TRIAL LESSON レッスンを体験しませんか
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パート譜のみはキツい。でも…

前回からのつづき

 

かねてから不思議に思っていることがあります。

それは、吹奏楽やビッグバンド、〇〇四重奏などと言ったいわゆる合奏において、自分の担当パートの楽譜(パート譜)しか渡されない(渡さない)のはナゼなのか?ということです。

 

音楽を始めたばかりの人が、主旋律ではない旋律を譜面のみからイメージして、それが全体においてどこでどのように絡んでいくのかを読み解いていくことは、はっきり言って至難の技でしょう。

渡されたパート譜を完璧にこなせば一応は合奏として成り立ちますが、そうそう簡単にはいかず、リズムが合わない、どこで次のフレーズに入ればいいかわからない、といったことが往往にして起こります。

 

さらにアンサンブルなどでは、得てして上手な人が主旋律を演奏し、技術的にやや及ばない人は第3パート、第4パートに回されるなんてことも少なくないでしょう。

そうなると、主旋律をイメージできる部分はどんどん減り、ますますもってどう演奏すればいいのか分からなくなっていきます。

初心者にこそ、主旋律が一番分かりやすいのです。

 

もし演奏技術が追いつかなく、やむなく主旋律以外のパートを演奏するならば、総譜(スコア)を渡されるのはもちろんのこと、担当するパートの音量が主旋律を含む他のパートよりもグッと大きくしてある音源を渡されるべきです。

スコアもパート譜も両方見ながらその音源を聴いていけば、パート譜だけで練習をしていくよりよっぽどスムーズだし音楽的だと思うのですが。

 

 

そんな不親切さに疑問を感じつつも、一方で「音楽の聴き方」次第ではもう少し違ってくるのでは、とも思うわけです。

それが前回の「歌以外のパートも聴く」というところに繋がってきます。

普段から「歌」、つまり「主旋律」のみにフォーカスして音楽を聴いていると、いざ主旋律以外のパートを担当することになったときに、どうしても「分かりづらい」そして「こなし作業」になりやすくなってしまう気がします。

 

今回のお話はいろいろあるうちの一例にすぎませんが、なるべく主旋律以外のパートにも、そして全体にも耳を向けて聴いてみると、また音楽を聴く楽しみも演奏する楽しみも広がるんじゃないかと思います。

 

 

 

ある程度ちゃんとした再生機器でないと聴こえてこない(気づきにくい)音もあると思います。もちろん、この写真ほどとは言いませんが。

電車でスマホをいじりながらSpotifyも良いですが、ときに丁寧に音楽に向き合うってのもやっぱり良いものですよ。

 

音楽を共有するために「聴く」

先日からTwitter上で行なっているアンケート「音楽を楽しむためには何が大切か」の途中経過としましては、「たくさん音楽を聴いてセンスを磨く」という選択肢が他を圧倒して6割以上となっています。

 

正直、ちょっと意外だな、と思ったりもしているんですが、そういったことは期間が終わってから総括させていただくとして、今回は「聴く」について少し掘り下げてみたいと思います。

 

 

 

ポピュラー音楽はしばしば、いろいろな区分けをされる(さほど意味を持たない区分けだったりしますが)わけですが、その中に「歌モノ」「インスト(器楽曲)」という分け方があります。

 

どちらが良い悪いという話ではないのですが、「歌モノしか聴かない」という方もいらっしゃるんじゃないかと思います。

私も割合で言ったら歌モノを聴くことの方が多いかもしれません。

その場合、歌手の声が好きだったり、共感できる歌詞が好きだったり、関心の向かう先はいろいろだと思いますが、ともあれおよそ「歌を聴く」ことが多いのではないでしょうか。

 

もちろんそれ自体は自然なことだし、何も悪いことじゃありません。

 

が、歌以外のパートもとても魅力的な音を奏でています。

 

そこにも少しだけ耳を傾けてみてほしいと思うわけです。

多くの場合、いろんなパートが絡み合って1つの音世界を作り上げています。

歌を活かすために、他のいろいろな楽器がどんな旋律を奏で、ハーモニーを作り、リズムを打ち出しているか……ぜひ聴いてみてください。

専門的なことなんて分からなくていいんです。

感じるだけでいいんです。

 

ちなみに、個人的にはこの絡み合いが緻密に計算(アレンジ)されている音楽は大好物です。

 

 

 

さて、音楽の楽しみ方はいろいろですが、もしあなたが

「自分以外の誰かと音楽を共有する」

という楽しみ方をしようとするなら、

やはり「たくさん音楽を聴いてセンスを磨く」というのはとても有効だと思います

 

「自分以外の誰かと共有する」とは例えば、自分の歌や演奏を誰かに聴いてもらったり、他の誰かと合奏をしたりすることです。

 

 

もうちょっと書きたいところですが、長くなるので次回にまわします。

楽しむためには何が大切?

