フルートの素材についてお話ししましたが、それ以外のもう少し細かいことも書いておきます。

C管とH管

一般的にフルートと言われているコンサートフルートには

管の長さがほんの少しだけ違う、C管とH管という2種類があります。

C管は最低音がC（ピアノの真ん中のC）になります。

H管はC管よりも足部管がほんの少し長くて、最低音がC管より半音低いH（ドイツ音名です。英音名でBのこと。）になっています。

曲によっては、ごく稀にH管の最低音のH（B）が必要なことがあります。

最低音のことだけじゃなく、若干の音のキャラクターの違いから、C管を好む人とH管を好む人がそれぞれいます。

どちらでも良いと思いますが、個人的にはH管は重くなるのでC管が良いかな…。

カバードキーとリングキー

フルートには指先を置いておくキーに、カバードキーとリングキーという2種類があります。

キーに穴が空いているのがリングキー、穴が空いていないのがカバードキーです。

リングキーはキーの穴を指先でしっかり塞いでいく必要があります。隙間が空いていると鳴らないか音が鳴りにくくなってしまいます。

その点、カバードキーはラフに押さえてもパッド（タンポ）がしっかりトーンホール（管に空いた穴）を塞いでくれるのでイージーです。

その理由のみで、個人的には、初心者の方がフルートを楽しむ目的で楽器を購入するのであれば、カバードキーの楽器が良いかと思います。

ただ、初心者がカバードキー、上級者はリングキーというわけではないです。プロでもカバードキーを好んで使う人もいますし、初心者でも気に入ったのならリングキーから始めてもよいと思います。

リングキーの方が音抜けが良い……という話も聞きますが、実際のところ大差ないのではないでしょうか。

インラインとオフセット

キーの配置が一直線上にあるものをインライン、左手で押さえるGキーが少し外側にズレているのがオフセットと言います。

カバードキーの楽器は基本的にはオフセットです。リングキーの楽器はインラインもオフセットも見かけます。

この違いは、単純にフォーム、つまり手の大きさや指の長さによって選ぶべきです。

これまた、インラインの方が音抜けが良い……という話も聞きますが、実際のところ大差ありません。

↑カバードキー

↑リングキー／オフセット

↑リングキー／インライン

どうも世間的には

C管、カバードキー、オフセットが初心者向け

H管、リングキー、インラインが上級者向け

と思われているようですが、明確な理由はなく、べつに気にすることはないです。

Eメカ

フルートという楽器は構造上、どうしても音が当たりにくい（鳴らしにくい）ところが部分的に出てしまうのだそうです。

例えば、第3オクターブ（高音部）のEの音。

その音を当たりやすいように工夫した仕組みが「Eメカニズム」です。

今やほとんどの楽器には最初から付いています。

私の楽器は古いので付いていませんが、さほど苦労したことはありません。

リッププレート

どれも同じように見えるリッププレートやエッジ（息を吹き当てる部分）ですが、各メーカー、モデルによってビミョ～～に異なります。

最初のうちはこれが意外に大きく影響するかもしれませんが、一概にどれが良いということは言いづらいです。

ただ、どれであったとしても1本選んで購入したなら、その楽器に吹き方を合わせていくしかないので、鳴るポイントがつかめてしまえば問題ありません。

他にもトーンホールの作りとかいろいろありますが、マニアックになってくるのでこのへんで。

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生徒さんからリクエストをいただいたので、キーボーディストをご紹介していきます。

ピアニストじゃなくてキーボーディストなんだそうです。

いってみます。

まず、パッと頭に浮かんだのは

キース・エマーソン

です。

イギリスのプログレッシブ・ロックバンド、エマーソン・レイク・アンド・パーマー（ELP）などで活躍したキーボーディストで、ロックにおけるシンセサイザーの立役者でもあります。

音楽的にはかなり多面的な人で、プログレッシブな曲を作り、ムチャクチャ激しいパフォーマンスをする一方で、ポップなアレンジをしたり、かわいらしい音色を使ったりします。

