ひさしぶりに動画を撮ってみました。
最初はピアノと歌だけで撮ったり、ギターの弾き語りで撮ったりしてみたんですが、上手くいかなくて断念。
多重録音することに。
どうせなのでちょっとアレンジしてレゲエ調にしてみました。
いい感じのギターが弾けた！と思ったら、アースが取れてなくてめちゃくちゃノイズが乗ってました。泣
でも録り直すのイヤだから、そのまま。
歌は、がんばったつもりですが……お耳汚しすみません。
ギターを何本も持っていたり、アンプだったり、ピックアップを変えてみたり、弦を変えてみたり、あとは何と言ってもエフェクターってやつがいーっぱいあってそれを次々と買ったり。
サックスだと、マウスピース、リガチャー、リード、さらには親指を当てる部分や小さなネジにいたるまで。
キーボード類をたくさん持っている人もいますね。
比較的そういう要素が少ないのは、ピアノやフルートなどでしょうか。
ピアノ、簡単に買い換えられないですもんね。
フルートは頭部管を変えるくらいかな。
ヴァイオリンなんかも、弦の交換、弓の張り替えくらい？
なんとなく軽音楽系の楽器の方がそういう要素や商品が多い気がしますね。おのずとそういうことに関心が強い人も軽音楽系に多い気が。
で、今回なにが言いたいかといいますと…
当たり前ですけど。
そして、そういうのってきりがないですから、時間や労力、お金などをどんどん奪われてしまいます。
ただこれは、楽器にこだわるな、と言っているわけではないので誤解なきよう。
音が鳴らない、音が出しづらい、演奏しづらい、ノイズが出る、チューニングが合わない、など「そもそも」の部分はしっかり解消しておくことをお勧めします。
当たり前ですけど。
「弘法筆を択ばず」って言葉がありますけど、「俺は弘法大師の生まれ変わりだ！」という人以外は筆は選びましょう。でも、一生筆選びをしててもしょうがないですから、たくさん書いてちょっとずつ上達していきましょう。
ふと思ったけれど、私は以前から英会話をしっかりできるようになりたいと思っていて、過去に何冊も本を買いましたが、いまだにカタコトです。泣
その中の1冊でもしっかり読んで書いてある練習を継続的に実行していれば多少は違ったんだろうと思います。
みなさんにも思い当たることってありませんか？
というのも、そもそも楽しむために楽器をやっているとすれば、楽器のカタログを見たり、新製品を試したり、購入計画を立てたり、妄想したり、も、楽しみのうちだと言えるからです。
それに、楽器産業や音楽を取り巻く経済とかいろいろ考えたら、ある程度はそういったプロダクトや消費に賑わいがあった方がいいのかもしれません。このあたり、詳しいことはぜんぜん分かりませんが。
ご興味がありましたらこの機会にぜひ！
明日は赤坂のクローフィッシュというお店でライブです。
これはクローズドのパーティーなのかな？ いや、たぶん普通に入場できるはずです。
ひさしぶりに遠山さんにお誘いいただいて、レゲエをやります。
ボブ・マーリーのカバーと遠山さんのオリジナルを半々くらいで。
もし近くにいらっしゃったら覗きに来てください！
今回はベースの進藤大佑さんと、高野はるき（サックス＆フルート）、chie（歌＆キーボード）のトリオ編成で行います。
ジャズ×レゲエの気持ちいい落としどころを探していきます。
レジデントはChii Irieさん。
ゲストDJにはScratch Famousことジェレミーが来てくれるそうです！
場所は阿佐ヶ谷のCool Dread Barです。
忘年会もかねてみんなで乾杯しましょう！ぜひ〜！
Live : Jami Jami Descarga
Guest Dj : Scratch Famous (Deadly Dragon from NY)
Dj : Chii Irie (Paradiso)
ご興味がありましたら、この機会にぜひ！
今日は面白い人たちを見つけたのでシェアしたいと思います。
このバンドはもう細かいこと言うのがバカバカしいっていうか……。
EDMとかそういうのをこの編成でやってみましたってやーつ。
