TRIAL LESSON レッスンを体験しませんか
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【ギター】テレキャスター

エレキギターと聞いて一般的にイメージされるであろうソリッドギターについて、もう少し詳しくご紹介します。

 

ソリッドギターとは、空洞のない無垢の木をボディにしたエレクトリックギターです。

 

その歴史でもっとも古いのは、フェンダーエスクワイア(テレキャスターの前身で、1ピックアップでした。)だとされていますが、これは一般に流通した(市販された)ものの中で最古だということです。

それ以前にも、実験的に、またはオーダーメイドで、すでにソリッドギターが作られていたという話はあります。

 

ともあれ、フェンダーがエスクワイアを発表したのが1948年とされていますが、それがマイナーチェンジされテレキャスターとなり、以降、ギブソンレスポール、フェンダーのストラトキャスターと、現在までスタンダードなモデルとして不動の人気を誇るソリッドギターが相次いで発表されます。

 

上記の3モデル(テレキャスター、レスポール、ストラトキャスター)は、ソリッドギターにおいてまさに定番で、現行の市販ギターは、これら定番のコピーモデルや、これらを元に発展させたものがほとんどだと言っていいでしょう。

 

 

 

では、この3つから見ていきましょう。

 

 

今回はまずテレキャスター。

 

 

元祖ソリッドギターと言っていいテレキャスターですが、その作りはとてもシンプルなもので、シンプルさ故にその完成度はスカイツリーよりも高く、今現在に至るまで基本設計を変えずに、なお多くの人が手に取り続けています。

シングルコイルのピックアップで、これぞテレキャスター!というチャキチャキした音色が特徴です。

コントロールも1ヴォリューム、1トーンというシンプルさで、「潔さ」を信条とするプレイヤーから好まれています。

かく言う私もソリッドギターではテレキャスターが好きです。

ただ、テレキャスターといっても、その後いろいろなバリエーションが出ており(シンライン、カスタム、デラックスなど)、それらについてはボディシェイプこそテレキャスターでもサウンドのキャラクターはさまざまです。

 

 

代表的なプレイヤーは…

 

キース・リチャーズ

ローリング・ストーンズのギタリストにしてロックの象徴的存在であるキース。テレキャスターを長年メインギターとして使っています。中でも「ミカウバー」と名付けられたモデルが有名で、こちらはフロントにハムバッカーのピックアップを載せ、さらに6弦を外した5弦ギターで、オープンGという変則的なチューニングになっています。このギターから数々のギターリフ(繰り返される印象的なギターフレーズ)が生まれました。

 

山下達郎

達郎先生のギターがカッコいい、ということは以前書きましたが、そのプレイの多くはテレキャスターによるものです。「ブラウン」と名付けられたローズウッドボディのテレキャスターをずっと愛用されてます。SPARKLEをはじめ、ドライブ感が素晴らしいカッティングフレーズもテレキャスターの音が肝です。

 

 

アベフトシ

ミッシェル・ガン・エレファントのギタリストだったアベフトシさんもテレキャスター使いとして知られています。厳密にはフェンダー社のものではなく、松下工房というところの「テレキャスターモデル」ですね。エフェクター類を使わず、アンプに直刺しし、激しくカッティングをするというまさに「潔い」プレイでした。

 

 

ウィルコ・ジョンソン

アベフトシにも多分に影響を与えたであろうウィルコ・ジョンソンは、ドクター・フィール・グッドのギタリストです。デビューから一貫して黒いテレキャスターを使い続けています。元は左利きですが右利きスタンスで、ピックを使わず素手でカッティングしまくるという、独自のプレイスタイルを確立しています。

 

ブルース・スプリングスティーン

この方もテレキャスターが印象的ですね。

 

 

プリンス

自身のトレードマーク型など変形ギターもいろいろ使ったプリンスですが、スタンダードなタイプとしてはテレキャスターモデルを愛用していました。日本のメーカーが作った「マッドキャット(MAD CAT)」がそれ。プリンスはどの楽器でもプリンス印のプレイですが、テレキャスターではやはりカッティングが気持ちがいいです。

 

 

ロイ・ブキャナン

ロイ・ブキャナンはギミックっぽいいろいろな技巧を使うプレイヤーで、私の持つテレキャスター使いのイメージとは少し違うのですが、一方でこれぞテレキャスター!というカキーンとしたサウンドを鳴らすのが特徴です。

 

Jami Jami、ありがとうございました!