鍵盤のプレイは、タッチが強くて、左手のアルペジオをキープしながらのアドリブやパーカッシブなプレイが印象的。

また、最初はクラシックピアノからスタートしたらしく、随所にそういった土台が垣間見られます。

ELPでは、クラシックの要素をロックの曲に引っ張ってきたりしています。

ジャズっぽい演奏もしますが、いわゆるジャズピアニストのそれとは少し違って、やっぱりロックのアティチュードが感じられます。

ある意味ではあまり器用なタイプの人ではないかもしれませんが、小手先じゃなく真の表現を追求した偉大なプレイヤーです。

後年の彼は右手のコンディションに苛まれていたらしく、ついには悲しい結末へ向かってしまいました。

が、その功績が消えるわけもなく、後陣のプレイヤーに多大な影響を与え続けています。

個人的にはシンセサイザーやプログレ色が強いものよりも、オルガンでロックにガンガン攻めている感じの方が好きです。

前回、いろいろなサイズのフルートをご紹介しましたが、ここからはコンサートサイズのいわゆる普通のフルートについて、もう少し細かくお話ししていきます。

すでにお話ししたように、最初、フルートは木製でした。

当時、単にフルートと言うとそれは縦笛を指していて、「横向き」と言う意味の「トラヴェルソ」を付けたフラウト・トラヴェルソが、前身の楽器だそうです。

もっとも、横笛自体は古くから世界各地に存在していて、日本では篠笛などがそれにあたります。

ヨーロッパでは19世紀、ドイツ人のテオバルト・ベームという人が「ベーム式」と言われる金属製の横笛を作り、それが今のフルートと呼ばれるものになりました。

金属製でも木管楽器に分類され、エアリードという仕組みで発音します。

頭部管、胴部管、足部管の3つの管をつなぎ合わせて1本の楽器になります。

頭部管には吹き口が、胴部管と足部管にはたくさんの穴と、それを塞ぐパッドやキーが付いています。

国内外の各メーカーからいろんなモデルが売られていますが、それらにどんな違いがあるのでしょうか。

今回は素材について。

ひとくちに金属製といってもその素材はいろいろです。

洋銀製

もっとも材料が安く、加工しやすく、つまりコストが低く、重量が軽く、発音時の反応も軽いのが「洋銀製」の楽器です。

洋銀とは、銅や亜鉛やニッケルの混ぜ物（合金）です。

銀のメッキがかけられている場合がほとんどです。

楽器自体も比較的安価なので、初心者用とか、程度の低い楽器とか、そんなふうに思われがちですが、そんなことはありません。

大巨匠マルセル・モイーズが、生涯通して洋銀製のフルートを愛用し続けたというのは有名な話。

銀製

フルートの素材としてスタンダードと言えるのが銀です。

ベーム式の開発者であるベーム自身も銀を想定してフルートを作ったらしいです。

銀は貴金属なので、洋銀よりは若干高価になってしまいます。

銀と言っても純銀ではなく、925とかのいわゆるスターリングシルバーがほとんどです。シルバーアクセサリーになってるやつですね。

楽器によっては、洋銀をベースに、リッププレートだけ銀、頭部管だけ銀、キーメカニズム以外は銀というように、ある部分だけを銀製にしているモデルもたくさんあります。

すべて銀でできた総銀となると、洋銀に比べ若干重く、発音時の息の圧力が多少必要な気がしますが、そのぶん懐の深い表現がしやすいように思います。

使っていると酸化して表面が黒ずんでいくので、ピカピカを維持したければこまめに拭いてあげてください。

銀の管体やパーツに、金やプラチナのメッキがされているものもあります。

金製

金製の楽器にははいろいろな純度があります。9金、14金、18金と。

純度が高い24金とかになると……流石にめっちゃ高価です。そして重い。

今や、クラシック音楽およびオーケストラで演奏するプロのフルート奏者の多くは金の楽器を使っていますね。

純度が高いものの輝きは半端ないです。放っておいても半永久的にピカピカです。

しかし純度が高くなると、柔らかくもなっていくので取り扱いには注意です。

音は好みによりますが、倍音が多く遠鳴りする（コンサートホールの後ろの方まで音がよく届く）と言われています。

プラチナ製

え～～～～、高いっす。

プラチナは（金も）日々相場が変わるので、いわゆる時価というやつですが、余裕で10,000,000円を超えてきます。「0」多すぎ。

フルートに限らず、あまりにも高価な楽器というのは、実用レベルでの価値（主に音色や操作性など）とは、もはや無関係です。

過度な装飾による工芸品としての価値、歴史的価値、希少価値……そういった価値を求める人たちによって、値段が青天井で釣り上がっていきます。

フルートの場合、貴金属ですからね。そもそも高い。

木製

