TRIAL LESSON レッスンを体験しませんか
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絶対音感

絶対音感

 

という本があります。

20年ほど前にベストセラーになったので、ご存知の方も多いかもしれません。

生徒さんと話してる中でこの本に触れたので、なんとなくブログにも書いてみました。

 

最相葉月さんという方が絶対音感という言葉に関心を持ち、200以上という数の取材を行い、その実態に迫るというノンフィクションです。

 

こと細かな内容はあんまり覚えていないのですが、「音感」というものに対していろいろ考えさせられていた当時の私にとっては、意味のあるものだったと記憶しています。

 

絶対音感にコンプレックスを持ち、それでも音楽をやっていきたいと思っていた、20歳過ぎの私。

この本に書かれていることが全てダイレクトにというわけではありませんが、この本や、他の資料、人からのお話によって、絶対音感の絶対優位だという刷り込みをなくし、相対音感の重要性や、なにより音楽を楽しむことの大切さに気づくことができました。

今ではかなり考えもまとまり、つまらないことで悩まず、音楽を楽しみながらも生業とすることができるようになりました。

 

 

絶対音感は、音楽を楽しむうえでは必要ありません。

一方、相対音感はできるだけ強くしていった方が良いです。

 

相対音感は大人になってからでも身につきます。

コツコツやっていれば徐々に確実に。

 

楽譜に書いてある音だけでなく、頭の中にあるイメージを音にできたとき、きっと音楽が楽しくて仕方がなくなっているはずです。

 

 

でも、とっても歯がゆいことに、相対音感を強くするためのトレーニングをやっている教室や、本や、サイトや、アプリなどは、絶対音感訓練の関連のものに比べ、まだまだ少ないのが現状です。

 

・音名と階名の使い分け移動ドで考える

・移動ドによるソルフェージュ簡単な短いメロディーを聴いて階名で歌っていく

12の階名によるソルフェージュ(トニックソルファ)臨時記号の#やがついた音にも、ドレミと同じように階名をつけていく

 

スクールの体験レッスンにいらしていただければ、このあたりのお話もさせていただき、ぜひご一緒にトレーニングしていきたいと思います。

 

遠方だったり、なかなかレッスンに行けないよ~という方のために、本をご紹介しておきます。

てきとうに音感トレーニングの本を買うと、だいたいが絶対音感を身に付けさせようとして(固定ドで)書かれている物なのでご注意を。大人になってからは身に付かないとされています。

 

 

ジャズ ソルフェージュ/宇野重行

著者・宇野重行さんのバークリーでの経験とご自身の考えをまとめた、移動ドによるソルフェージュの説明と練習メニュー。トニックソルファを使って、12音それぞれに名前をつけて歌います。

 

 

大人のための音感ドリル(CD付)/リットーミュージック・ムック

おそらく大手出版社では唯一の、移動ド、トニックソルファでの練習ドリル。筆者・友寄隆哉さんによる一連の「大人のための音感」シリーズから。

 

 

正しいドレミの歌い方/アルテスパブリッシング

著者の鳴海史生さんと大島俊樹さんはともにクラシック畑の出でありますが、まっとうな正しい見識で「固定ド」に異を唱え、この本を書いています。

 

 

相対音感を育てるー 移動ドのドリル/共同音楽出版社

アマゾンで調べてたら出てきました。持ってないのでポチッといってみます。

 

 

あ、この記事は、絶対音感そのものを否定する意図はありませんので、誤解なきようお願いします。

 

過去のブログ記事から、こちらもどうぞ。

絶対音感は必要か

やっと本題の「○○音感」について

ソルフェージュをしよう

「音名」と「階名」

まことに遺憾です

音名はCDE、階名はドレミ

「ファ♯」って……

トニックソルファで歌おう

 

【ベース】初心者のベース選び⑥その他のアクセサリー編

エレキベース本体とベースアンプの他にも必要なもの、あると便利なものをご紹介していきます。

 

 

ピック

 

私個人はエレキベースを弾くのにピックを使うことはあまりありませんが、ジャンルやプレイスタイルによってはピック弾きは必須だったりします。

ピックで弾くと、ハッキリした硬い音が鳴ります。

なので、どちらかと言うとロックとか、8ビート系のテンポの良い曲に使う印象です。

 

