「なかなか上手くならないんです……。」

生徒さんからもたまに聞く言葉ですが、すでに音楽に取り組んでいて、そう思っていらっしゃる方も少なくないんじゃないでしょうか。

そんなあなたに絶対に上手くなる方法を、今回特別に教えちゃいます。

それは……

継続することです。

ただそれだけ。

継続していったら、どんどん下手になってしまった、という人を私は知らないです。

（特別な理由がある場合を除いて）そんな人、会ったことも聞いたこともない。

人間は学習する生き物ですから、どんなに効率の悪い練習をしていても、もしくは別段練習などしなくても、継続しているのであれば必ず上達します。

だから上手くなることより、どうやったら継続できるかを考えた方が良い、とすら私は思います。

そして、継続するには、音楽をすることが「好きなこと」にならないと難しいでしょう。

この場合の音楽をするとは、練習をするということばかりを指しているわけではありません。

たとえば、ジャズをやりたいと思っているのにジャズを聴かないっていうのは、踏み込みが甘すぎると思います。

その程度の関心では、継続していくことが難しいんじゃないでしょうか。

実際のところ、ジャズといってもいろいろあって、最初は何を聴いたら良いか分からないですよね。

でも、じーっと待っていても音楽の方からは歩みよって来てくれません。

自分から一歩踏み込んで行かないと。

きっかけは何でもいいと思いますが、自分から興味を持って踏み込んで行くことです。

インターネットを覗けば、その関心に応えて、より深いところへ誘うソースは、たくさんたくさん転がっているはずですから。

そして、踏み込んだら踏み込んだだけ応えてくれるのが音楽の素晴らしいところだと私は思っていますし、それは多くの人にとっても同じだろうと思っています。

なんだか話が「上手くなること」から逸れてきている気がしますか？

そんなことないんですよ。

上手くなるには

継続すること。

継続するには

好きになること。

好きになるには

関心を持って踏み込むこと。

です。

逆に言えば、関心を持って踏み込むことをせずに上手くなるっているのは難しいのではないでしょうか？？

ひきつづき1日10分のヴィオラ練習をしていますが、先日の「楽器は持たない」につづき、あらためて大切だと思うことがまたありましたので、シェアしたいと思います。

それは……

「見ない」ということです。

ようは視覚に頼った演奏をしないということです。

具体的には、ギターの指板や、ピアノの鍵盤などを見て演奏しないということです。

なぜか。

そうすることで、発音するより先に音をイメージする、そして鳴った音を耳で確認する、というとても大切な行為がすっ飛ばされてしまう恐れがあるからです。

たとえばこれが歌だったら、声帯を目で見て確認しながら歌うことはできないので、おのずと、まず歌いたい音の高さをイメージしてから発声することになります。

イメージ→運動→発音→イメージした音と鳴った音とのすり合わせ（確認）

という順序です。

実際にはものすごく短い時間の中で行われていますが、順序としてはこうなっていると思います。

誰しも。

（いわゆる音痴だと思われる方は、この「イメージしてから」と「すり合わせ（確認）」のどちらか、もしくは両方が弱いということが原因の1つとして考えられます。）

ところがこれが楽器となると、とりわけ手先を目で確認できてしまうような楽器となると、

場合によっては、

目で確認→運動→発音

と、これだけになってしまう可能性があるのです。

イメージするところがない。

すり合わせもない。

ビジョンがない行動っていうのは、その結果がいいか悪いかを判断することすらできません。

ビジョンも結果の判断も必要のない物事もあるでしょうが、楽器演奏においては大事なことです。

ピアノなんかだと、正確に運動することで正確なメロディーやハーモニーが奏でられている気がします。

表面上は。

でもこれってただの運動ですよね。

よく「あいつのプレイは歌ってるね～」なんて言ったりしますけど、そういう演奏はただの運動からは生まれ得ません。

もっと言えば、ただの運動を続けていっても、音楽や楽器の楽しみが広がっていきません。

楽器でも、たとえばトロンボーンなんかだとちょっと違うと思うんですよね。

目で見て「ここはこの音」っていうのがすごく分かりにくいですから。

だから歌と同じように、

イメージ→運動→発音→イメージした音と鳴った音とのすり合わせ（確認）

が自然と行われます。

ヴィオラは微妙で、手先を見ようとと思えば見れちゃうんですね。

でもギターのようにフレットがあるわけでもないし、本当は見ても大して意味がない。