ベーム式のモダンフルートで、素材が木である楽器です。

ピッコロや他の木管楽器の素材としてよく使われるグラナディラがここでも使われます。

素朴で柔らかい音色。

しっかりケアしないと木が割れてしまうことがあるので注意が必要です。

木製フルートにはちょっと関心があります。

プラスチック製

ちょっとおもちゃみたいな扱いになってしまいますが、プラスチック製のフルートもあります。

やや特殊な吹きごこち。ポヘ～～とした音。

でも、これはこれで面白い。

多少なりともラフに使えるので、アウトドアとかにはいいかも。

さて、

高価な素材の楽器ほど良い音がする

……ワケではありません。

つい勘違いしがちになってしまいますが。

個人的にはやっぱり総銀が好きです。

初心者の方には、洋銀の楽器や、頭部管が銀で胴・足部管が洋銀の楽器もオススメです。

結局はご自分の選んだ楽器を大切に、よく吹いていくことが大事だと思います。

以前、サックスについて、いろんなサイズがあるよ、というお話をしましたが

フルートも同様にいろんなサイズがあります。

小さい方から

・ピッコロ

・ソプラノフルート

・フルート（コンサートフルート）

・アルトフルート

・バスフルート

・コントラバスフルート

・ダブルコントラバスフルート

となっております。

一般的にフルートと言われているのはコンサートフルートのことですね。

サックスの場合は、アルトやテナーが主ではありますが、ソプラノやバリトンも含めた4種類くらいがいずれも一般的と言っていいかと思います。それに比べると、フルートは一般的にはほぼコンサートフルートのイメージしかないと思います。

でもじつはいろいろなサイズがあると。

割合で言えばコンサートが圧倒的ですが、次点はピッコロですかね。

アルトフルートも渋いです。

では順番に。

・ピッコロ

オーケストラではフルート奏者が持ち替えで担当することが多いです。

ピッコロ専門のプレイヤーもいないことはないですが、会ったことはありません。

長さが30センチそこそこでとても小さくかわいらしい楽器です。

C調でコンサートフルートの1オクターブ上の音域になります。

現代のフルート属はほぼほぼ金属製ですが、ピッコロは木製が一般的です。

ちょっと話が脇にそれますが、アコースティックの楽器は音の高さと楽器のサイズ感がおよそ比例しています。

で、人間の体にちょうどいいサイズっていうのがあって、それよりも極端に小さくても大きくても、演奏の難易度は高くなっていきます。

難しくなる理由は小さいものと大きいものでやや異なります。楽器が小さくなっていくと、どんどんコントロールがシビアになっていきます。大きくなると単純に取り回しというか扱いの面でフィジカル的に大変になります。

ということで簡単とは言いづらいところがありますが、なんとも魅力のある楽器です。

・ソプラノフルート

ピッコロとコンサートフルートの間のサイズで、Es管（E♭調）の楽器です。

今やほとんど使われない楽器。

私は見たこともなければ、当然吹いたこともありません。

・コンサートフルート

一般的なサイズのやつです。普通、フルートと言えばこれ。詳しくは次回以降に。

・アルトフルート

コンサートフルートの1.5倍くらいの大きさ（長さ）。

G管（G調）になっていて、サックスなどのようないわゆる移調楽器です。

ピッコロとは用途というか活躍の場が少し違いますが、こちらも割とよく使われます。

しっかりした中低音が魅力です。

持っていないのでいずれ欲しいです。

・バスフルート

コンサートフルートの1オクターブ下の音域です。

管の長さが長いのでU字管といって、吹き口のとこから折り返す形になっています。

え～～、流石にデカイです。重いです。

支えを使って演奏します。

でも私は吹いたことがないです。

・コントラバスフルート

いよいよおかしなことになってきます。

管の長さは3メートルに迫ります。

横向きは諦めて縦になりました。

でも吹き口は横向きなので、全体が4の字みたいな形です。

水道管です。

音域はコンサートフルートの2オクターブ下。

吹いたことないです。吹いてみたいです。

・ダブルコントラバスフルート

世界に2本？とかの激レア楽器です。

謎の巨大モニュメントです。

音域はコンサートフルートの3オクターブ下。

ぜひ吹いてみたいです。

とこんな具合です。

あれ？サックスでは王道でもある「テナー」ってのがありませんね……。

こういう区分もけっこう曖昧ですね。なにか定義ってあるんでしょうか。

あとは、フラウト・トラヴェルソという初期の木製のフルートも、今も愛好家がいて使われています。

※画像はコタトフルートさん他からお借りしました。