今回はけっこう大事なことをお話しします。

歌や楽器の演奏が上手な人、およびメキメキ上達する人の多くが、意識的にもしくは無意識におこなっているであろう「こと」です。

それは、

「これから歌おう（演奏しよう）としている内容を、先に頭の中でイメージしておく」

ということです。

え、そんなの当たり前じゃん！

って思いますよね。

でも意外と、

していない場合（していない方）が多い気がします。

もちろん、まったくイメージしていないってことはないでしょうが、そのイメージの強さ、明確さが重要なんですね。

歌うとき、演奏するとき、音を発するより前に、歌詞はもちろん、音程やリズム、強弱、音色…といったことをどれくらいイメージできていますか？

実際に音を鳴らしてから、「あ〜〜、そうそう。オレが弾きたかったのこーゆーやつだわ…」もしくは「ん〜〜〜？な〜んかちょっと雰囲気が違うかな…」なんて思ったりしてませんか？

これは運動（発声や発音）が先にあり、そこで鳴った音に対してイメージ（というか感想）が後からついていく状態です。

これでは多くのことが後手後手になってしまいます。

たとえ声や楽器のコントロール力が高くても、せっかくのそのコントロール力を「後処理」にばかり使うことになります。

この順序を逆にして、「しっかりしたイメージが先にあり、それを運動によって具現化する」ようにしていきたいわけです。

例えば、正確なリズム、もしくは良いと思われるリズムで歌ったり演奏したりがなかなかできないとき、発声や発音のための「運動」よりもまずリズムがしっかりイメージできていないことが原因である場合がほとんどです。

逆にイメージがしっかりあれば、あとは「そこ」に向けて運動をコントロールしていくことに集中できます。

いざ実際に音を鳴らしていったとき、イメージどおりかどうかをすぐに判断することができますので、（コントロール力を上げるための）練習の効率も良いはずです。

また、そういう意味では練習もいろいろで、イメージを明確にしていく練習や、そもそも運動より先にイメージする練習というのもあるかと思います。

※ただし、世の中にはいろんな音楽、奏法、考え方がありますので、運動からイメージが生み出されることやそういうものもあるでしょうし、それらを否定しているわけではありません。

年が明けてからも時が経つのが早いこと早いこと。

ブログの更新も間があいてしまいました。

さて今回は、ひさしぶりにヴォーカルネタです。

みなさまAMAZONSというグループをご存知でしょうか。

80年代からの日本のポップスに詳しい方には今さら説明不要でしょうけど。

AMAZONSは女性3人組のヴォーカル/コーラスグループです。

メンバーは大滝裕子さん、斉藤久美さん、吉川智子さん。

その実力は知る人の多くが認めるところだとは思いますが、彼女たちのコーラスワークは素晴らしいです。

そして踊れる。コーラスグループというとしっとり聴かせるスタイルが多いですが、AMAZONSはダンサブルな曲調が得意だしよく合っています。

女性の3人組、日本では古くはスリー・キャッツ、キャンディーズ、最近だとPerfumeやBaby Metalですか？

もちろんそれぞれに良さはありますが、AMAZONSの「歌」はやはり別格です。

あ、でもスリー・キャッツはすごいなぁ。「黄色いさくらんぼ」しか知らないけど…。

海外に目を向けると、アメリカを中心に女性の3人組というのは1つのフォーマットと言えるくらいたくさんのグループがいます。

シュプリームス、ロネッツ、スリー・ディグリース、エモーションズ、ポインター・シスターズから、TLC、ビヨンセのいたディスティニーズ・チャイルドなど。

AMAZONSがデビューした80年代はブラコンやニューウェイブが流行ったこともあり、エモーションズやポインター・シスターズのようなソウルフルでダンサブルなスタイルになっていったのはわりと自然だったのかもしれませんが、その後の日本のシーンでは意外と類を見ない気がします。

また、AMAZONSはバックコーラスとして、みなさんがよく知るヒット曲にたくさん参加しています。

アーティストで言うと、松任谷由実、久保田利伸、玉置浩二、米米CLUB、藤井フミヤ、スガシカオ、バブルガム・ブラザーズ、高中正義、マリーンなど、ビッグネームがズラリ。

業界での信頼の高さが彼女たちの実力を物語っています。

去年はデビュー35周年だったそうです。息が長いですね。

そんな彼女たち、最近はYoutubeで定期的に動画をアップしています。

今まであまり知れなかった素顔が見れて楽しいです。

最後に私ごとですが、じつは去年の暮れに参加したライブで、サックスだけじゃなくコーラスも兼任でがんばってみたんです。

9曲も！

付け焼き刃な感じは否めませんでしたが、聴いてくださった方々から「コーラスよかったよ！」との声をいただきとっても嬉しかったし、何より楽しくできたことが自分の中では新たな発見でした。

