昨晩はヴォーカル＆ピアノのchie講師が目黒ブルースアレイでライブだということで行ってまいりました。
写真を貼っておきます。
ガールズバンド？だということで。
ジョーン・ジェットとか、スージー・クワトロとかのロックをやってまして、面白かったです。
音楽業界関係の横のつながりで集まっているらしく、全部で7バンドくらいだったかな。
なかなか盛大な企画で、年に1回の開催が今回で25回目！だそうです。
今回は発表会ではなくて、演奏会としてみんなでセッションを楽しむ企画にしました。
何ヶ月もかけて練習した曲を緊張感のある中で発表……というのも良いけれど、その場で「この曲やろう」ってみんなで合奏ができたら良いですよね。
間違えないようにと気にするばかりじゃなく、楽しんでいただければと思います。
気づいたらそんな記念日ができていました。
2014年にベーシストの亀田誠治さんが提唱して、正式に定められたそうで。
数字の「1」を弦に見立てて、4本並んでいるからベースだということです。
ヴァイオリンの人、ヴィオラの人、チェロの人、ウクレレの人、ごめんなさい。
その理屈でいくと、令和11年の11月11日こそは「ギターの日」だと言っていいのではないでしょうか？
どーでもいいっちゃいいんですけどね。
学生の頃ですね。
スペシャルズのような、いわゆる「ツートーンスカ」のバンドでした。
自分で買った覚えはないのに、なぜかスタインバーガーのベースを弾いていたと記憶しています。
ことのいきさつは、ベーシストがなかなか見つからずにいたそのバンドに、「ギターが弾けるからベースも弾ける」ということで誘ってもらったんだったかな。
まぁ、よくある話ですよね。
いや、自分では弾けているつもりだったんでしょうね。
恥ずかしながら当時は、ベースを弾くことについて「弦が4本しかないし、コードも押さえないし、簡単じゃん」と思っていました。
なんとなく覚えているのが、そのバンドで、何かのコンテストみたいなのに出たんですよね。
バンドの雰囲気としては、そこそこにイケている感じもあり、意気込んで演奏したわけですが、
どっかの段階で落とされちゃうんです。
で、そのとき、審査員から「ベースがよくないな〜」みたいなコメントをいただきまして。
いや〜〜、凹みました。
足引っぱっちゃってすみませんでした。
という普段忘れていた記憶を、ベースの日に思い出しました。
今夜は、ヴォーカル＆ピアノのchie講師が目黒ブルースアレイでライブだということのなので、応援に行ってまいります。
今日は夕方にはレッスンが終わったので、生徒さんたちとワインを飲んじゃいました。
で、ギターを弾いて歌ったりしていると……
「バツッ」とひさしぶりにギターの弦が切れました。
⤵️⤵️⤵️となっちゃいましたが、
こいつは、スクールをオープンさせるにあたってレンタル用の楽器を準備している際に、実家に置いてあったのを思い出して持ってきた楽器です。
親にねだって。
どうしてもサンバーストのストラトが良かったんですね。
「フェンダーの」。（フェンダージャパン。当時はフジゲン製ですね。）
何も分からないなりに、カッコイイ楽器を、と考えて選んだんだと思います。
当時、キース・リチャーズに憧れたりしていたと記憶していますが、なぜかテレキャスではなくストラト。（チェッカーズの武内亨氏の影響かな？）
この辺りに私の冒険心のなさが現れております。
分からないならとりあえず王道に行くという。www
それから18歳で東京に出てくるわけですが、そのときにこの楽器は実家に置いてきてしまいました。
以来、ギターそのものから少し距離をおいていた時期もあり…。
あちこちぶつけていて傷だらけ。
若気の至りでトラスロッドをグリグリやったおかげで、もう、一切余裕なし。
電気系統もやられていて音が出ませんでした。
今更ながらに、軽量でめっちゃ弾きやすいギターでした。
あの頃は本当に音楽について、何も分からなかったなと。
思うように弾けなくて。
いろいろ聞ける人もいなくて……。
これをご覧になってくださっているみなさまは、
festina-lente music schoolでは、新規の生徒さんの募集はもちろんですが、
ただ遊びに、時間を潰しに、私に会いに…
