TRIAL LESSON レッスンを体験しませんか
TRIAL LESSON レッスンを体験しませんか

【ギター】その他のエレキギター(フェンダー・ギブソン編)

ソリッドのエレキギターといえば、やはりストラト、テレキャス、レスポールの3タイプが大スタンダードではありますが、それ以外にも魅力的なモデルがたくさんあります。

挙げていくときりがないのですが、思いつくままにピックアップしてみます。

 

 

まずはフェンダー社から。

 

ムスタング

 

ネックは細めのショートスケールで、手の小さい方にもオススメなのがムスタング。フロント・リアにシングルコイルのピックアップというところはシンプルですが、フェイズ(位相)スイッチが付いています。これを上手く使うと面白いサウンドが得られるかも?ムスタングといえば、日本ではCharさんでしょう!ニルヴァーナのカート・コバーンでも有名ですね。

 

 

ジャズマスター

 

なぜジャズマスターという名なのか。今となっては「?」ですが。当時はジャズを演るために作られたそうです。確かにフェンダー系の中では豊かな音なので、ジャズに合うかなー?いやしかし、スイッチ類の複雑さよ。所有していないだけに、いまだに把握しておりません。

 

 

ジャガー

 

ジャズマスターに似ていますが、こちらはショートスケール。音はジャズマスターよりガッツがある感じがするかな。いやしかし、スイッチ類の複雑さよ。所有していないだけに、いまだに把握しておりません。低音をカットするローカットスイッチなるものも付いています。

 

 

フェンダーには「スクワイヤー」というセカンドブランドがあり、主なモデルはスクワイヤーでも作られています。フェンダーに比べ価格が安いので、ブランドにこだわらずフェンダー系のギターを求めるのならアリだと思います。

 

 

 

次にギブソン社。

 

SG

 

SGはソリッドギターの略。無駄を削ぎ落としたまさにソリッドな作りとサウンド。レスポールに比べ重量は軽いかな。個人的にギブソンで一番好きなのは、このSGです。SGといえば、やっぱりアンガス・ヤング!トニー・アイオミ!スライドギターの名手、デレク・トラックスの愛機もSGです。SGについてはまた書きたいですね。AC/DCのコピーバンドやりたいなぁ…。

 

 

フライングV

 

これぞ変形ギターの王様。弾きにくい?そんなことは問題じゃありません!見てくれ、大事でしょ?誰がなんと言おうと、もっともカッコいいギターはこれです。マイケル・シェンカー、ポール・スタンレー、アルバート・キング、ジミ・ヘンドリックスなど。ハードロック系のギタリストからブルースマンまでを虜にしています。

 

 

ファイヤーバード

 

独特なデザイン、圧倒的な個性。これを持っていたら一目置いちゃうかも。ジョニー・ウィンターやロン・ウッドをはじめ、ブルース、ブルースロック系のギタリストがよく使っていました。

 

 

エクスプローラー

 

HR/HM系のギタリストが使っているイメージがありますが、今さらながらにカッコいいギターですね。とくにヘッドがカッコいい。

 

 

ギブソンには「エピフォン」というセカンドブランドがあり、主なモデルはエピフォンでも作られています。ギブソンに比べ価格が安いので、ブランドにこだわらずギブソン系のギターを求めるのならアリだと思います。

ただ、エピフォンは、フェンダーにおけるスクワイヤーの位置づけとは若干異なり、もともとはギブソンとは別のメーカーでした。そんなわけでエピフォンにしかないモデルもあり、それを好む人も少なくありません。かのビートルズのメンバーは、こぞってエピフォンのカジノというモデルを使っていました。

 

 

フェンダーにもギブソンにも、もっとマニアックなモデルはありますが、主なところではこんな感じでしょうか。

 

フェンダー、ギブソン以外のメーカーはまた次回

良い演奏のための技術的ポイント⑤

前回からのつづきです。

 

良い演奏をするための技術的要素を4つ挙げ、優先順位をつけてみました。

 

1.  リズムが良い

2.  表情が豊か

3.  音程が良い

4.  間違えない

 

残すは「音程が良い」ですね。

 

 

音程が良い

 

まず、音程は悪いより良い方がいいときがほとんどでしょう。

私も「音程は悪いより良い方がいいに決まってる」と思っています。

それは前提としてありつつ、今回は、「あまりに音程に神経質になりすぎると、音楽が面白くなくなるんじゃないか」という私の考えを綴ってみます。

 

 

本来音の高さは無段階(声やトロンボーン、ヴァイオリンなどの擦弦楽器がそうであるように)です。

スロープ状に高くなったり低くなったり。

これを段階的にしたものがいわゆる「音階」というやつですが、西洋の音楽では1オクターブ内に12の段階を設けたわけです。

この12段というのが適切であるかどうか、という素朴な疑問もありますが、今回はそこではなく、この12段からほんの少しでも外れた場合、その音はただちに「音程が悪い」ということになると思っている方もいらっしゃるかも、というところ。

 

 

例えばギターをA4=440Hzでチューニングし、弾き語りをする。

その際に、歌メロディの一部分で「C」の音が少し低くなったとします。

この文章を読んで、「それは音を外しちゃったんだね」「音痴になっちゃんたんだ」と思った人には、ぜひこの後まで読んでいただきたい。

 

A4=440Hzであれば、ピアノの真ん中のCC4)は261.6255653006Hzだそうで。

これがちょっと低く、例えばC4=261Hzになったとしたら、これはもうダメなんでしょうか?