この3人はもともとニューヨークにある、ニュースクールという大学でジャズを専攻していたらしいんですが、なぜか今はこんなスタイルに。
何があったんでしょうね。
そのままジャズをやっていたらどんな演奏をしていたかわかりませんが、おそらく私は今の彼らの方が好きですね。
もしかしたら今のこれが彼ら流のジャズなのかも…？？
う〜〜ん、ちょっと強引かな。
でもジャズだってダンスミュージックですからね。もともとは。
もちろんメンバー個々に、演奏スキルの高さを感じさせる部分はあります。
でも音楽をやたらに難しくしてしまうのではなく、バンドでしっかりテンポを共有してグルーヴを出して、キメるところはキメて、一心不乱に吹いて叩いて……けっきょくそういうシンプルなことが、やってても聴いてても楽しいんじゃないだろうか。
そんなことをあらためて考えさせられました。
編成に関しても、コード楽器もベーシストもいないわけですが、そんなことはお構いなし。
集まったメンツがサックス、サックス、ドラムだった。だからこうなりました。みたいな。w
関係ないけど、サックスを見るとテナーはコーン（Conn）の10Mかな、2人とも渋いの使ってますね。
それでこの音楽ってのが、個人的にはツボでした。
コーンだけにコーン突っ込んで吹いてますね。
バリトンはマーク6っぽいですね。別になんでもいいですけど。
うーん、この低音担当の方、いいですね。
コントラバスクラリネットで、ダブステップとかでよく使うワブルベースを再現しています。ww
3、4年前くらいに初めて聞いた名前でした。
正直に言えば、すぐにその魅力には気づけず、名前の「読み」の方が気になっていました。
だいぶ今さら感があるとは思いますが、このところの快進撃は「こちらから情報を取りに行かなくても入ってくるレベル」で、ようは無視できなくなってきたと。（無視したがっていたわけではないです。悪しからず。）
音楽教室をやっている身で「よく知らない」じゃあ、もはや死活問題だと。ええ。汗
ちょっと前だと、星野源さんもそういう感じでしたね。
そんな米津さんを、今もって
さっそくWikiを見てみると…。
ほうほう、徳島の方だと…。
※初音ミクなどに代表される、声を合成して歌を歌わせることができるパソコン用の打ち込みソフトVOCALOID。それを使いニコニコ動画などへ自作曲を投稿するアマチュア作詞・作曲・編曲家（プロも含む）をボカロPと称する、と思う。
ボカロPとしては2009年頃からって書いてあるので、始めて3年経った頃にはその界隈を賑わすような曲を作られていたってことになりますね。
ちょっとハチ時代の曲を聴いてみましょう。ついでに軽く曲のアナライズなども。
いや～～、マジっすか。すごいですね…。これ18歳？19歳？突き抜けてますね。
こういう雰囲気なんて言うんでしょうね。「ドメスティック・ホラー」とでも言いますか、まぁでもありますよねこういう世界観のものって。しかし生半可ではない。やりきった感がすごいです。
この動画のイラストなんかもご自身で描かれているとのこと。素晴らしいエネルギー。
曲の作りとしては、コード進行的なアプローチは皆無ですね。狙ってかどうかはわかりませんが。
いろんな音のベロシティ（強さ）が高くて若干聴き苦しいものの、それもまたエネルギーに感じられるので良いんじゃないでしょうか。
これまたエネルギッシュです。マトリョシカってのはロシアの人形ですね。どんどんちっちゃくなっちゃうやつ。だからかどうか分かりませんが、なんとなくポルカとかそっち系のニュアンスがあります。
先をせっつくような2ビートが実際のテンポ以上に速さを感じさせます。これってクォンタイズ、ジャストなんですかね？もっぱらレイドバックな音楽ばっかり聴いたりやったりしているので、ものすごい速く感じるんですけど。
これもコード進行で曲を作っていく感じは薄めで、各セクションが短い単位の繰り返しになっています。C#マイナーキーで始まり、サビ前のブレイクで唐突に転調。平行調のさらに同主短調であるEマイナーに。なんとなくニューウェーブを感じさせます。