ピックはいろいろな形、大きさ、厚さ、素材があります。

とくにどれでなければってことはないので、いろいろと試していただければ。100円くらいなので。

 

オススメは

一般的なセルロイド製で、やや大きめのオニギリ型というやつ。厚さは0.71.0mmくらいかな。

 

 

 

シールド

 

エレキベースとベースアンプを繋ぐケーブルです。

ノイズが入らないようにシールド加工されているから、シールドって呼ばれています。

 

いろいろな長さと、プラグの形状(I型、L型)があります。

製品としては質も値段もピンキリで、質の良いものは確かに音も良いですが、お値段もそれなり

最初は安いもので十分。音質とかより、むしろ丈夫なやつが良いんじゃないかな。

短すぎても長すぎても扱いづらいので、3mくらいでどうでしょうか。

 

オススメは

LC03 / CANARE

ド定番、カナレの3メートルです。プラグも丈夫で耐久性があります。

 

 

 

チューナー

 

ベースの弦はペグと呼ばれる糸巻きで、ちょうど良い張り具合まで巻いていきます。

ベースの4本の弦は、細い方から1弦、2弦、3弦、4弦となっていて、それぞれにGDAEの音高となるように調節します。

このことを「調弦=チューニング」と言います。

 

チューニングは、しばらく弾いていると自然にわずかに、また、ペグに触れてしまったり、変な弾き方をしたり、熱によっても狂ってきます。

とくに新しい弦に張り替えた直後は狂いやすかったりします。

その度にチューニングをし直して、正しいピッチ(音高)、正しい音程で練習するようにしましょう。

 

でも、慣れないうちは各弦のピッチが正しいかズレてきているかが分かりにくいと思います。

そんなとき、このチューナーという機械を使うと便利です。

 

弦を弾くと、針(またはLEDランプ)が振れます。その針(ランプ)が目盛りの真ん中に来るようにペグを回していくわけです。

べつだん難しいことはないのですがポイントを挙げるとすれば、音が少し低いところから巻いていってちょうど良いところで止めるようにします。音が高いところから巻きを緩めていって合わせると、狂いやすくなってしまいます。音が高くなりすぎてしまったら、いったん低いところまで下げて、また巻いていきましょう。

 

ベース本体のヘッドにクリップで付けて振動を拾うタイプと、チューナー本体内蔵のマイクもしくはシールドをジャックインして使うタイプとがあります。

スマホのアプリもあります。チューナーって調べればいくつか出てくると思います。

 

オススメはクリップタイプですかね。使えればなんでも良いと思ってます。

 

Pitch Clip 2 / KORG

安いので

 

 

 

メトロノーム

 

ベースはリズムの要でもありますので、メトロノームは練習のお供としてマストです。

弾くときは常に必ず、というのはちょっと大変かもしれませんが、「練習するぞ」と思ったときは、なるべくメトロノームを使うようにしましょう。

 

早いうちからメトロノームに慣れ親しんでおけば問題ないのですが、最初のうちに好き勝手弾いていて、後になってリズムの大切さに気づきメトロノームを活用しようとするも、最初の好き勝手が仇となりメトロノームにアレルギー反応が出てしまう、ということになると大変です。

 

メトロノームも使えればなんでも良いですが、しいて言えば、物理的に遊錘(おもり)が左右に振れるタイプじゃない方が良いかもしれません。

というのも、リズムやテンポに関して練習するとき、「目で見て反応する」というのが良くないからです。

遊錘(おもり)の動きを極力見ないようにして練習するのであれば、どの製品でも問題ないですが、動いているとつい見てしまいがちかな、というだけです。

 

メトロノームもスマホのアプリでいくつかあります。

 

TM-60 / KORG

チューナーとメトロノームがセットになったやつです。

 

 

 

スタンド

 

弾かないとき、楽器を壁に立てかけておいたりすると、何かの拍子に倒してしまうかもしれません。

バターーん!と倒すと、最悪の場合、ネックがポッキリ折れてしまったりすることもあります。

最悪でなかったとしても、良いことなんか1つもありません。

楽器は、専用のスタンドに立てかけるようにしましょう。ちょっとした時間でも。

 