でもついつい見ちゃう。

ってのが今の自分です。

つどつどそんな自分にハッとして、視覚に頼らずちゃんとイメージしてよく聴きながら弾くと、ずいぶん音程もマシになります。

とはいえ

楽器を始めたばっかりの方にこれを絶対だとして強要するワケではありませんよ。

最初っからそれじゃムチャクチャ大変だから、もちろん見ながらでOKです。

でも、「なるべく見ないようにしていこう」っていう意識はあった方が、上達も早くなるし、良いと思います。

以前、コラムのカテゴリーに書いていたギター関連の記事のリンクを

ギターのカテゴリーにも置いておきます。

好きなギタリストの投稿は、またしていきたいと思います。

【ギター】好きなギタリスト①キース・リチャーズ

【ギター】好きなギタリスト①

【ギター】好きなギタリスト②プリンス

【ギター】好きなギタリスト②

【ギター】好きなギタリスト③ジミ・ヘンドリックス

【ギター】好きなギタリスト③

フルートはやっぱりクラシックのイメージが強いですが、ジャズやラテン、ポップスでもたくさん使われています。

今日はそういったジャンルを縦横無尽に行き来し、なおかつ強烈な個性を放つプレイヤーをご紹介します。

グレッグ・パティロ

というアメリカ人で、まだ41歳と若いプレイヤーです。

彼はヒューマンビートボックス（日本ではボイパと言う方がポピュラーかもしれません）をしながらフルートを吹くという必殺の特技をもってYoutubeに動画投稿し、話題になりました。

音大でしっかりクラシックのフルートを学んだ後、独自に編み出したその奏法を武器にニューヨークでストリートミュージシャンとして活動しているようです。

百聞は一見にしかず、ということで動画をどうぞ。

彼はビートボックス以外にも様々な特殊奏法を駆使しますが、それがじつにダイナミックで、技を見せるというよりはしっかり豊かな表現につながっています。

勢いだけの雑な演奏とも違い、まさに体の一部のようにフルートをコントロールしています。

ようするにめちゃくちゃ上手いです。

これなに。笑

そして同じストリートミュージシャン仲間とProject Trioという3人組のグループを組んで、クラシックからロック、ジャズ、ラテンなど様々なナンバーを、彼ら流のユーモアのあるアレンジで演奏しています。

メンバーのチェロ奏者、コントラバス奏者も、クラシック仕込みの正確なテクニックを持ちながら、大胆で遊び心のある演奏をします。

ぜひ生でも聴いてみたい。

最前列で聴いたら、めっちゃツバが飛んできそうだけど。

ここ1ヶ月くらい、毎日10分、ヴィオラの練習をしています。

まぁ、そんなに急に上手くなったりはしないのですがね。

で、あらためて「大事だなー」と思ったことがあるので、シェアしたいと思います。

それはヴィオラに限ったことではなく、多くの楽器に共通することです。

（ピアノとか鍵盤系にはあてはまりませんが。）

何かと言うと……。

「楽器を持たない」ということです。

管楽器でも、弦楽器でも、打楽器でも。

たとえばヴィオラであれば、楽器本体は頭の重さで肩との間に挟みます。それだけで楽器を維持し、左手はスムーズな運指のために、けっして楽器を持ちません。

右手も、弓を持つのではなく軽くつまむだけで、弦の上に乗せた弓を引いたり押したりします。

たとえばフルートであれば、左手の人差し指付け根、右手の親指の腹、下顎の3点のみでバランスよく楽器を支持します。これを三点支持と言います。

キーを押さえるための指はできるだけフリーな状態にしたいわけです。

たとえばドラムのスティックも、ギュッと握りしめていては速いフレーズはもちろんのこと、力強い音を鳴らすことも難しくなってしまいます。

握り込まず手の平とスティックの間には隙間を作って、指だけでもストロークできるようにしていきます。

ストラップを使う楽器の場合、楽器の重さはすべてストラップで釣って、それ以上には手で楽器を持ち上げるようなことはしません。

もし、楽器を始めるにあたって、もしくは上達しようと、「どうやって持つといいですか？」と聞いてくる人がいたら、「まず、持つという表現をやめましょう」と私は返します。

言葉にして「持つ」という表現を使っている以上は、意識もやはり「持つ」になってしまうからです。

楽器を始めて最初のうちは、どうしても楽器が不安定になってしまうので、しっかり持ちたくなってしまいます。

でも、そのまま続けていくと、なかなか力みが取れず、上達することも楽しむことも難しくなってしまう可能性もあります。

ちょっと気にしながら練習してみると、そのうちきっといいことがあります。

と自分に言い聞かせて今日もヴィオラを10分……。