そして米津玄師としてのデビュー後の曲。
上記2曲からどのくらいの時間が経っているか分かりませんし、本人が歌い、制作環境も全く違うでしょうから、当たり前っちゃ当たり前かもしれませんが、かなり作風が違いますね。
まずアコギが良い。そして個人的に好きな休符感の気持ちいいビート。サビ前からのシューゲイザーなギターもカッコいい。
歌声や歌詞には、ご本人も好きだというBUMP OF CHICKENの影響を感じるも、とても好印象。
メロディーが絶妙にシンコペーションしていたり、サビで1拍目や3拍目に休符が入るのが「オツ」ですね。
曲の作りも上記2曲と違い、ダイアトニックコードを基本にしたベーシックなものです。ただこの曲も2小節単位が数回繰り返される作りにはなっています。
おそらく米津名義になってからの多くの曲で見られる、Ⅲ7→Ⅵmという進行がここでもあります。セカンダリードミナントってやつですね。この曲はD♭メジャーキーですので、F7→Bmという部分がそれ。
う～～ん、いいですね、この曲！
そして来ました、Lemon！大ヒットしましたね。
アイネクライネからもまた何年か経っていると思いますが、この曲の方が個性が出ている気がしますね。
一方、この人の声や歌い方は、あんまり嫌いっていう人がいないんじゃないかな。声を張るようなところも、いい意味でサラッとしている。
曲は構造的にはBメジャーキーですが、サビまでの各セクションがマイナーコードからスタートしており、メジャーともマイナーともつかないようなアンニュイな感じに仕上がっています。そんなこんなで、この曲でもⅢ7→Ⅵmという進行があります。
MVでご本人がハイヒールを履いているのは何を意味しているのでしょうか。亡くなった彼女の物？いやいや188cmですからね、大きすぎでしょ、違うでしょ。そこはかとなく中性感を狙っているのでしょうか。そう言えば「結ンデ開イテ羅刹ト骸」では思いっきり、1つのベクトルへ振り切っていたものが、一転このLemonなどでは前述のキーのことも含め、「はっきりとどちらか、ではないバランス」がキモになっているように思います。
あ、あと16分で跳ねているリズムもポイントですね。
そして、なにやら子供が踊りながら歌っているというパプリカ。
今回は米津さんバージョンを聴いてみましょう。
なるほど、MVにあるような懐かしい日本の夏がピッタリの曲ですね。この曲も好きかも。夏が好きだから。w
日本らしさの秘密は「四・七抜き（ヨナ抜き）」の音階が基本になっているから。童謡や民謡によく見られる音使いです。さらに、サビの「パプリ～～カ」の「リ～～」でコブシっぽい節回しをすることも、日本らしさを感じさせます。
米津さんは、おそらくドメスティックであることをけっこう意識されているんじゃないかと思います。むやみに歌詞に英語を入れず、日本語の響きを大切にしているような。
曲の作りに関しては、今回取り上げた曲の中ではもっとも凝っているかもしれません。キーFメジャーでスタートするAメロはいたってシンプルですが、Bメロに展開すると平行調のDマイナーに解決する動きを見せます。ここで例によってⅢ7→Ⅵmの進行が。さらにサビ前で同主長調のDメジャーに転調します。ただしこのサビでも、Dメジャーのさらに平行調であるBマイナーにも重力が働いていて、つまりどっちつかずなアンニュイさがまた生まれています。そこまで遠く離れたキーですが、1番を歌い終わると1小節のドラムブレイクでしれっと元のFメジャーキーに戻して2番に入ります。ニューウェーブ感。w
なにげにシンセベースも気持ちいい。
という米津玄師さんでした。
やっぱりハチと米津玄師ではかなり作風も違いますが、彼のYoutubeチャンネルではハチ時代の曲も聴けるようになっていて、ご本人の中では繋がっているものなのかもしれません。
長くなったので終わります。
今度カラオケで歌ってみようと思いますよ。
さて、大人のためのこだわりのミュージックスクール
「festina-lente music school」では
ご興味のある方は、この機会にぜひ！