少し話が逸れますが、楽器を弾かないとき、大切にケースにしまっている方もいらっしゃると思います。

ですが、個人的には、ケースにしまわずに常にスタンドに立てかけておくのを推奨します。

すぐ手が届くところに、すぐ弾ける状態で置いておく、ということですね。

 

保存という意味では、衝撃に対してはやはりハードケースに入れておくのが良いですが。

あと、湿度管理とかは本当は大事なんですが、あまり神経質になるよりも、多少ラフにでも頻繁に触って楽器と仲良くなっていきましょう。

 

 

ヘッドフォン

 

夜間練習のお供に。

なんでも良いですが、ちゃんとしたバランスで低音を鳴らしてくれるものじゃないとダメですよね。

ケーブル先端のプラグが、大きいタイプ(標準ステレオフォーン)と小さいタイプ(ミニステレオフォーン)があります。アンプのヘッドフォンアウトを確認してみてください。大きいタイプと小さいタイプを、互いに変換する(アダプタ)プラグも売っています。

 

あ、あと、ヘッドフォンを繋いでも、弦を弾いたときの生音は、当然、鳴ります。

ものすごく静かな環境だと、この生音もけっこう気になる人は気になるかもしれないのでご注意を。

 

TH-02 / TASCAM

録音機材メーカーのタスカム製。

折り畳み可能。ケーブルが片方だけから出ていて、耳当ても動くので取り回しが良いです。

プラグはミニですが、標準フォーンのアダプタプラグ付き。

 

 

 

替えの弦

 

エレキベースはギターに比べれば、弾いている最中に弦が切れてしまうということは、ほとんどないと思います。

なにしろ弦がぶっといんで。

まぁでも、替えの弦を1セットは用意しておきましょう。

切れなくても長く使っているとハリが無くなってきてしまうので、そろそろかな、というタイミング(個人差あり)で交換します。

 

弦にもいろいろありますが、まずは太さの違いがあります。

あらためて楽器のセッティングについてはお話ししようと思いますが、初心者の方は少し細めの弦を選んだ方が、押弦が多少でも楽なので良いかもしれません。

10.45インチから41.0インチのセットか、より細い10.40インチから40.95インチのセットあたり。

 

楽器のスケールによって弦の長さが変わってきます。もちろん、楽器がロングスクールならロング用、ショートスケールならショート用をどうぞ。

 

あと、弦の表面がツルツルした、フラットワウンドという種類があります。輪郭の取れた丸っこい音になります。ジャズっぽいスタイルならこれもありですが、それ以外だとラウンドワウンドという表面がザラザラしている弦を使うのが一般的です。

 

ということでオススメをピックアップするなら

 

EXL170 Nickel Wound Bass Light 45-100 / Daddario

ド定番のダダリオ。やや細めの標準的な弦です。

 

EXL220 Nickel Wound Bass Super Light 40-95 / Daddario

上記ダダリオのより細いセット。

 

Super Slinky Bass / ERNIEBALL

2つ上のダダリオと同じ45-100の太さ。こちらも定番。

 

 

ストラップ

 

最終的に立って演奏するのをイメージしているのなら、早いうちから少しずつ立って弾くこともしていきましょう。

見た目で選べば良いですが、楽器が重いと感じるようなら幅が広めのものが良いかも。

 

 

クロス

 

弾き終わったら最後に楽器を拭いてあげましょう。

私はあんまり拭かないですが……汗。楽器のコンディションを維持するためにも拭いてあげると良いです。

とくに弦および指板を拭くのと、放置するのでは、弦の保ちもぜんぜん違ってきます。

 

 

工具

 

弦を交換するとき、弦を切るニッパーが必要です。

ペグをクルクル回すワインダーもあると便利です。

【ベース】初心者のベース選び⑤ベースアンプ編

さて、これからベースを始める方は、楽器本体以外に何が必要になるでしょうか。

 

エレキベースやエレキギターというのは、張ってある弦を弾くと音が鳴りますが、それはコントラバスやアコースティックギターと比べると、響きがなく音量も小さなものです。

エレキ楽器は実際には、シールドと呼ばれるケーブルでアンプにつなぎ、ピックアップで拾った音を増大させてスピーカーから鳴らします。

厳密に言えばシールドの種類などによっても音が変わってきますが、

まずはアンプについてお話しします。

 

