今回はピアノの話ですが、すでにピアノを弾いていらっしゃる方ではなく、今現在、ピアノ以外の楽器や歌をやられている方に向けて書いてみます。

ズバリ

「ピアノはやった方がいいですよ」

なぜか。

ざっくり言えば、

ピアノは楽曲の全体（音楽の構造）を捉えやすい楽器だから

です。

・小節感、拍感、テンポ感を含むリズム的なことが把握しやすい

・ハーモニー感が養われる

・コードやスケールなどの仕組みを理解しやすい

などなど。

とくに歌や管楽器などでは、上記のことが難しいというか自然には促されにくいかと思います。

語弊があるかもですが、楽曲の全体（音楽の構造）を把握しにくい。

いきおい、いいかげんなリズムになったり、自分の音以外に意識が向かなかったり、コードのことなど分からないままだったりしがちです。

「自分のパートだけでもいっぱいいっぱいなのに、ピアノまでやる余裕なんてないよ！バカバカ！」

なんて言わないで！

なにもバイエル（という人が書いたピアノ入門用の教本）からやりましょう、という話じゃないんです。

というか流暢にピアノを弾くことを目的にした話じゃないので、長い時間ピアノを弾く練習をする必要はありません。

普段歌ったり演奏したりしている音楽を、ピアノを介してもう一回捉え直すことができたら、きっと良い成果が出ますよ、ということです。

ではピアノで何をすればいいか。

ここではポピュラーミュージックを演奏することを前提としていますので、ピアノもそれに合ったやり方がいいですね。

それは「コード弾き」です。

弾き語りでアコースティックギターをジャカジャカやったりするアレがコード弾きです。あれをピアノでやるんです。

よく、ピアノと聞くと「左右の手でバラバラのことなんてできないよ〜」思われますが、コード弾きではそんなに複雑なことをする必要はありません。

コード弾きができたら、それに合わせてメロディを歌ってみましょう。がんばって右手でメロディも弾いてみてもいいですね。

これで楽曲の全体感がかなり掴めるはずです！

あ、ピアノといっても生のピアノじゃなくても大丈夫です。ようは鍵盤楽器ですね。

もし鍵盤楽器を1つもお持ちでないのなら、ぜひ入手してみてください。

コードやスケールなどの仕組みを理解する目的だけならミニキーボードでも十分ですが、せっかくなら標準サイズの鍵盤がいいと思います。

鍵盤数は61あればひとまず事足りるかと。

コード弾きについてはまた書いてみたいと思っていますが、スクールのピアノコースの主なレッスンコンテンツでもあります。

よかったら体験レッスンをご受講くださいませ。オンライン受講できます。

オンラインレッスンは入学後の受講料もお安くなっていますので、ぜひ。

歌でも楽器でも、「やるからには上手くなりたい」という意識で取り組むのは、比較的多くの方にとって自然なことだし、ステキだと思います。

でも、やっぱり

一朝一夕にはいかない

もんです。

だから私は、例えば「これをやればスグ上達！」みたいなキャッチコピーを見かけたとしたら、そのコンテンツは眉唾だな…って思ってしまいます。

そもそもからして「上手さ」というのも1つじゃないですからね。とくにポピュラーミュージックの場合は。

「でも、ぶっちゃけ手っとり早く上手くなりたいんスよ〜〜」

という方に、今回は特別に耳寄りなアドバイスを。

といっても、何度も言いますが本質的に上手くなろうと思ったら一朝一夕にはいきません。

だから今からお話しすることは、言ってみれば「付け焼き刃的なやつ」です。

「上手い人っぽい雰囲気」。「上手い…かな？」みたいな。

そういうのがイヤだったら、やっぱりコツコツ地固めをしていくのがけっきょくは一番の近道です。

はい、ではいきますよ、それは何かと言いますと…

とにかく強弱をつける

です。

……あれ？肩透かしくらった感じですか？

以下解説

正確な、もしくは気持ちのいい音程やリズム、複雑なフレーズ、高速なパッセージ、細かいニュアンス、音色のコントロールなど、「上手い」と思わせる要素はいろいろありますが、そのどれもが一朝一夕（3回目）にはいきません。

でも、強弱ならどうでしょうか？

自由自在とまでいかなくても、どうにか多少コントロールできませんかね？

楽器によっては強弱のコントロールが難しいものもあるかもしれませんが、初中級者でも多少は強弱の差をつけられるのではないでしょうか。

上手な人の歌や演奏は往々にして、強弱のコントロールも素晴らしいでしょう。

逆に強弱の変化がない、いわゆる一本調子、セリフ棒読み状態では、拙く聴こえがちです。

（強弱だけが原因ではありませんが。）

ところがこの強弱、意外にも軽視されているようにも思います。

とくに楽器となると、それがギターでもピアノでも管楽器でもドラムでも、とかく任意のタイミングで任意の音を発音していくことにばかりに意識が向いてしまう。

強弱は0か100か。これではまるでON/OFFのスイッチによって演奏しているようです。

いかがですか？

身に覚えはありませんか？

私はありますよ……。

エレキギターなんかだと、けっこう弾ける人でも弾く音弾く音ぜんぶ同じ強さだったりしますからね。そういう演奏にはあんまりグッとこない。（私の場合）

一方、たいして難しいことなんかしなくても、強弱の幅が豊かだと、「おっ？やる…か？」ってなりますから。（私の場合）

もちろん、付け焼き刃的に、ということでなく正攻法でも強弱は超重要な要素です。

ということで、

ぜひ強弱を気にしてみてください！

練習では、試しに思いっきり大胆に強弱をつけてみてもいいと思います。

ただし、強弱をつけようとするあまり、今度は音程やリズムがめちゃくちゃになってしまってはプラマイでマイナスかもしれませんので、バランスよく意識配分できるようにがんばってみてください。