サロンスペースでは、コーヒー、紅茶を飲みながら、レコードやCDで音楽を聴いたり、DVDでミュージックビデオや映画を観たり、ゆっくりくつろいでいただけます。
私はコーヒーを飲まないので分かりませんが、けっこう美味しいらしいです。（ワインセラーが……）
レコード、CDはほぼ私の趣味ですので若干の偏りはあるものの、洋・邦のポップス、フォーク、ジャズ、ラテンなどを。リクエストいただければ裏からも出してきます。
DVDはライブビデオやミュージッククリップの他、音楽モノの映画を揃えています。ライブラリーとしてはまだまだですが。プロジェクターで壁に写して鑑賞していただけます。
音楽関連の書籍も多少置いてあります。
私の主観では、なかなかに居心地の良い空間なんじゃないかと思います。w
お酒が好きな方は付き合ってください。w
生徒さんや講師には開放しています。
今のところ正式にスタジオレンタル業務は行なっておりませんが、ご希望の方はご相談ください。
個人練習や、3名くらいまでの小規模なリハーサルであれば可能です。
〒151-0053
東京都渋谷区代々木1-36-5-3F
改札を出て目の前の通りを渡っていただいたところです。
徒歩30秒……もかからないです。
若干入口が奥まっていますが、お見逃しなく。
建物の裏に回り込んでしまわないようご注意ください。
新宿駅南口から歩いても5分ほどです。
どなたさまでもお待ちしております。
ちょっと見てみようかと思っていただけたら、いらっしゃる前にスクールにご連絡いただけますと幸いです。
03-6276-2512
お知り合いのみなさまは、いらっしゃる前に私（高野）か丸山にご一報いただけると助かります。
月曜日はお休みです。
ということで、今後とも
大人のための新しいスタイルのミュージックスクール「festina-lente music school」を
ちょっと久しぶりになってしまいましたが、またベーシストをご紹介します。
今回は
です。
ヘンな名前ですよね。
ま、実際、ヘンです。w
プリンスが最後に選んだベーシストが彼、モノネオンだったと言われています。
プリンスやマイルスのバンドからは、後にその才能にみんなが驚くような、そんな若いミュージシャンがたくさん輩出されています。
そのプリンスが、亡くなる直前まで一緒に音楽を作っていたのが、モノネオンだということです。
で、案の定というか……
そしてそのヘンテコさもプリンス好みだったのかも。
ベースに靴下被せてあります。www
蛍光色の服を着てます。
いろんなとこにマジックで「MonoNeon」て書いてあります。w
でもアンサンブルにおいては、いたずらにテクニックをひけらかすようなタイプじゃないですね。
個人的には、ベーシストっていうのはそういう姿勢でいてほしい。
ギターのエリック・ゲイルズとのセッション。
こんなん生で聴いたらおしっこちびっちゃいます。
グルーヴ、ヤバス！！
よく考えると、低音弦が下にきて、高音弦が上になるっていうのはなんか理にかなっているような気がしてきます。
でも、とにかくフツーの構えじゃないので、当然フレーズとかニュアンスとかも変わってきますよね。
それが彼のオリジナリティにつながる1要素であることは確かでしょう。
これは私にはちょっと難しかったです。（演奏がじゃないですよ、聴くのが。w）
シュトゥックハウゼンのヘリコプターのやつ。変態です。w
リズムの解像度っていうか、感じ方がすごく細かい気がする。それでいて大きく小節で捉えているような。
J・ディラとか、ソウルクエリアンズ系のヨレたビート感もコントロールしてて。
こういうフィーリングをぜひとも体得したい。
彼は自身のYoutubeチャンネルでたくさん動画をあげていますが、目立つのが「誰かのしゃべくり」にベースを合わせるってシリーズ。
ピッチやグルーヴのコントロールがヤバい。そして笑える。w
ヤバい。www
ギターも上手いっす。
彼も小柄で、なんとなくプリンスの面影を見てしまう。
ちなみにプリンスのベースプレイもかっこいいです。
しかし、ミシェル・ンデゲオチェロ、スクエアプッシャーときてのモノネオン。ww
オーセンティックなベースプレイヤーをことごとくすっ飛ばしています。すみません。