ちょっと投稿の間が空いてしまいました。

気がつくとすぐに2、3日経っている。さすが師走。

 

 

昨晩はJami Jami Descargaのライブでした。

Afro Cubists」@阿佐ヶ谷Cool Dread Barにて。

 

年末のお忙しい中いらっしゃってくれた方々、ありがとうございました!

今回もウッドベースをお願いした進藤大祐さん、イベントに誘ってくださったDJChiiさん、ゲストセレクターのジェレミーさん、Cool Dread Barのぎんさん、ありがとうございました!

 

ジャズとレゲエは、その2つをかけ合わそうとしたとき、メチャクチャ相性が悪いという意見を聞きました。

どうりで、この2つを上手いことブレンドしている音楽をあんまり聴いたことがありません。

でも私はどちらも好きなので、Jami Jamiではやっぱりこれにトライしていきたい。

互いの良いところを打ち消し合わないように、気持ちのいい落としどころを探していきます。

 

さて、今回は諸事情でドラムを生ではなく、打ち込みに。

どーかな~と思っていましたが、これが意外にも今回のお店のスペースやサウンドシステムと相性が良く、気持ちよく演奏できました。

 

セットリストにはホレス・シルバー作のNICAS DREAMを入れてみました。

マイナーメジャー7thが気持ちいいこの曲、サビをがっつりテンポアップしてまた戻す、というアレンジにしてみました。

 

あと、打ち込みを1曲ごと別のファイルにしていたので、曲間にファイルの読み込みとかのミョーな間ができてしまい、必殺のテキトーすぎるMCで乗り切ろうとするも乗り切れず……。汗

 

でも、今後このバンド?ユニット?で、こんなことしてみたいというイメージがいろいろ湧いてきました。

聴きに来てくれた先輩からも、ベースの進藤くんからも意見やアイデアをもらいました。

 

1回限りの集まりで演奏するのもイイけど、やっぱり継続していくことも大事ですね。

 

あんまり頻繁にはライブできないけど、来年もJami Jami Descargaをよろしくお願いします!

レコーディングもしたいな。

 

 

 

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クリスマスリース作り&ロビー追悼

昨日は、スクールでクリスマスリース作りをしました。

 

材料は全て生の木や実やドライフラワー、ドライフルーツなど。

各々、個性的で素敵なリースを作っていらっしゃいました。

その後はワインを飲みながらクリスマスソングを歌ったり、楽しい時間を過ごしました。

 

 

 

 

と、私はそのあたりで中抜けし、新宿OPENへ。

 

OPENでは、今年亡くなったガーナの素晴らしいミュージシャン、ロビーの追悼イベントが。

 

 

ロビーの陽気な人柄が集めた、たくさんの人によるあたたかい雰囲気の中、遠山さんたちとボブ・マーリーのカバーなどを演奏しました。

ロビーに届くように、と思いながらサックスを吹いてきました。

 

 

 

そんな師走の日。

クリスマスアルバム

12月も気づけば前半が終わります。

さすが師走!

半月が半日のような速さです!

 

 

12月のイベントといえばクリスマスですね。

個人的にはクリスマスにさほど関心はありませんが、

クリスマス気分を演出する諸々やそれに浸る人を邪険にするつもりもありませんで。

理由はなんであれ、ハッピーな気持ちになれるんだったらそれに越したことはありませんし。

 

 

ということで今日は、印象深いクリスマスにちなんだ音楽(アルバム)をシェアしたいと思います。

 

 

こんなやつ。

 

この横ならび4人のポーズを見てピンと来る人も多いと思います。

はい、ビートルズの「HELP!」ですね。

このアルバムは、デンマークのビートルズのコピーバンド「The Rubber Band」によるクリスマス企画盤です。

内容はというと、ビートルズのあまたの代表曲とクリスマスソングを今風に言えばマッシュアップしたものと言ったらいいかな。

曲は「サンタが街にやってきた」や「赤鼻のトナカイ」などのクリスマスソングなんですが、イントロ、間奏、アレンジ、演奏、諸々随所がビートルズなんです。www

その巧妙さと言ったらなくて、思わず感心しちゃいました。

 

