表情を持った曲。最後、7/8拍子で呪文を繰り返すとこ好き。
不二っ子としては1曲は入れておきたく…。
これもアニソン界では名曲とされているでしょう。
よく知らないバンドですが、この曲のサビは素晴らしいと思う。
アニソンはムチャクチャいっぱいありますからね……
こんな良い曲あるよ！っていうのをぜひ教えてください。
ブログでも紹介させていただきます。
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