TRIAL LESSON レッスンを体験しませんか
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【ベース】ベースの日(ベーシストとしてのほろ苦い思い出)

今日、11月11日は「ベースの日」だそうです。

 

気づいたらそんな記念日ができていました。

2014年にベーシストの亀田誠治さんが提唱して、正式に定められたそうで。

 

数字の「1」を弦に見立てて、4本並んでいるからベースだということです。

ヴァイオリンの人、ヴィオラの人、チェロの人、ウクレレの人、ごめんなさい。

 

その理屈でいくと、令和11年の11月11日こそは「ギターの日」だと言っていいのではないでしょうか?

どーでもいいっちゃいいんですけどね。

 

 

 

さて、私は過去に一度だけ、ベーシストとしてバンドをやっていたことがあります

学生の頃ですね。

スペシャルズのような、いわゆる「ツートーンスカ」のバンドでした。

 

自分で買った覚えはないのに、なぜかスタインバーガーのベースを弾いていたと記憶しています。

 

 

ことのいきさつは、ベーシストがなかなか見つからずにいたそのバンドに、「ギターが弾けるからベースも弾ける」ということで誘ってもらったんだったかな。

まぁ、よくある話ですよね。

 

 

で、ぜんぜんダメだったと。www

 

いや、自分では弾けているつもりだったんでしょうね。

恥ずかしながら当時は、ベースを弾くことについて「弦が4本しかないし、コードも押さえないし、簡単じゃん」と思っていました。

 

 

ナメてますね。

とんだウ◯コ野郎でした。

すみません本当に。

懺悔します。

あぁ、恥ずかしい。

 

 

なんとなく覚えているのが、そのバンドで、何かのコンテストみたいなのに出たんですよね。

バンドの雰囲気としては、そこそこにイケている感じもあり、意気込んで演奏したわけですが、

どっかの段階で落とされちゃうんです。

で、そのとき、審査員から「ベースがよくないな〜」みたいなコメントをいただきまして。

 

「えっ……オレ?」みたいな。w

いや〜〜、凹みました。

足引っぱっちゃってすみませんでした。

 

 

そんな貴重な体験もたせていただき、徐々に徐々に、ベースの大切さ、ベースのカッコよさを知り、そしてリズムについて関心が高くなっていきました。

ありがたや。

 

 

という普段忘れていた記憶を、ベースの日に思い出しました。

 

 

 

今夜は、ヴォーカル&ピアノのchie講師が目黒ブルースアレイでライブだということのなので、応援に行ってまいります。

 

最初のパートナー

今日は夕方にはレッスンが終わったので、生徒さんたちとワインを飲んじゃいました。

 

で、ギターを弾いて歌ったりしていると……

「バツッ」とひさしぶりにギターの弦が切れました。

 

ああ〜〜〜。

 

⤵️⤵️⤵️となっちゃいましたが、

そのとき弾いていたのが、いつもレッスンのときに使っているフェンダーのストラトキャスター

 

 

 

こいつは、スクールをオープンさせるにあたってレンタル用の楽器を準備している際に、実家に置いてあったのを思い出して持ってきた楽器です。

 

 

私が中学生の頃に初めて買ってもらったギター。

 

親にねだって。

どうしてもサンバーストのストラトが良かったんですね。

「フェンダーの」。(フェンダージャパン。当時はフジゲン製ですね。)

何も分からないなりに、カッコイイ楽器を、と考えて選んだんだと思います。

当時、キース・リチャーズに憧れたりしていたと記憶していますが、なぜかテレキャスではなくストラト。(チェッカーズの武内亨氏の影響かな?)

この辺りに私の冒険心のなさが現れております。

分からないならとりあえず王道に行くという。www

 

 

 

それから18歳で東京に出てくるわけですが、そのときにこの楽器は実家に置いてきてしまいました。

以来、ギターそのものから少し距離をおいていた時期もあり…。

 

 

この度、約30年ぶりに、このストラトを復活させたわけです。

 

 

あちこちぶつけていて傷だらけ。

若気の至りでトラスロッドをグリグリやったおかげで、もう、一切余裕なし。

電気系統もやられていて音が出ませんでした。

 

リペアに出して、大復活!