ちなみに半音下のB3246.94165062806Hzだそうです。

 

どうですか?

 

ダメだと思います?

 

 

私はですね。

まっっっったく問題ないと思います。

 

 

てか、こんなこと気にして音楽やるべきじゃないと思っています。

こんなんでやれ音痴だなんだと言われていたら、誰も歌なんか歌えませんよ。

アコースティックの楽器もおよそ全滅です。

機械じゃないんだから。

 

こんなところ(音程)一点のみに機械のような正確さをヒステリックに求め、それによって音楽の良し悪しを判断するなんて

私に言わせれば、バカげている…というか勿体なさすぎです。

 

 

そもそも先ほどの例においての、少し低くなった「C」ってワザとかもしれませんよ?

ピアノ、もうこのさい電子ピアノとしましょうか。絶対音程が狂わないやつ。それから鳴る音の高さだけが正義という人には信じられないかもしれませんが、世の中にはワザと音を高くしたり低くしたりして歌ったり演奏したりする人がいるのですよ。

 

ほら、ヴィブラートとか、普通に聴けるし使いますよね?

あと、ブルーノートとかありますからね。いろんな音程の訛りやコントロールのし方があります。

純正律ってのもありますね。

本当にいろいろあります。

 

ピアノ(平均律)の音程に対してどれだけ正確か、という考え方自体は否定しませんが、「いろいろある考え方のうちの1つだ」というくらいの認識がよろしいかと。

 

 

もちろん、歌や楽器を練習していく上で、狙った高さに音を当てられるようにするのは大切なことですし、音程(2音間の関係)を正確にイメージしていけるようにするのも大切です。

そのことを軽んじているわけではないですよ。

 

 

そもそも今回挙げた4つの要素(間違えないこと、音程が良いこと、リズムが良いこと、表情が豊かなこと)は、どれも大切な要素であることには違いないのです。

ただ、大切だと思っていてもつい後回しにしてしまったりすること、どうやって練習して良いかわからないこと、場合によっては気づかなかったりすることもあるかもしれない。と思ったわけです。

 

 

ということで「良い演奏のための技術的ポイント」をお話してみましたが、いかがだったでしょうか。

ちなみに私は演奏するとき、ほとんどリズムと表情(ニュアンス)のことばっかり考えています。

 

良い演奏のための技術的ポイント④

前回のつづきです。

 

良い演奏をするための技術的要素を4つ挙げ、優先順位をつけてみました。

 

1.  リズムが良い

2.  表情が豊か

3.  音程が良い

4.  間違えない

 

私はこのように並べてみたわけですが、今回は2番目の「表情が豊か」について。

 

 

表情が豊か

 

表情が乏しいことが「ある種の魅力」に繋がっている場合を除き、表情が豊かであった方が良いというのは多方の同意するところだと思います。

ここでは表情が豊かであることと、リズム、音程、間違えないこと、それぞれの重要性とのバランスを考えてみましょう。

 

 

「機械のように正確」とは音楽に限らずいろいろな場面で使われる表現ですが、こと音楽においてはそれは必ずしも褒め言葉とは限りません。

この表現には、「機械のように正確であるとともに、機械のように無表情で無機質である」という含みがあるように感じてしまうのは私だけではないでしょう。

正確なリズム、正確な音程、もちろん間違えるはずなどない。しかし、のっぺりと、淡々としている演奏。

ちょっと想像してみてください。

 

どうですか?

 

「あえて無表情」ということでもなければ、面白みのない、魅力を感じにくい演奏になってしまうのでは…。

 

 

逆に、いわゆる「味がある演奏」というのは、ともするとリズムや音程は頼りなくヨレていたりもします。

間違えないように!という緊張感もあまり感じることがない場合もあり、下手したら間違えてしまう。笑

でも、そういった、まぁネガティブと言えなくもない要素を補って余りある魅力がある、そんな味のあるシンガーや演奏者が、あなたの記憶の中にもいるんじゃないでしょうか。

もちろん、「味系」でなく正統派で、圧倒的な表現力を持つ、そんなシンガーや演奏者もたくさんいますけれど。

 

 

そんなわけで「表情が豊かである」ということは、やはりかなり重要な要素だと私は思いますと。

 

 

 

ちょっと余談ですが、いわゆる打ち込み(コンピューターで音楽を作る)をしてみると、正確なリズム、正確な音程でコンピューターに演奏させることは、ものすごく簡単なことに思えるでしょう。

ですが表情豊かな演奏にするとなると、これはかなり骨が折れる作業だったりします。

表情豊かな演奏は、人間の得意分野とも言えるのです。

 

 