ここ数ヶ月ほど、スクールのアカウントでTwitterをやっております。

まだTwitterがどんなものか分からずグズグズしていますが。

 

festina-lente music school Twitter

 

と先日、なにやらアンケート機能なるものを見つけたのでちょっと使ってみました。

Twitterのアカウントをお持ちでしたら、お手数ですが、ぜひご回答とシェアにご協力ください。

 

今回は「音楽を楽しむためには、なにが大切か」というテーマ。

 

↓ こちらのリンクから

https://twitter.com/festina_lente_m/status/1224918501111918592?s=20

 

歌や楽器を嗜んでいらっしゃるみなさま、そしてこれから始めてみたいと思っている方に質問です。

「音楽を楽しむ」ためには何が大切だと思いますか?

 

こちらで用意した選択肢はこの4つ。

 

・たくさん音楽を聴いてセンスを磨く

・音感を鍛える

・リズム感を鍛える

・音楽理論を学ぶ

 

選択肢が4つまでしか設定できなかったので何にしようか悩みましたが、レッスンをするという立場から、あえて上記の4つにしてみました。

 

当然、上記の選択肢以外の回答もあると思いますので、その場合はコメントでいただけますと幸いです。

仲間を作る、目標を設定する、誰かに聴かせる、合奏をする、バンドを組む、好きな曲の完コピ、楽譜の読み書き、基礎練習などなど、なんでもOKです。

 

期限は2月11日までかな。

充実したデータが取れたら、しっかりそれを活かしてより良いレッスンがご提供できるようにしてまいります。

ご協力のほど、どうぞよろしくお願いいたします!

 

アンケートの結果はまたご報告させていただきます〜。

 

 

 

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体験レッスンのページはもうご覧いただけましたでしょうか。

ただいま体験レッスンを無料でご案内しています!(228日まで)

https://festina-lente-music.com/trial-lesson

DJに学ぶ音楽の聴き方

今回はナイトクラブ(およびラジオ)で活躍するDJ(ディスクジョッキー)のお話し。

 

DJって、音楽的には、誰かが作って歌ったり演奏したりした曲を「かけているだけ」なんじゃないか、と思っている方もいらっしゃるかもしれません。

なんなら「誰でもできるんじゃないか」とか……

 

そんなことありませんよ~!

 

でも、ちょっとした真似ごとは今や誰にでもできちゃうかもしれません。

機会があったらぜひやってみてください。

 

さて、少なくとも私の周りには、音楽的に尊敬に値するDJが何人もおります

 

彼らの凄いところはいくつもありますが、何はともあれ「音楽をたくさん聴いている」という点は、多くのミュージシャンや音楽を嗜む人たちが見習うべきかもしれません。

 

それはそれは膨大な量です。

そして記憶している。

 

さらに、ドレミやコードやスケールは分からなくとも、感覚的に音楽の構造を捉える、とても鋭敏なアンテナを持っています。

これは楽譜とにらめっこしていても、なかなか身に付く感覚ではありません。

私はこういった音楽の聴き方は、音楽と仲良くなる上でも、音楽を楽しむ上でも、有効だと考えてきました。

 

もちろん、音楽の楽しみ方は人それぞれ自由です。

 

ですが、「なかなか上手くならない」と行き詰ったり、「なんだか最近、楽しさを感じれないな」と思ったりしている方は、楽譜とにらめっこしている時間、いや、練習そのものをちょっとお休みして、たくさんの音楽に触れてみてはいかがでしょうか。

何も専門的な聴き方なんてしなくていいんです。

ただ、「ながら」の流し聴きではなく、意識を音楽に向けて聴いてみてください。

そして、ご自分が「良いな」「素敵だな」と感じることろをいくつも探し、その共通点を見つけてみてください。

きっとそこから、ご自分が目指すところと、それに向かっての取り組みが、あらためて見えてくるはずです。

 

 

伝説的なガラージュのDJ、故ラリー・レヴァン

 

 

テクノの至宝、ジェフ・ミルズ

 

 

ジャズを中心としたムーブメントの最重要DJ、ジャイルス・ピーターソン

 

 

日本のラジオ等でもおなじみのピーター・バラカン氏

 

達郎先生

 

今日、24日は敬愛する山下達郎さんのお誕生日です。

勝手ながらお祝いさせていただきます。

おめでとうございます!!

 

 

達郎さんは、映画やCMなどのタイアップ曲も多いので一般的な人気ももちろん高いですが、ミュージシャンズミュージシャン的な捉え方もされていて、私の周りのミュージシャンやDJ、音楽関係者にもファンがたくさんいます。

 

いまやディープな達郎マニアは日本国内にとどまらず、海外にもたくさんいます。

 

私なぞ、そういう方々からしたら「にわかファン」もはなはだしいのですが、それでもまぁ、邦楽ポップスの好きなアーティストは?と聞かれれば、達郎さんなのです。

 

限られたメディア(ご自身のラジオ番組と、稀にインタビュー記事など)にしか露出せず、作品作りとライブを大切にしている達郎さん。

ホールコンサートでもそのチケットは相当な倍率ですが、今月末からもっと小さな会場でのアコースティックライブツアーがスタートします。

キャパ100人のライブハウスで、なんて、もし当たったら夢みたい。

こっちがガチガチ緊張してしまう。

正座で聴いてしまう。

 

ああああ、当たらないかな~。

 

 

67歳になられますが、最近のコンサートでも、なんなら若い頃よりも声が出ている、という話を聞きます。

 

これからも素敵な音楽を聴かせてください!