Youtubeを貼っておきますので、まぁちょっと聴いてみてください。

ビートルズの曲をあまりご存じでない方にとっては、大して面白くもないでしょうけれど…。

 

ウケる。www

 

 

あと、「メリー・アックスマス」というのも思い出しました。

これはギタリストのスティーブ・ヴァイによる企画盤で、名だたるロックギタリストが参加して、いわゆるクリスマスソングを各々個性的に料理している、といったものです。

参加ギタリストは、スティーブ・ヴァイ、ジョー・サトリアーニ、エリック・ジョンソン、ジョー・ペリー(エアロスミス)、リッチー・サンボラ(ex.ボンジョヴィ)、アレックス・ライフソン(ラッシュ)、スティーブ・モーズ(ディープパープル)、ブライアン・セッツァー、ケニー・ウェイン・シェパード…そして、ジェフ・ベック! さらに布袋寅泰!

お腹いっぱいです。w

個人的にはジョー・ペリーのやつが好きですね。

ブライアン・セッツァーのジングルベルのドライブ感も素晴らしい!

 

 

 

 

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ゆっくりの極意

当スクールのレッスンでは、

テンポやリズムについての理解を深めていく

ということを大事にしています。

 

その甲斐あって、多くの生徒さんの、リズムに対するリテラシーが高くなってきました。

嬉しい~~。感涙

 

 

そのうえでなお、もったいないな~と思うことがあります。

 

それは、練習するにあたって

「自分で設定するテンポが速い」

ということです。

 

そういう方、じつはけっこう多い気がします。

いかがですか?思い当たりませんか?

 

しかし、これはあんまり効率のいい練習とは思えません。

 

簡単に言えば、

ゆっくりでできないことは速くはできない

からです。

 

元々のテンポ(原曲のテンポ)がそこそこ速い曲を演奏したいと思ったとき、ゆっくりで練習することはなかなかにじれったいと思いますが、いったん元のテンポ感(速さ)から離れられるといいと思います。

 

今は再生スピードを遅くできるような機械やアプリもたくさんあります。

じつはYoutubeの再生スピードも変更することができます。

試しに75% 50%くらいまで遅くして聴いてみてください。

それを繰り返し聴いて、元の速いテンポのイメージをいったん払拭してみてください。

 

基本的な発音や音の高さを変えることができるようになった人にとって、あるフレーズ、ある曲を演奏するのが難かしいとすれば、それはけっきょくは処理速度が遅いということが原因のほとんどです。

逆に言えば、う~~~んとゆっくりであれば演奏できる場合が多いということです。

 

ただ、テンポとリズムの関係が整理できていないと、自力でテンポを半分(50%)にしたりすることは簡単ではないかもしれません。

やっぱり、テンポやリズムについての理解を深めていくことは大事ですね。

もちろん、前述の再生スピードを落として音源を聴くことも助けになります。

 

「急がば回れ」は当スクールの名前でもありますが、ここでもそれが言えます。

 

ゆっくりから徐々にテンポを上げていきますが、ゆっくりで確実に演奏できるようにしておけば、このテンポアップの段階は意外なほどトントン拍子に進むと思います。

 

また、ゆっくりで練習することで、つっかえずに(間違わずに)演奏できるかどうか、ということ以外のニュアンス(アーティキュレーション、ダイナミクス)など色々な要素に意識を向けることもできるようになります。

 

自主練習をされている生徒さんが、ゆっくりゆっくりフレーズを確認しているのを見ると、「この人はそのうちグググ〜〜っと上達するだろうな」と思ったりします。

 

 

ちなみに、無茶なテンポで繰り返し練習していると、何度も何度もつっかえます。その「失敗を繰り返すこと」自体があんまり良くない、という考察もあります。

いわゆる「失敗グセ」というやつですね。

これについてもまた書いてみようと思います。

 

 

 

 

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