さて、歌でも楽器でも、なんらかの曲を練習していくにあたり、「表情を付けていくのは、曲が形になった後」という考えの方もいらっしゃるでしょう。

ですが私は、そうやって後からお化粧のように表情を付け足すよりも、リズム、メロディ、ハーモニー、歌詞などに紐づいた表情を初めからイメージしていくのが良いと思っています。

 

そういった意思の表れとして、2番目に「表情が豊か」をもってきたわけです。

 

 

つづきます。

良い演奏のための技術的ポイント③

少し間が空いてしまいましたが

前回のつづきです。

 

良い演奏をするための技術的要素を4つ挙げ、優先順位をつけたんでしたね。

 

私は

 

1.  リズムが良い

2.  表情が豊か

3.  音程が良い

4.  間違えない

 

こうしてみたわけですが、このうち、4番目の「間違えない」については前回お話ししましたので、

今回は上からいきましょうか。

 

 

リズムが良い

 

ステキ、カッコいい、気持ちいい、そういう人の演奏は決まってリズムが良いです。

「音が鳴らせて、ある程度曲も演奏できる、でもどうしたらもっとカッコいい演奏ができるんだろう」と悩んでいるような人と、いわゆる上手な人との決定的な違いはリズムです。

極端なことを言えばリズムさえ良ければ、表情がなく、音程も悪く、ちょいちょい間違えてしまうような演奏でも、ステキな、カッコいい、気持ちいい演奏にはなり得ると思っています。

これは音楽の聴き方によるところも大きいので、あくまで私個人の意見ではありますが。

もちろん演奏するジャンル、曲調によっても変わってもくるでしょう。

でもポピュラーミュージックってのは往々にして、リズムが重要な要素であることが多いのではないでしょうか。

 

リズムの重要性を語り出すとキリがないわけですが、歌や楽器を練習されているみなさんはいかがですか?

どのくらい気にしていますか?

 

かく言う私も以前はリズムに無頓着で、先輩ミュージシャンにさんざん指摘されました。

徐々に音楽の聴き方や意識が変わって、今やリズム第一と思うほどになったわけですが。

 

先の4つの要素の優先順、リズムを下の方にと考えた方もいらっしゃるかもしれません。

でもじつは、そうでなくても、つまり頭ではリズムが大事だと思っていても、練習ではリズムをおろそかにしてしまいがち。気づかないうちに「間違えないように」「音痴にならないように」といったことに意識が向いてしまう。そういう方も多いと思います。

心当たりありませんか?

 

リズムの重要性を頭で理解することは、まずは大事な一歩ですが、もう少し本質的にあなたがリズムに関心を持っていくことが最も重要です。つまり、リズムを好きになって、リズムを楽しむことです。そのためにリズムを知りましょう。

 

リズム感に自信がなく、リズムに関することを考えたり練習したりすることを億劫に感じている方もいらっしゃるかもしれません。

ですが、そういう方の多くがリズムについて「よく知らない」「よく分かっていない」状態だったりします。

まずは関心を持ってリズムについて知っていきましょう。

リズム感が良いだの悪いだのというのはもっとずっと後(先)の話です。

 

 

あ、念のため言っておくと「リズム以外は大事じゃない」と言っているわけではありませんよ。

 

 

つづきます。

伝えることの難しさ

本当に時間が過ぎるのが早い!

 

気づくと数日経っていて、またもやブログが滞ってしまいました。

 

 

この間何をしていたかというと、Youtube用の動画を撮影しようと準備をしておりました。

 

なにしろこの騒ぎですからね

ガラ〜〜ンとしたスクールはなかなか寂しいものがありますが、Youtubeだけでなく、オンラインレッスンなど新しいサービスを検討したり、いろいろ考えるにはいい機会かもしれません。

 

 

さて動画は、サックスのレッスンというかワンポイントアドバイス的なものを撮っていこうと思っているのですが

 

やってみて、難しさを痛感しております。

 

やっぱりタレントさんとか、カメラに向かって話し慣れている人ってすごいなぁ、と。

 

自分がやってみると、要点がまとまらずダラダラしてしまったり、かといって台本を作りすぎてしまうと話し方が堅くなってしまったり

コンパクトにメリハリをつけて、要点をしっかり伝えるってのが理想なんでしょうけど。

 

 

これはもちろん普段のレッスンにも言えることで、あらためて「伝える」ということについて考えさせられました。

 

レッスンや講義って、分かっている人がそうでない人に向けて話すことが多いわけですけど、えてして一方的に話して「伝えたつもり」になってしまう。

本当に大切なのは、伝えることではなく、「伝わること」であり、さらに言えば「理解してもらうこと」および「考えてもらうこと」や「試して(実行して)もらうこと」です。

伝えたつもりになって1人で気持ちよくなってはいまいか。ジャマイカ。気をつけないといけませんね。

 

ましてやYoutubeだと相手の反応も見れないので、ね。

 

 

まぁ動画の方は、最初から力みすぎても、どのみちプロ(トークだけでなく撮影や編集も)の仕事みたいにはできないので、とりあえずやってみるくらいのノリでいいのかな。

 

動画をアップしたらまたお知らせさせていただきます!