今年もまたコーラスしたいな〜〜なんて…。

ホントはスクールでもコーラス企画とかやれるといいんですけどね…。

あけましておめでとうございます。

旧年は困難もありましたが、あらためて人とのつながりの有難さ感じ、みなさまと音楽に支えられた一年でした。

レッスンをご受講くださった生徒さま、お立ち寄りくださったみなさま、ご支援くださったみなさま、誠にありがとうございました。

今年は明るい出来事が多くなることを期待し、またみなさまとともに音楽を楽しんでいけたら幸いです。

変わらぬご愛顧のほど心よりお願い申し上げます。

新年は5日（火）からの営業開始となります。

2021年1月3日

festina-lente music school 代表    高野はるき

いやはや、とんでもない年になってしまった2020年もいよいよ終わろうとしています。

今もって状況は好転せずなかなか厳しい年越しになりそうですが、ここでは暗い話はいったんやめて、「今年あった良かったこと」を思い返してみたいと思います。

まず、今まで当たり前だと思っていた「人と会うこと」「みんなで集まること」「面と向かって話すこと」の大切さに気づかされた、というのは良いことでもあります。

「失って気づく」とはよく言いますが、本当にそのとおりですね。

ですからコロナ禍の中、気をつけながらも直接会えた人との対話や時間は、なんだか貴重でかけがえのないものだと感じました。

あとは時間が持てたこと。

個人的には暇してたわけでもないんですが、やっぱりレッスン数が少なかったり、スクールを休みにしていたりもしたので、スクールの運営のことを考える時間はもとより、自分のことにも時間を使えました。

また、自宅で過ごす時間が増えた、という方が多くいらっしゃったのか、ギターやウクレレなどの売り上げが上がったそうです。

ずっとやってみたかった楽器や音楽を始めるには良いタイミングだったかもしれません。

こんなときでもなのか、こんなときだからなのか、分かりませんが、やっぱり音楽はあってほしい。

オンラインでのコミュニケーションや活動は、現時点では歯がゆいてんも多々ありますが、これはコロナ禍が有ろうと無かろうと、どのみち辿ることになる道でしょうから、上手く活用して行けるようになりたいですね。

とにかく、たくさんの人に支えられて、こうしてまた年の瀬、そして新年を迎えられることに感謝です。

本当にありがとうございます。

来年はみなさまにとって、そしてスクールにとっても、実りある明るい年になりますように。

どうぞ良い年をお迎えくださいませ！

お知らせです。

先日、鈴木楽器さんからお声かけいただき、

「鍵ハモ」こと鍵盤ハーモニカのコースを開講することにいたしました！

ピアノ/ヴォーカルのchie講師が鍵盤ハーモニカコースも担当します。

えっ？鍵盤ハーモニカ？小学生じゃあるまいし…。

と侮るなかれ。

なかなかどうして、素晴らしい楽器なのです。

・場所をとらずどこでも演奏できる

・コンパクトで持ち運びも楽々

・楽器が比較的安い

・音出しはもちろん超簡単

・片手だけで演奏できる

・それでいて歌うように表現できるなど奥が深い

・メロディだけでなくコード（和音）も弾ける

・セッションやアンサンブルでも埋もれることのない魅力的な音色

どうです？

良いことづくめじゃないですか？

この楽器の代表的なプレーヤーは、なんと言ってもジャマイカのオーガスタス・パブロでしょう。

個人的にも大好きなプレイヤーです。

パブロの音楽はジャマイカンらしいレゲエやダブですが、この楽器は意外にもどんなジャンルにも合います。

鍵盤ハーモニカでジャズなんてのもいいですね。

日本ではピアニカ前田さんが有名ですね。

また、アコーディオンやバンドネオンの代用品としても使えそうです。

例えばタンゴで…。

ちなみに「ピアニカ」や「メロディオン」というのは各楽器メーカーさんの商標です。

海外では「メロディカ」が一般的みたいですね。これもホーナー社の商品名から。

今は各社から、カラフルなモデル、スタイリッシュなモデル、本格的なモデル、アンプに繋げられるモデルなど、いろいろな楽器が出ています。

気軽に始められるのもこの楽器の良いところです。

どうです？

ちょっとやってみたくなってきませんか？

そう思ったら、ぜひ体験レッスンをご受講くださいね。

お待ちしております！