今回はけっこう大事なことをお話しします。

歌や楽器の演奏が上手な人、およびメキメキ上達する人の多くが、意識的にもしくは無意識におこなっているであろう「こと」です。

それは、

「これから歌おう（演奏しよう）としている内容を、先に頭の中でイメージしておく」

ということです。

え、そんなの当たり前じゃん！

って思いますよね。

でも意外と、

していない場合（していない方）が多い気がします。

もちろん、まったくイメージしていないってことはないでしょうが、そのイメージの強さ、明確さが重要なんですね。

歌うとき、演奏するとき、音を発するより前に、歌詞はもちろん、音程やリズム、強弱、音色…といったことをどれくらいイメージできていますか？

実際に音を鳴らしてから、「あ〜〜、そうそう。オレが弾きたかったのこーゆーやつだわ…」もしくは「ん〜〜〜？な〜んかちょっと雰囲気が違うかな…」なんて思ったりしてませんか？

これは運動（発声や発音）が先にあり、そこで鳴った音に対してイメージ（というか感想）が後からついていく状態です。

これでは多くのことが後手後手になってしまいます。

たとえ声や楽器のコントロール力が高くても、せっかくのそのコントロール力を「後処理」にばかり使うことになります。

この順序を逆にして、「しっかりしたイメージが先にあり、それを運動によって具現化する」ようにしていきたいわけです。

例えば、正確なリズム、もしくは良いと思われるリズムで歌ったり演奏したりがなかなかできないとき、発声や発音のための「運動」よりもまずリズムがしっかりイメージできていないことが原因である場合がほとんどです。

逆にイメージがしっかりあれば、あとは「そこ」に向けて運動をコントロールしていくことに集中できます。

いざ実際に音を鳴らしていったとき、イメージどおりかどうかをすぐに判断することができますので、（コントロール力を上げるための）練習の効率も良いはずです。

また、そういう意味では練習もいろいろで、イメージを明確にしていく練習や、そもそも運動より先にイメージする練習というのもあるかと思います。

※ただし、世の中にはいろんな音楽、奏法、考え方がありますので、運動からイメージが生み出されることやそういうものもあるでしょうし、それらを否定しているわけではありません。

年が明けてからも時が経つのが早いこと早いこと。

ブログの更新も間があいてしまいました。

さて今回は、ひさしぶりにヴォーカルネタです。

みなさまAMAZONSというグループをご存知でしょうか。

80年代からの日本のポップスに詳しい方には今さら説明不要でしょうけど。

AMAZONSは女性3人組のヴォーカル/コーラスグループです。

メンバーは大滝裕子さん、斉藤久美さん、吉川智子さん。

その実力は知る人の多くが認めるところだとは思いますが、彼女たちのコーラスワークは素晴らしいです。

そして踊れる。コーラスグループというとしっとり聴かせるスタイルが多いですが、AMAZONSはダンサブルな曲調が得意だしよく合っています。

女性の3人組、日本では古くはスリー・キャッツ、キャンディーズ、最近だとPerfumeやBaby Metalですか？

もちろんそれぞれに良さはありますが、AMAZONSの「歌」はやはり別格です。

あ、でもスリー・キャッツはすごいなぁ。「黄色いさくらんぼ」しか知らないけど…。

海外に目を向けると、アメリカを中心に女性の3人組というのは1つのフォーマットと言えるくらいたくさんのグループがいます。

シュプリームス、ロネッツ、スリー・ディグリース、エモーションズ、ポインター・シスターズから、TLC、ビヨンセのいたディスティニーズ・チャイルドなど。

AMAZONSがデビューした80年代はブラコンやニューウェイブが流行ったこともあり、エモーションズやポインター・シスターズのようなソウルフルでダンサブルなスタイルになっていったのはわりと自然だったのかもしれませんが、その後の日本のシーンでは意外と類を見ない気がします。

また、AMAZONSはバックコーラスとして、みなさんがよく知るヒット曲にたくさん参加しています。

アーティストで言うと、松任谷由実、久保田利伸、玉置浩二、米米CLUB、藤井フミヤ、スガシカオ、バブルガム・ブラザーズ、高中正義、マリーンなど、ビッグネームがズラリ。

業界での信頼の高さが彼女たちの実力を物語っています。

去年はデビュー35周年だったそうです。息が長いですね。

そんな彼女たち、最近はYoutubeで定期的に動画をアップしています。

今まであまり知れなかった素顔が見れて楽しいです。

最後に私ごとですが、じつは去年の暮れに参加したライブで、サックスだけじゃなくコーラスも兼任でがんばってみたんです。

9曲も！

付け焼き刃な感じは否めませんでしたが、聴いてくださった方々から「コーラスよかったよ！」との声をいただきとっても嬉しかったし、何より楽しくできたことが自分の中では新たな発見でした。

今年もまたコーラスしたいな〜〜なんて…。

ホントはスクールでもコーラス企画とかやれるといいんですけどね…。

あけましておめでとうございます。

旧年は困難もありましたが、あらためて人とのつながりの有難さ感じ、みなさまと音楽に支えられた一年でした。

レッスンをご受講くださった生徒さま、お立ち寄りくださったみなさま、ご支援くださったみなさま、誠にありがとうございました。

今年は明るい出来事が多くなることを期待し、またみなさまとともに音楽を楽しんでいけたら幸いです。

変わらぬご愛顧のほど心よりお願い申し上げます。

新年は5日（火）からの営業開始となります。

2021年1月3日

festina-lente music school 代表    高野はるき