 

今更ながらに、軽量でめっちゃ弾きやすいギターでした。

 

 

 

今日この楽器を見ていたら、ふと、ノスタルジックな気分になりました。

 

あの頃は本当に音楽について、何も分からなかったなと。

思うように弾けなくて。

いろいろ聞ける人もいなくて……。

 

 

 

こいつ(ストラト)も、30年経って、まさか音楽スクールの備品として使われることになろうとは、思ってもみなかっただろうな。

 

ストラトさん、ありがとう。

またこれからしばらく、よろしくお願いしまっせ!

 

みなさまお待ちしております。

これをご覧になってくださっているみなさまは、

もう代々木のスクールには足を運んでいただけましたでしょうか。

 

festina-lente music schoolでは、新規の生徒さんの募集はもちろんですが、

ただ遊びに、時間を潰しに、私に会いに

みなさまがお立ち寄りくださることをお待ちしております。

 

 

サロンスペースでは、コーヒー、紅茶を飲みながら、レコードやCDで音楽を聴いたり、DVDでミュージックビデオや映画を観たり、ゆっくりくつろいでいただけます。

私はコーヒーを飲まないので分かりませんが、けっこう美味しいらしいです。(ワインセラーが……)

 

レコード、CDはほぼ私の趣味ですので若干の偏りはあるものの、洋・邦のポップス、フォーク、ジャズ、ラテンなどを。リクエストいただければ裏からも出してきます。

DVDはライブビデオやミュージッククリップの他、音楽モノの映画を揃えています。ライブラリーとしてはまだまだですが。プロジェクターで壁に写して鑑賞していただけます。

音楽関連の書籍も多少置いてあります。

 

私の主観では、なかなかに居心地の良い空間なんじゃないかと思います。w

 

 

そして、夜はおつかれさまの乾杯も

お酒が好きな方は付き合ってください。w

 

 

また、レッスンが入っていない時間はレッスンルームを使っていただくこともできます。

生徒さんや講師には開放しています。

今のところ正式にスタジオレンタル業務は行なっておりませんが、ご希望の方はご相談ください。

個人練習や、3名くらいまでの小規模なリハーサルであれば可能です。

 

 

 

場所はJR代々木駅北口の目の前です。

〒151-0053
東京都渋谷区代々木1-36-5-3F

 

改札を出て目の前の通りを渡っていただいたところです。

徒歩30秒……もかからないです。

若干入口が奥まっていますが、お見逃しなく。

建物の裏に回り込んでしまわないようご注意ください。

新宿駅南口から歩いても5分ほどです。

 

 

 

どなたさまでもお待ちしております。

ちょっと見てみようかと思っていただけたら、いらっしゃる前にスクールにご連絡いただけますと幸いです。

03-6276-2512

お知り合いのみなさまは、いらっしゃる前に私(高野)か丸山にご一報いただけると助かります。

月曜日はお休みです。

 

もちろん体験レッスンのお申し込みも受付中です!

 

 

 

ということで、今後とも

大人のための新しいスタイルのミュージックスクール「festina-lente music school」を

どうぞよろしくお願いいたします。

【ベース】ベーシスト③モノネオン

ちょっと久しぶりになってしまいましたが、またベーシストをご紹介します。

 

今回は

 

モノネオン(MonoNeon

 

です。

 

ヘンな名前ですよね。

ま、実際、ヘンです。w

 

 

私が彼を知ったのは故プリンスを通してです。

 

プリンスが最後に選んだベーシストが彼、モノネオンだったと言われています。

 

プリンスというアーティストは言わずもがなの天才ですが、かのマイルス・デイヴィスがそうだったように、

まだ世に出る前、ブレイクする前の素晴らしい才能を見つける才能(ややこしい)を持っていました。

 

プリンスやマイルスのバンドからは、後にその才能にみんなが驚くような、そんな若いミュージシャンがたくさん輩出されています。

そのプリンスが、亡くなる直前まで一緒に音楽を作っていたのが、モノネオンだということです。

 

 

で、案の定というか……

 

素晴らしいです。

 

そしてそのヘンテコさもプリンス好みだったのかも。

 

まず見た目がヘンテコです。

ベースに靴下被せてあります。www

蛍光色の服を着てます。

いろんなとこにマジックで「MonoNeon」て書いてあります。w

 

 

演奏に関しては、とてもグルーヴィーかつ非常にテクニカル

でもアンサンブルにおいては、いたずらにテクニックをひけらかすようなタイプじゃないですね。

ムッチャクチャ上手いですけど。

個人的には、ベーシストっていうのはそういう姿勢でいてほしい。

 

ギターのエリック・ゲイルズとのセッション。

こんなん生で聴いたらおしっこちびっちゃいます。

 

グルーヴ、ヤバス!!