アンプと呼ばれているものにもいろいろな種類(オーディオ用のステレオアンプとか)がありますが、

エレキベースを繋ぐのはベースアンプです。

当たり前だろ!と思われるかもしれませんが、昔は情報がなく、なんだかよく分からないカラオケ用のアンプにムリやりベースを繋いだりしていたことを思い出しました。

 

ベースアンプは、プリアンプ(音量や音色をコントロールする部分)、パワーアンプ(音の信号を増大させる部分)と、音を外に出すスピーカーから成り立っています。

それらが1つの箱の中に収められているものをコンボタイプのベースアンプと言います。

逆にそれぞれに分かれていて、別々の製品として売られているセパレートタイプもあります。別々になっている場合、プリアンプとパワーアンプを合わせた部分をヘッドアンプ、スピーカー部をキャビネットと呼んでいます。

 

初心者の方がお家で練習することを想定すると、

小さめのコンボタイプが、大きさ的にも音量的にも扱いやすさ的にもオススメです。

 

ここで、ベースに関しての以前の記事でも書きましたが、スピーカーのサイズやアンプ出力の違いが大事になってきます。

悲しいかな、あまりに小さなアンプの小さなスピーカーでは、アンサンブルの土台となるようなベースらしい低音を十分に鳴らすことができません。

練習だとして、ベースらしい低音を出して弾いていないと、ギターとさして変わらない感覚になってしまいます。

音量というよりもこの低音感が出せているかどうかがポイント。

せめて8インチ以上のスピーカーがあると良いかと思います。

 

ただし、スピーカーのサイズやアンプ出力が大きすぎると、当然アンプで鳴らした時の音や振動が大きくなってしまい住宅事情によっては厳しくなってきます。

音が出せるときは出し、難しいときはムリをせずヘッドフォンを使うなどして練習しましょう。

 

ではオススメをピックアップ。

 

 

BA-108 V2 / AMPEG

老舗のベースアンプ専門メーカー、アンペグのスモールコンボアンプ。

20Wの出力と、8インチのスピーカーを有し、自宅練習には十分すぎるほどの音圧と低音感。

メインボリュームの他に、高音、中音、低音をそれぞれにコントロールする3バンドイコライザー、外部からの入力が可能なAUX INと、その外部入力のボリューム調節、ヘッドフォンアウトが付いています。

フロアモニターのように、斜め上に向けて置くこともできます。

 

 

RUMBLE15 V3 / Fender

フェンダーはアンプにおいても素晴らしい製品をたくさん作ってきました。

これはフェンダーの現行のベースアンプではもっとも小型ですが、ベースらしくは鳴ってくれます。

8インチスピーカーですが、出力は上記アンペグより少しだけ低く15W

メインボリュームの他に、3バンドイコライザー、AUX IN(外部入力)、ヘッドフォンアウトが付いています。

シンプル、実直で良い作りです。

 

 

BC20 / Warwick

ベースメーカー、ワーウィックのスモールコンボアンプ。

コンパクトながらかなり音が良く、コストパフォーマンスが高いアンプです。(上記2つよりは若干高いですが。)

リミッター回路が入っていて、音量を上げても歪みが出ません。

出力は20W、スピーカーは8インチ。

メインボリュームの他に、3バンドイコライザー、AUX IN(外部入力)、ヘッドフォンアウトが付いています。

楽器のインプットが、パッシブ用とアクティブ用で分かれています。

 

 

とりあえずこの3つをオススメしておきます。

 

エレキベースは、基本的にはアンプラグド(アンプに繋がず、生音でペチペチ弾く)では練習しない方が良いように思います。全然違うので、音が。

でも、スペース的にも、音量的にも、自宅にアンプを置くことが難しい方もいらっしゃるかもしれません。

その場合は、こんなものもあるのでご参考までに。

 

 

amPlug2 Bass / VOX

実際サイズは手のひらに収まるくらいの大きさです。

楽器本体のアウトプットジャックにこれを差し込んで、これにヘッドフォンを繋ぐと、ベースアンプで鳴らしたような音が聴こえる、という代物です。

メトロノーム機能として、ロック、ポップス、ジャズなど9つのリズムパターン内蔵。(テンポ変えられます。)

外部入力のAUX IN付き。

夏が来ました

 

いや~、来ましたね。夏が!

 

好きです。夏!

 

今年の夏も、なりますように。思い出に残るステキな季節に!

 

そして、夏には欠かせません。音楽が!

 

したいです、ドライブ。お気に入りの曲を集めたテープをかけながら海岸線を。

 

 

ということで、夏到来の嬉しさを倒置法で表現してみました。

 

 

スクールではウクレレ同好会の動きがにわかに活発化しつつあります。

もちろん同好会だけでなく、ウクレレのレッスンコースもあります。

 

その他にもいろいろ企画してみたいと思っています。

どうぞよろしくお願いします。

 

また、この夏、新たに音楽生活を始める方を応援する、サマースターターキャンペーン実施中!

入学金と初月レッスン料がお得です。

お気軽にお問い合わせください。

 

 

今日は達郎先生を。

 

 

 

【ベース】初心者のベース選び④その他のメーカー編

初心者にオススメのエレキベース。

前回、フェンダーを3本ご紹介しましたので、今回は他のメーカーからいくつかご紹介します。

 

 

RAY34 / Sterling

フェンダー系以外でよく見かけるベースに、MUSIC MANというメーカーのスティングレイというモデルがあります。

ジャズベース、プレシジョンベースよりも後年に作られたスティングレイの特徴は、アクティブ回路です。楽器本体にプリアンプを内蔵し、音色を高音、中音、低音に分けてコントロールできる、3バンドイコライザーを搭載しています。(乾電池が必要)

ピックアップはシングルコイルを2つ並べた構造でパワフルかつノイズが少ない、ハムバッカータイプを1つマウントしています。

とてもプレイアビリティが高いスティングレイですが、その廉価版がこのRAY34です。SterlingMUSIC MAN直系のブランドです。

ボディ材はアッシュという木で、やや重めです。

ネックはやや細め。

スティングレイと同じタイプのハムバッカーピックアップ。

コントロールノブはボリュームと、3バンドイコライザーの高音、中音、低音。

 

 

WB RB CORVETTE BASIC4 / Warwick

スティングレイよりもさらに後年になって、ベースという楽器のシェアで地位を築いたワーウィックというメーカーがあります。エレキギターは作っていないんじゃないかな?ベース専門のようなイメージです。

多数の有名ベーシストも使っていますし、ベースという楽器に踏み込んでみたい方にはオススメです。

ロックベースシリーズはワーウィックではもっとも安い部類のモデルですが、コストパフォーマンスの高い楽器です。

ボディ材はアルダーで軽め。

スケールはやや短いミディアムスケール。ボディも小ぶりで取り回しが容易です。

この手のベースではアクティブ回路が当たり前のようになっていますね。

ピックアップはジャズペースと同じく、シングルコイルをフロントとリアに1つづつ。

コントロールノブはボリュームと、イコライザーの高音、低音。さらにフロントとリアのピックアップをブレンドするバランスコントロールが付いています。

 

 

BB434M / YAMAHA

楽器ならなんでも作っているんじゃないかという、日本が世界に誇る総合楽器メーカー、ヤマハ。どの楽器でも高水準の質をキープするあたり、さすがです。

エレキベースでも、このBBシリーズは以前から高い評価と根強い人気を保っています。個人的にはヤマハは、エレキギターよりはエレキベースの方が良いものが多い気がします。

ちなみに、私が一番最初に買ったベースは90年頃のBBでした。

選んだのは現行のBBシリーズで5万円を少しオーバーするモデル。

ボディ材はアルダーで、やや大ぶり。

スケールはロングスケール。

このベースにはアクティブ回路は使われていません。そういうのをパッシブと言います。

ピックアップは、フロントにプレシジョンベースの、リアにジャズベースのピックアップをマウントした、PJタイプ。

コントロールノブはフロントピックアップのボリューム、リアピックアップのボリューム、音のカラーを変えるトーンコントロールの計3つ。

 

 

 

ということで、初心者にオススメのベースはこんなところで。

また思いついたら追加します。

次回はエレキベース本体以外について、最初に買い揃えるべきものをお話ししていきます。