 

 

特徴的なのは、右利き用の楽器を左利きのスタンスで構えて演奏する点ですかね。

よく考えると、低音弦が下にきて、高音弦が上になるっていうのはなんか理にかなっているような気がしてきます。

でも、とにかくフツーの構えじゃないので、当然フレーズとかニュアンスとかも変わってきますよね。

それが彼のオリジナリティにつながる1要素であることは確かでしょう。

 

 

あと、半音のさらに半分、つまり1/4音で演奏できる楽器を使ったりもします。

これは私にはちょっと難しかったです。(演奏がじゃないですよ、聴くのが。w

シュトゥックハウゼンのヘリコプターのやつ。変態です。w

 

 

しかし、なんだろーなー、このリズム感!

リズムの解像度っていうか、感じ方がすごく細かい気がする。それでいて大きく小節で捉えているような。

J・ディラとか、ソウルクエリアンズ系のヨレたビート感もコントロールしてて。

こういうフィーリングをぜひとも体得したい。

 

 

彼は自身のYoutubeチャンネルでたくさん動画をあげていますが、目立つのが「誰かのしゃべくり」にベースを合わせるってシリーズ。

ピッチやグルーヴのコントロールがヤバい。そして笑える。w

ヤバい。www

 

ギターも上手いっす。

 

 

彼も小柄で、なんとなくプリンスの面影を見てしまう。

ちなみにプリンスのベースプレイもかっこいいです。

 

 

しかし、ミシェル・ンデゲオチェロ、スクエアプッシャーときてのモノネオン。ww

オーセンティックなベースプレイヤーをことごとくすっ飛ばしています。すみません。

音楽×マンガ⑤「僕はビートルズ」

音楽×マンガ

 

今回は

「僕はビートルズ」

 

 

2010年から2012年に講談社の「モーニング」で連載していた作品で、

当時新人の藤井哲夫さんが原作、作画は「沈黙の艦隊」などのかわぐちかいじ先生。

 

 

あらすじはというと、

日本でビートルズのコピーバンドをやっていた青年4人が、ビートルズが世に出る前の1960年あたりにタイムスリップしてしまう

というもの。

 

タイムスリップはもう使い古されたネタですが、それによってビートルズを知る者と知らない者とがいる世界を作ることを発想の根幹としています。

 

「あれ?なんか最近、同じようなの聞いた気が

 

そうです。公開中の映画「イエスタデイ(YESTERDAY)がまさに同じ設定で、

「ある日目覚めたら、ビートルズの存在がなかったことに。自分以外の誰もビートルズを知らない世界で主人公はどうするのか」

って筋の作品です。

この映画の予告を見たとき、やはり「僕はビートルズ」を思い出しました。

 

 

で、マンガ「僕はビートルズ」に話を戻しますと、
この作品の連載が始まった当初は、個人的にはすっごく楽しませていただきました。

ありがちな話っちゃ、そーなんですが、もうこの単純な設定が個人的にはムチャクチャツボで、大好きでした。

 

で、ネタバレはしないようにしておきますが、後半の展開に関しては賛否両論のようです。

 

ただでさえビートルズですからね。

世界中にマニアックなファンがごまんといらっしゃいます。

ムチャクチャキャッチーなネタであると同時に、非常に注意深く扱わなければいけない案件でもあるわけです。

 

私はそこまでハードコアなビートルズファンではないので、ちょっとしたことは気にならなかったり、目をつむれたりしますが。

 

 

音楽×マンガという観点では、設定自体に面白みを持たせるのが難しいジャンルかと思うので、こういうのはおおいにアリじゃないかな。

結末はご自分の目で確認してください。

 

 

そして、やはりビートルズってのはすごいですね。

まだこのブログでは、ビートルズについてはほとんど書いていませんが。

そのうち恐る恐る触れてみます。

 

とりあえず映画「イエスタデイ」は観たいですね。